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SUMMARY:TÓMBOLA CAFEBRERA
DESCRIPTION:Queridos amigos cafebrer@s\, ¡el jueves 6 de julio cumplimos dos añazos en Madrid! \n\n\n\nPor este motivo\, durante todo el día estaremos repartiendo papeletas sorpresa por la compra de libros y colocaremos en nuestra mesa montones de regalos que tocarán sí o sí: habrá libros\, cómo no\, pero también cosas chulas de papelería\, ilustraciones\, vinilos…\, en fin\, ¡también un montón de cosas ricas! \n\n\n\n¿Os apetece acompañarnos? Nos encantará celebrar con vosotros estos dos años llenos de buenas lecturas\, magníficas exposiciones\, eventos\, presentaciones y por supuesto muchas charlas y risas y mucho mucho cariño. \n\n\n\n¡Os esperamos! \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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CATEGORIES:Inauguración,Poesía,Presentación literaria
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SUMMARY:Exposición: Que me coma el tigre\, de Trullo&Trullo\, comisariada por Luis Francisco Pérez
DESCRIPTION:Conceptual folclórico desde la transición 1973-2023\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDesde finales de la década de los sesenta\, y hasta su temprana muerte a principios de los ochenta\, el fotoperiodista Santos Trullo (Madrid\, 1938-1984) reflejó en diarios y revistas ya desaparecidos múltiples personajes pertenecientes a dos sociedades concretas: la taurina y la folclórica. Dos universos específicos que sin poder ser calificados de “tribus urbanas” (expresión que llegaría más tarde) sí podemos hablar de dos realidades sociales que estuvieron muy presentes desde finales del franquismo hasta el primer gobierno socialista\, dos años antes de la muerte de nuestro protagonista. A partir de entonces fueron muchos y diversos los cambios socio culturales acaecidos en nuestro país. Pues bien\, manteniendo este marco temporal (los años inmediatamente anteriores y posteriores a los conocidos como “los de la Transición”) es el que ha utilizado David Trullo (Madrid\, 1969\, e hijo de Santos) para crear la instalación Que me coma el tigre – Conceptual folclórico desde la Transición\, con fotografías y documentación gráfica pertenecientes\, casi toda la obra expuesta\, a su progenitor.  \n\n\n\nDigamos\, entonces\, que el material seleccionado y exhibido pertenece a Santos\, siendo de David la interpretación de un determinado pasado por medio de una instalación o intervención\, en un espacio concreto\, que se contempla (y se lee) desde nuestro presente. \n\n\n\nHomenaje filial\, ¿y algo más?\n\n\n\nQue me coma el tigre es\, ciertamente\, un homenaje filial\, pero si únicamente fuera eso no tendría el interés público (cultural\, artístico y social) con que David ha deseado lograr en esta instalación\, y que si bien es unitaria por el referente utilizado (el trabajo foto periodístico de Santos Trullo)\, la misma intervención posee diferentes escenografías\, o diferentes “capillas”\, que conforman y definen el trabajo instalativo\, por así decir\, realizado por David Trullo. Básicamente nos encontramos antes una rara situación creativa (no sabemos si nos quiere comer el tigre o ser comidos por él) profundamente reflexiva sobre el Ser (seres) y la Memoria (compartida u olvidada o no vivida\, poco importa aquí la circunstancia)\, y tomando como referencia iconográfica personajes que en su día pertenecieron a la doble farándula del toreo y la música popular. Personajes que excepto algunos gloriosos ejemplos ya son la mayoría pasto de la insignificancia y el olvido. \n\n\n\nEl tigre\n\n\n\nEl tigre es motivo recurrente en algunos de los más bellos poemas de Borges\, sin duda ejemplo de noble y muy alta cultura\, pero también fue cantado por Lola Flores\, del que este año se cumple el centenario de su nacimiento\, y que también es ejemplo de noble y no menos alta cultura popular. Podemos entonces pensar que la instalación de David Trullo persigue (el verbo utilizado es el apropiado) un doble propósito: recrear un hipotético tigre que es tan conceptual y culto como “la hora del ocaso amarillo” del felino borgiano; pero también que ese mismo tigre sea tan salvaje\, vital y peligroso para que\, tal como cantaba Lola\, querer comer “nuestra carne morena\, nuestra carne sabrosa”. Pero Ser y Memoria pueden ser igualmente interpretados como Tiempo y Espacio. Ello me lleva a recordar una misteriosa y bella idea de Foucault donde afirma que el presente se divide entre “los devotos descendientes del tiempo y los encarnizados habitantes del espacio”.  \n\n\n\nPienso sinceramente que la frase del filósofo francés puede ser un buen epílogo para acabar esta presentación\, pues\, en esencia\, de eso trata esta admirable e inaudita instalación: del espacio que a todos nos fue dado habitar y del olvido que seremos. Y si de una forma más sencilla queremos hacer una lectura entre sentimental y nostálgica de este hermoso tigre (tenemos derecho a ello) pues recordemos a Barbra Streisand cantando The Way We Were. Y no es necesario haber vivido un “pretérito imperfecto” para sentirnos Tal como éramos. \n\n\n\n© del texto: Luis Francisco Pérez (Madrid\, febrero 2023) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMi trabajo se centra principalmente en la iconografía y los distintos niveles o contextos de la imagen y sus procesos de reproducción\, representación y distribución\, en torno a la reinterpretación\, la reconstrucción\, la alteración y la composición diálogos y confrontaciones sobre distintos aspectos de la sociedad contemporánea adscritos a iconografías ya existentes\, resignificando textos\, contextos y pretextos. \n\n\n\nBio\n\n\n\nLicenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías comerciales\, museos y centros de arte en Europa y América desde 1992 (Bienal de Fotografía de Córdoba\, Trienal de Fotografía de Finlandia\, Schwules Museum\, Berlín\, CACT Ticino\, Suiza\, Leslie Lohman Foundation\, New York\, Instituto Cervantes\, Palermo/Berlín)Ha participado en ferias y festivales como ARCO\, Estampa y PhotoEspaña en Madrid\, Art Miami y The Armory Show en USA. Ha recibido premios como la Bienal de Ibiza y el Magrama de fotografía\, y becas de artista residente en el Irish Museum of Modern Art\, Dublín y la Sociedad Karl Hofer\, Universität der Kunste\, Berlín. Últimas exposiciones individuales en el Museo Lázaro Galdiano y Museo de Artes Decorativas\, Madrid.Statemet. [Fuente: quepintamosenelmundo.com] \n\n\n\n\n\n\n\nLuis Francisco Pérez nació en Madrid\, España. Crítico y teórico del arte contemporáneo\, como también comisario de exposiciones. En 2019 publicó “Espacios de significado. Ensayos de exposiciones de arte en España\, 1983-2003” (Exit Editorial)\, y en 2020 “Crítica en el muro. Escritura sobre arte en FB”\, también con la misma editorial. No puede vivir sin la música\, especialmente la clásica y la ópera. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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CATEGORIES:Arte,Inauguración
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SUMMARY:Inauguración de Horologías by Adrián Piera
DESCRIPTION:La palabra horología proviene del griego y significa literalmente estudio del tiempo.\n\n\n\n¿Pero\, qué es el tiempo? Si nadie me lo pregunta\, lo sé; pero si quiero explicárselo al que me lo pregunta\, no lo sé.  San Agustín de Hipona\n\n\n\nEl presente es lo que pasa\, reside en ese pasaje transitorio entre el ir y el venir\, entre lo que va y lo que viene\, en el punto medio entre lo que se va y lo que llega. Entre lo que se ausenta y lo que se presenta. Tiempo como dimensión imparable que comienza en los albores del universo. Un tiempo que avanza de forma inexorable.  Jaques Derrida\n\n\n\n\n\n\nArtistas intervinientes en HOROLOGÍAS (por orden alfabético) \n\n\n\nANA DE ALVEAR / EUGENIO AMPUDIA / MONTSERRAT GÓMEZ OSUNA / ÁNGEL HARO/ ISIDRO LÓPEZ APARICIO / AVELINO SALA / AURELIO SUÁREZ / YOLANDA TABANERA/ ELISA TERROBA / OLIMPIA VELASCO \n\n\n\nEl tiempo es una dimensión que se escapa a nuestro control\, es una dimensión que es imposible de aprehender\, incluso representar; aunque\, ante esta vorágine a la que nos vemos sometidos\, los artistas contemporáneos intentan poner algo de freno a esta locomotora para que el público sea capaz de reflexionar sobre este concepto\, levantando el pie del acelerador del presente. \n\n\n\nConsciente de la dificultad\, vaporosidad\, e inabarcabilidad del tema\, me lancé a persuadir\, involucrar e incluso enredar a un grupo de amigos\, además de artistas\, para que reflexionaran sobre este concepto con absoluta libertad.El resultado de Horologías no puede ser más sorprendente\, variado y enriquecedor pues estos creadores han interpretado el tiempo desde las más variadas posiciones\, abriéndonos los ojos y mostrándonos la existencia de Tiempos Múltiples como Howard Gardner ya hizo en 1983 con su Teoría de las Inteligencias Múltiples. \n\n\n\nTiempo como movimiento\, tiempo emocional\, tiempo poético\, tiempo lineal\, tiempo circular\, tiempo congelado\, tiempo de la naturaleza… no hacen sino abrirnos los ojos a otras dimensiones del concepto en las que\, tal vez\, no habíamos reparado. Tiempos múltiples que\, personalmente\, me hacen volver al punto de partida de no saber explicároslo aunque\, bien pensado\, quizás tampoco importe mucho. \n\n\n\nMe quedo con que si estas obras que aquí presentamos nos hacen pararnos a reflexionar unos instantes\, el objetivo estará cumplido con creces. \n\n\n\n“El tiempo no es sino la corriente en la que estoy pescando”  Henry David Thoureau\n\n\n\nAdrián Piera Sol \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAdrián Piera Sol \n\n\n\nEl Arte como pasión. \n\n\n\nSocio/director de Esquina Arte Contemporáneo en Madrid\, director de la Galería Altarriba con sedes en Barcelona\, Sitges y Vic. Comisario del Año Miró y asesor cultural del Ayuntamiento de Mont-Roig del Camp (Tarragona). Subdirector de la revista de arte EL GUÍA.  \n\n\n\nHa comisariado exposiciones y escrito textos para catálogos de diferentes artistas.  \n\n\n\nHa sido Vocal territorial y secretario del IAC (Instituto de Arte Contemporáneo) además de consultor /formador en habilidades directivas. \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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CATEGORIES:Arte,Inauguración
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SUMMARY:La situación es excelente: Inauguración de la exposición de Marian Alzola
DESCRIPTION:No hay colchones para tanto cuerpo\n\n\n\nPor Timothy Appleton.\n\n\n\nEl teórico político Ernesto Laclau\, en uno de sus últimos ensayos\, predijó que el futuro de la teoría consistiría en un nudo entre tres elementos: la retórica\, el psicoanálisis y la política. ¿Por qué Laclau incluyó\, en esta serie\, la retórica\, en vez de lo que podría considerarse un elemento más obvio: lafilosofía? Para él\, la versión más importante de la filosofía contemporánea fue la teoría del lenguaje. Por ponernos más clásicos\, entonces\, podríamos afirmar que el futuro de la teoría consiste en un nudo de la filosofía\, el psicoanálisis y la política. Filosofía\, psicoanálisis y política: bienvenidos a la nueva serie de cuadros de la pintora radical\, Marian Alzola.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVamos en orden. El elemento filosófico de los nuevos cuadros de Alzola es el cortocircuito entre un plano repleto y su infinita fragmentación. Por un lado\, se incluyen figuras del cielo y por otro\, el mismo produce lluvias incontrolables (de ahí los cubos que pueblan las imágenes). En los días alegres de 15-M\, se solía decir: “No hay pan para tanto chorizo”. “No hay cubos para tanta agua”\, parece responder Alzola. De hecho\, las trazas de lo líquido en estas obras – las manchas\, las gotitas\, las capas de pintura incompletas – refuerza su dimensión filosófica\, ya que las divide en dos planos\, sin proporcionalidad alguna entre ellos: por un lado la imagen primera\, por otro la distorsión que introducen las manchas que llueven sobre ella. ¿Cuál es la parte psicoanalítica de los cuadros? \n\n\n\n\n\nLos cuadros de Alzola están llenos de los objetos parciales de las pulsiones sexuales (y más allá de ellas\, la pulsión de muerte\, la del cuerpo infinitamente fragmentado). He aquí un dedo\, una mano\, un brazo…; luego hay ojos (una zona erógena definitiva)\, además de varios cuerpos rotos y distorsionados. Este aspecto de los cuadros hace eco de Francis Bacon\, lo cual evoca\, a su vez\, los dos planos mencionados anteriormente. Recordamos que Deleuze\, hablando de este pintor\, comentó: “La tarea de pintar se define como el intento de hacer visible fuerzas que no son en sí mismas visibles”.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSe encuentra aquí otra duplicación filosófica entre planos con la introducción del colchón. De nuevo\, el colchón no puede contener los objetos corporales que enmarca\, a pesar de sus intentos de reconfortar al mismo cuerpo\, que evocan otro paraíso\, el del olvido: el sueño\, trocito de muerte (que también incorpora lo sexual). Siguiendo las fórmulas de antes\, podríamos ahora añadir: “no hay colchones para tanto cuerpo”. Pero el doble cielo/colchón no es el único que se encuentra aquí. También hay un isomorfismo entre el cielo y una tabla de ajedrez. Así llegamos a nuestro tercer elemento: lapolítica. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa tabla de ajedrez evoca las posiciones que se encuentran en un orden social\, que coloca otra serie de cuerpos en su lugar adecuado\, y siguiendo las normas. Pero en las manos de Alzola\, la tabla también parece representar una zona de juegos caóticos\, como si las mismas líneas que incorpora la tabla señalaran un vacío. De nuevo\, parece que lo político\, para Marian Alzola\, consiste en abrir la posibilidad de vislumbrar algo escondido\, algo infinitamente inconmensurable: en un palabra\, algo real. Un ejemplo más directamente político que se encuentra aquí son las capuchas del KKK. Estas también cubren algo\, pero ¿qué es lo que cubren? Ojos misteriosos\, una ideología amenazante y aterradora\, pero también algún elemento finalmente indiscernible. No puede ignorarse\, en el cuadro que incorpora el KKK\, el paraíso invertido de los cuerpos negros colgados de árboles. Mucha fruta extraña emerge de las capas paradisíacas de colores que incorpora Alzola aquí. Quizás hay otro paralelismo entre estas capuchas y la falda que\, según Alzola\, fue la primera inspiración para esta exposición. ¿Qué es lo que cubre esta falda\, exactamente? ¿Es el origen del mundo? ¿Es el paraíso? ¿Es el infierno? Quizás son todo y nada a la vez. Otra metonimia del vacío… \n\n\n\n\n\n“Hay un gran desorden bajo el cielo\, y la situación es excelente”\, dijo Mao Zedong. Hablando de su nueva serie de cuadros\, Marian Alzola ha hablado de “una catástrofe en forma de paraíso”. Cuando Alzola habla del paraíso\, en este aspecto\, parece que no tiene en mente una totalidad\, un “para-todos”. Para ella\, el sujeto de esta serie de cuadros es más bien un horizonte del “no-Todo”. Es decir\, ahí donde nos encontramos entre un paraíso aparentemente repleto y el caos total\, es precisamente cuando emergen cosas interesantes. Dicho de otra manera\, “la situación es excelente”. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMARIAN ALZOLA nació en Bruselas y pasó su primera infancia en Bruselas y París. \n\n\n\nEn el año 75 volvieron a España y se instalaron en Aluche en Madrid\, un barrio de nueva generación con mucha vida. Es a este barrio que la artista debe sus experiencias primeras con los medios plásticos\, en una asociación cultural organizada por los vecinos donde se suplían las carencias del sistema educativo español por aquellos años dedicados a cantar himnos\, jotas y a recitar salmos y catecismos. \n\n\n\n“El lugar lo llamaban el club de cobijo y ahí artistas como Luis Pastor nos enseñaron nuestros primeros acordes\, cineastas nos mostraban películas\, hacíamos un periódico y la estrella era pintar con pincel grandes formatos\, utilizar la arcilla libremente..” \n\n\n\nCuando estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense fue alumna de Francisco Cortijo y de Ricardo Cárdenes\, artistas a los que admira y quiere rendir homenaje siempre. \n\n\n\nExpone regularmente cada año en distintos espacios tanto públicos como privados y su trabajo está enfocado en la pintura con un lenguaje personal en el que muestra sus pasiones\, sus gustos y sus intereses. Actualmente también nos muestra su nuevo trabajo con la cerámica. \n\n\n\nhttp://www.marianalzola.com/Fuente del texto. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:DANZA DE VERANO. Una exposición de Jesús Gironés para Cafebrería ad Hoc
DESCRIPTION:Hay tantos veranos como infancias. El verano tiene algo de tierra de nadie\, de ruptura de la rutina\, más del lado del ocio que del estudio o del trabajo. Es un tiempo en que el tiempo se deshace. Propicio a la aventura y a la lectura\, a la imaginación. A descubrir nuevas realidades.\n\n\n\nDANZA DE VERANO es una propuesta abierta a 41 artistas: fotografía. pintura\, dibujo\, collage\, obra digital o escultura. Una exposición que reivindica un tiempo de encuentro\, de fiesta\, de reunión\, de nocturnidad y alevosía. \n\n\n\nLa danza del arte que es la danza de la vida\, y de la muerte. Veranos de Moravia\, de Gloria Fuertes\, de Williams\, de Ana María Matute… De zarzaparrilla\, cócteles\, sangrías y cerveza. De amores de espuma y campos dorados. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nParticipantes en DANZA DE VERANO by Jesús Gironés: \n\n\n\nAna Musma | Agar Blasco | Alvar Haro | Aníbal Merlo | Bettina Geisselmann | Carlos Sánchez | Carlos Regueira | Carlos Díez Bustos | César Fernández Arias | Che Marchesi | David Trullo | Dafne Artigot | Eva Hiernaux | Eki Leceta | Florencia Kettner | Isabel López Venkateselu | lllán Arguello | Juan Gómez | Julia Vallespín | Javier Gerada | José Luis López Moral | Jonay García Albacete | Lucía Loren | Montse Gómez Osuna | Mariana Laín | Miluca Sanz | Mila Rodero | Mesa Esteban Drake | Mareta Espinosa | Nacho Casares | Olimpia Velasco | Pepe Domínguez | Pablo Sola | Pilar Cavestany | Patricia Mateo | Patricia Mayoral | Patricia López Landabaso | Roberto González Fernández | Saleta Rosón | Teresa Moro \n\n\n\nOs esperamos en la inauguración de esta esta propuesta que animará el verano madrileño como pocas exposiciones. \n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Inauguración de Pretéritos imperfectos\, de Patricia Mateo
DESCRIPTION:Patricia Mateo es una artista muy peculiar\, con un acerado sentido del humor y una especial sensibilidad intelectual que muestra también en Pretérito imperfecto. Su carta de presentación en su web es toda una declaración de principios:\n\n\n\nPatricia Mateo se presenta como una ciudadana de las cortes europeas que tiene el raro privilegio de divisar entre bambalinas la labor de los grandes maestros. La conjunción de tiempos pasados con el presente\, desmonta\, como se viene haciendo desde antiguo\, la seriedad de las reputadas pinturas\, producto de grandes colecciones reales donde la seriedad se establece como dogma. El más grande arte clásico e internacional digerido por la castiza madrileña. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n[…] El trabajo que presenta ahora (Patricia Mateo) […] se imbrica perfecta y exactamente en estos rasgos de identidad creativa. Se trata de un conjunto de pinturas\, todas ellas realizadas con óleo sobre tabla\, consiguiendo una temperatura técnica y de factura de gran calidad\, es decir\, hablando en plata: están muy bien pintadas\, cosa no tan habitual en nuestros días\, y en las que despliega una original y personal revisión de algunas obras maestras de la historia del arte\, realizadas por figuras referenciales. Pienso así en autores como El Bosco\, Patinir\, Van Eyck\, Brueghel\, Goya o Friedrich\, entre otros\, con las que -y los que- establece un diálogo lleno de intenciones\, humor y a la vez respeto y admiración. Nunca se trata de una parodia sino\, por el contrario\, de un acto de amor y de un guiño de complicidad. \n\n\n\nEste texto\, titulado La seriedad de Humor\, lo escribió el comisario\, crítico y periodista Francisco Carpio con motivo de su exposición en Corner Gallery\, y es perfectamente válido para su exposición en Cafebrería ad Hoc\, Pretérito imperfecto. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Inauguración de la exposición Canto de sirenas\, de Alvar Haro
DESCRIPTION:Alvar Haro nace en París en 1964 de padres españoles y a partir de 1967 vive en Madrid\, pintando desde joven y exponiendo regularmente tanto en salas privadas como institucionales.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAviso para navegantes\n\n\n\nTe aviso lector de estas líneas\, visitante de librería\, para mitigar tu posible decepción puesto que quien avisa no es traidor\, que la biografía de Alvar Haro carece de hitos para una épica literaria. Abandonad pues toda esperanza los que aquí entráis.  \n\n\n\n\n\nEso sí\, su vida está marcada por acontecimientos que tienen algo de revelador o iniciático y posee una intensidad interior de la que apenas da fe su pintura. Los largos viajes que de adolescente ambicionaba según sus modelos Marco Polo\, Burton\, Kilian\, Monod\, y otros… los volcó pronto hacia ese universo insondable que todos llevamos dentro. \n\n\n\nUn poco de historia\n\n\n\nNos cuenta el pintor que no cree que fuera el sol abrasando sus meninges\, ni una voz como la que descabalgó a San Pablo camino de Damasco\, sino que lo que pudo producir la revelación quizás fuera el shock profundo al toparse de pronto con una quimera realizada\, con la posibilidad de recorrer y tocar las ruinas bien conservadas de un pasado tantas veces vivido en sueños. Como si a un friki de los videojuegos le dices que todo es real. Así\, con 17 años\, descubre su vocación artística a los pies de la Acrópolis de Atenas un mediodía de agosto durante un largo viaje a Grecia. Durante este viaje también se establece la amistad profunda con su padre\, el escultor Juan Haro\, que será su faro en el arte y la vida.  \n\n\n\nEn ese momento dio por cerrado su peregrino deseo de ser oceanógrafo\, guardabosques en el Canadá perdido\, o la tentación pasajera de opositar a farero para recluirse cuan ermitaño. Tampoco Dios le otorgó nunca  la fe necesaria para profesar de monje\, a ser posible en un monasterio románico\, otro sueño inalcanzable. El gusto por los vestigios del pasado y su ambivalente desaparición y presencia también le acercaron a la arqueología y la paleontología. Pero estos destinos profesionales no prosperaron\, más que nada por sentirse más próximo al mundo de sugerencias y evocaciones que despiertan esos vestigios que al método científico necesario para estudiarlos.  \n\n\n\nAlvar Haro posee una personalidad soñadora\, a la que no asustan la soledad y el recogimiento\, con una relación intensa\, como veremos\, con el pasado y la memoria. \n\n\n\nLa memoria\n\n\n\nSu viaje en 1992 a los despojos del que fuera Berlín oriental\, en busca de las huellas\, los ecos y lugares de un pasado familiar de exilios políticos y de una historia europea dramática\, le lleva a una pintura de paisajes urbanos e industriales teñidos de asincronía con los tiempos y de un romanticismo incipiente. En esa breve época escucha quizás con excesiva obsesión a Schubert\, Shostakovich y Penderecki\, lo que amenaza con sumirlo en un mar de tormentas y nostalgia. Pero va definiendo aires que retomará años más tarde. \n\n\n\nLa primera gran crisis de salud familiar\, afortunadamente solventada\, disipa esas brumas y le llevan a una pintura de figuras humanas más colorista y formalista\, bañada de hedonismo\, sin desprenderse de cierto aire nostálgico. Con sus Interiores burgueses empieza a interesarse en los equívocos visuales y en los límites de la representación\, culminando con la serie de Voyeurs. En esos años (2004) se inicia\, merced al encargo de un comisario clarividente\, en el dibujo erótico\, venciendo sus prejuicios y desdén por esa faceta del arte. Con esta serie Alvar Haro sucumbe a un furor dibujístico desconocido y liberador que tiene mucho de catarsis y de exploración de sí mismo\, sin que se sepa todavía hoy cuan negro o blanco es ese lado suyo oculto en proceso de exploración pues\, efectivamente\, sigue practicando el dibujo erótico con recurrencia y fogosidad\, sin sentir que agota el tema ni la necesaria pulsión erótica que lo sustenta.  \n\n\n\nEl bosque\n\n\n\nEn 2008\, una convulsión por acontecimientos familiares traumáticos le impone\, como una necesidad insoslayable y quizás sanadora\, el tema de los grandes bosques. Una vuelta a la Naturaleza como refugio moral\, bálsamo de espíritus atribulados.  \n\n\n\n\n\nNo es su única coincidencia con postulados del Romanticismo. Los bosques son eminentemente nocturnos\, cargados de misterio\, animados por figuras  a menudo en escorzo cuyo comportamiento  no acertamos a ver con claridad. Troncos\, ramas y brazos se complementan en juegos espaciales cargados de equívocos visuales\, continuadores de una tradición que comienza en el Renacimiento y se extrema con el Surrealismo. También hay en esas figuras entrevistas algo del celo del artista por no develar del todo su intimidad\, y la esperanza de detener más tiempo la mirada fugaz del espectador contemporáneo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\nEsa fusión que se da entre los hombres y los árboles\, como elementos de una misma pasta constitutiva\, le lleva a trabajar en paralelo en series de paisajes y vastos cielos (otra conexión con el Romanticismo pero sin buscar tanto lo sublime) o firmamentos nocturnos. En esta serie celestial se subrayan tanto el sincretismo de todo lo viviente y lo inerte\, mismo polvo cósmico y poco más\, como el destino de disolución perpetua del que formamos parte.  \n\n\n\nTodo ello no lo hace el pintor con nihilismo sino con respeto por nuestra integridad anímica y posible tendencia al abatimiento\, al servirnos el color\, sobre todo el azul\, como si fuera una joya.  \n\n\n\nLecciones de vida\n\n\n\nSu experiencia de once años como cuidador de su madre aquejada de Alzhéimer\, según reconoce el propio Alvar Haro\, la experiencia más importante de su vida a la que agradece lecciones impagables de vida.  \n\n\n\nEn definitiva\, la fusión material y espiritual de los seres y el cosmos\, su recorrido existencial\, tiene mucha relación con los temas que ya acariciara de joven\, como son la desubicación\, el paso del tiempo y la memoria. \n\n\n\nAsí como el dibujo erótico le encaró a sus íntimas obsesiones —y puede que del ser humano en general\, los paisajes y cielos nocturnos son intentos de expresar la curiosidad por el origen y destino de todo lo que existe\, por su sentido.  \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nEn esta muestra de la Cafebrería ad hoc hay ejemplos de todo ello y de diversos años.  \n\n\n\nSe muestra también en la planta superior una pequeña selección de su extensa serie sobre Trieste.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Ex-tasis\, exposición de Montserrat Gómez-Osuna\, Mirai Kobayashi y Patricia Mayoral
DESCRIPTION:Obra «Sin título» de Montserrat Gómez-Osuna\, de 150 x 170 cm (2021)Obra de Patricia Mayoral\, de 162 x 130 cm (2021)\n\n\n\nObra de Mirai Kobayashi\n\n\n\n\nEX-TASIS\n\n\n\n«En el lugar de la muerte\, y para no morir la muerte del otro\, produzco –o al menos así lo creo–\, un artificio\, un ideal\, un «más allá» que mi psique produce para situarse fuera de sí: ex-tasis. Bello porque puede sustituir todos los valores psíquicos perecederos».\n\n\n\nFragmento de Sol negro de Julia Kristeva\n\n\n\nQueremos acabar este año tan especial con una exposición de tres de nuestros artistas favoritos: Montserrat Gómez-Osuna\, Mirai Kobayashi y Patricia Mayoral. \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPatricia Mayoral se formó en el oficio de las artes plásticas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Su galardón más importante es el premio de Artes Plásticas de la Universidad Complutense de Madrid en el año 2001. Aunque hay otro que marcó su temática: la Beca de la Cátedra de Paisaje de la UCM en 1989. En su exposición «Dolor de verano» en Galería 3×4 (Madrid)\, en la que dejaba plasmado un proceso vital mediante la energía del paisaje. Sigue trabajando en esta línea donde le mueven los procesos\, momentos\, luces y sombras de la vida. La encáustica\, acuarela\, el grafito son sus armas expresivas. \n\n\n\n\n\n\n\nMirai Kobayashi\, japonés criado en España desde los 0 años\, busca su identidad provocado por la duda existencial que produce el criarse en otra cultura diferente a la de sus padres. Mirai emplea la pintura como herramienta de búsqueda o hibridación mediante el lenguaje plástico. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMontserrat Gómez-Osuna\, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. \n\n\n\nEmpieza su carrera artística en 1991 con su primera exposición individual en Madrid\, donde vive y trabaja. \n\n\n\n​En su obra se distribuyen los elementos\, color\, formas\, dibujo\, con «ausencia de jerarquías» y sin someterse a la lógica\, desplegándose en una anarquía ordenada por la imaginación donde el propio soporte es protagonista de sus escenarios misteriosos e inquietantes. Sus Formas son dificilmente identificables y remiten a estructuras que germinan y evolucionan sobre la superficie de manera leve\, silenciosa\, sin imponerse. \n\n\n\n\n\nPatricia MayoralPatricia Mayoral y Mirai KobayashiAsistentes a la inauguraciónMontserrat Gómez-OsunaMontserrat Gómez-OsunaMirai KobayashiPatricia Mayoral y Montserrat Gómez OsunaMontserrat Gómez-OsunaMirai KobayashiMirai KobayashiMontserrat Gómez-OsunaMirai Kobayashi\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Inauguración de la exposición de Carlos Sánchez\, Palabras aladas
DESCRIPTION:Carlos Sánchez Alonso (Soria\, 1963) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor de Análisis de Formas en Arquitectura de la Universidad Alfonso X El Sabio (Villanueva de la Cañada\, Madrid). Profesor de Técnicas de Expresión y Representación de Arquitectura de Interiores del Departamento de Construcción de la Universidad Politécnica de Madrid.Carlos posee un larga y brillante carrera. Su obra se puede ver en numerosas colecciones privadas\, museos y organismos oficiales. Carlos Sánchez ahora se centra exclusivamente en su trabajo como artista escultor. Reside en París\, Francia. A continuación os ofrecemos una breve reseña del trabajo que muestra en esta expocición titulada «palabras aladas».\n\n\nTodo aquello que se mueve busca un equilibrio\, un detenimiento. Es el sentido narrativo de la existencia el que nos marca la Teoría de lo visible\, como dice Berger. \n\n\n\nCarlos Sánchez\, artista\n\n\n\n De Carlos Sánchez\, artista que domina varias disciplinas\, se ha escrito mucho sobre su método acumulativo\, en el que aprovecha materiales dispares\, aparentemente azarosos\, con la actividad propia del flâneur\, para ir conformando sus obras. Para interpretar la obra de este artista se debe asumir lo aparente como el juego clásico del arte. En su obra ningún adjetivo es lo que parece\, todo es un balanceo entre los extremos. \n\n\n\nDesde su formación artística y práctica docente podemos definir su planteamiento formal como ordenado\, estructurado\, conocedor de las corrientes artísticas y las técnicas de la poética plástica. Pero enseguida la contemplación produce juegos visuales espontáneos\, ese vaivén entre conceptos. De este modo se puede apreciar una de las virtudes más interesantes de este artista: el dominio de la escena arquitectónica. Sus obras dibujan formas a través del tiempo —un tiempo narrativo; intervienen en el espacio y el espacio las interviene para ir produciendo diferentes personajes.La obra que se muestra en esta exposición titulada “Palabras aladas” es una combinación de piezas muy recientes con otras de hace años. Las primeras impregnan el ambiente con luces que parecen interpelarnos\, y las segundas dan la sensación de que están para escucharnos. Silencio y sonido\, ritmo y pausa\, destello y sombra\, recto y sinuoso\, pero siempremusical y narrativo. \n\n\n\n\n\n\n\nCarlos Sánchez expone con regularidad en diversas partes del mundo\, y es el primer artista en inaugurar nuestro nuevo espacio. \n\n\n\n\n\n\n\n©Susana Gutiérrez de las fotos.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:INAUGURACIÓN OFICIAL en la Noche de los Libros en Cafebrería ad Hoc
DESCRIPTION:Queridos amigos cafebrer@s: ¡Por fin vamos a celebrar la inauguración oficial de Cafebrería ad Hoc!\n\n\n\n\n\n\n\nSerá el viernes 1 de octubre coincidiendo con #LaNochedelosLibros y así celebraremos por partida doble nuestro entusiasmo por la rentrée y el amor a la cultura. La propuesta para ese día es la siguiente:  \n\n\n\nDe 12:00h a 20:00h: Lectura continuada de “El tiempo recobrado” de Marcel Proust\, en tramos de 10 minutos. A cada participante se le obsequiará con una copita de vino y una magdalena proustiana.Os podéis apuntar AQUí. \n\n\n\nA las 20:30h:Inauguración de «Palabras aladas»\, del artista Carlos Sánchez Alonso. \n\n\n\nY de 20:30h a 24:00h:¡Reencuentro y celebración! \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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LOCATION:Cafebrería ad Hoc\, Calle Buen Suceso 14\, Madrid\, MADRID\, 28008\, España
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