Inauguración de la exposición de fotografía Territorios de la mirada insomne comisariada por Carlos Jiménez.
20 septiembre @ 7:00 pm – 10:00 pm
Artistas invitados: Elvira Megías y Dora Román.
Territorios de la mirada insomne
Cuando John Herschel incluyó en una carta de 1839 William Fox Talbot la palabra “photograph” para definir el nuevo invento como grafía de la luz, la diferencia entre el día y la noche era tan contundente como lo había sido siempre. El día era de la luz y la noche de la oscuridad. Esta diferencia radical que comenzó a erosionarse justo al año siguiente, cuando en Londres se generalizó el alumbrado público con lámparas de gas. Antecedente directo de la situación actual en esta y en el resto de las ciudades del mundo, donde la profusa iluminación de las calles, espacios públicos y rascacielos, ha anulado esa oposición milenaria. Hoy todo está iluminado las 24 horas del día y las siete semanas del año y hasta las ubicuas cámaras fotográficas digitales han prescindido de la cámara oscura que eran imprescindible en el funcionamiento de todas sus antecesoras. Ha desaparecido el instante ciego producido por el cierre del obturador cuando se daba al botón. Sólo hay luz y nada más que luz. El crítico de arte neoyorquino Jonathan Crary conectó, en su libro 24/7. El capitalismo al asalto del sueño, esta omnipresencia de la luz con un sistema económico que, exigido por la lógica de maximizar beneficios, “amenaza a robarle el sueño a los hombres y con ello su capacidad de imaginar una realidad diferente”.
Esta situación otorga un significado muy especial a la obra de Elvira Megías y Dora Román, dos experimentadas fotógrafas que buscan la oscuridad, la exploran, la cartografían y reivindican como territorio del sueño y de esa mirada insomne que nos permite ver el mundo de otra manera, imaginarlo del revés, presenciar cómo lo sólido se disuelve en las tinieblas y enfrentarnos a nuestros deseos inconfesos, nuestros temores ocultos y nuestras inasibles fantasías. Las fotos reunidas en esta exposición de Elvira Megías fueron hechas entre 2008 y 2023 y las de Dora Román pertenecen a las series Yo (no) pedí ser princesa y Ultimas miradas (de Gerda Taro), en la que ella reconstruye imaginariamente el viaje una de Gerda Taro moribunda al hospital de El Escorial donde murió.
Comisario. Carlos Jiménez. Historiador y crítico de arte. Autor del libro Los rostros de Medusa. Estudios sobre la retórica fotográfica.
Artistas participantes:
Elvira Megías Quirós
Madrid, 1976. Transito la fotografía profesional desde hace tres décadas habiendo hecho casi de todo, y mientras nunca he dejado de producir mi propio material autoral, sin clientes. Pasaron años hasta entender el lenguaje común en ese trabajo y pasó todavía algo más para que empezara a exhibirlo. La exposición de mi obra como ejercicio de exposición de mi misma siempre ha sido para mi un acto de confrontación entre el placer y la angustia, y por ello el tema desde el que pivoto . Y siempre para ello lo analógico, por placer, y en blanco y negro porque mi interés está en la luz y la sombra, y la conquista de los grises con la sabiduría del tiempo. Luz, sombra y tiempo.
Dora Román
Dora Román es licenciada en Geografía e Historia y DEA en Historia del Arte por la UNED, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en Fotografía Contemporánea por Node Center (Berlín).
La fotografía, el video, el textil y la obra sobre papel son los medios utilizados para desarrollar sus trabajos. La mitología, la literatura, una palabra o una imagen le dan pie para reflexionar sobre la vida contemporánea y enfocarse en temas como la identidad, la memoria, el feminismo o el cambio climático.
Su obra se ha expuesto en diversas salas de España y en Francia, Portugal, Uruguay, México y Brasil, formando parte algunas de sus piezas de colecciones públicas y privadas.
Forma parte de las asociaciones de artistas MAV, Mujeres Mirando Mujeres y Blanco Negro y Magenta de la que recibió en 2023 el premio como socia destacada del año.
Su obra ha sido finalista en el VI concurso de Fotografía Digital ArteSoslidario de Abla (Almeria); seleccionada en la VIII edición de Galerías en La Cárcel (Segovia) con el Colectivo 25 minutos; segundo premio Arte Textil en el V Certamen AskatasunArte y premio de Fotografía y mención de honor en la convocatoria ‘We Are People’ en el Museo Oiasso (Irún, Guipúzcoa). Además, ha ocupado la portada del número 4 de Reverie Magazine.
Carlos Jiménez, comisario
Nació en Cali en 1947. Es escritor y crítico de arte. Profesor de Estética de la Universidad Europea de Madrid. Estudio arquitectura en la Universidad del Valle donde fué Profesor Titular de la Cátedra de Teoría e Historia del Arte. Fué Maestro en Teoría e Historia del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia.
Su aportación al arte contemporáneo consiste en el temprano descubrimiento y valoración en la escena artística española de la obra de jóvenes artistas entre los que destacan los españoles Juan Muñoz y Santiago Sierra, y los colombianos Doris Salcedo y Oscar Muñoz. Su labor como crítico ha contribuido además a la internacionalización del arte latinoamericano iniciada en la década de los 90 del siglo pasado y hoy plenamente consolidada. Es parte del equipo editorial de la revista brumaria y ha colaborado con los diarios El País y El mundo y con las revistas especializadas Lápiz, Exit y Artecontexto -todas ellas publicaciones españolas- y con ArtNexus, de Miami, y Third Text y Contemporary art de Londres. Es autor de los libros: Extraños en el paraíso: ojeadas al arte de los ochenta, Los rostros de Medusa. Estudios sobre la retórica fotográfica, Retratos de memoria, El libro de teoría La escena sin fin. El arte en la era de su big bang, El libro de las artistas, El Santo, el Militante y el Artista y el poemario Travesía del ojo, entre otros.
