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SUMMARY:Presentación del libro Tecnopersonas. Cómo las tecnologías nos transforman (Ed. Trea)\, de Javier Echevarría y Lola S. Almendros.
DESCRIPTION:Junto a los autores\, intervendrán en la presentación Eulalia Pérez Sedeño\, Francisco Álvarez y José Tono Martínez.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nLas tecnologías digitales han transformado el mundo y han generado diversos tecnomundos. También tecno-personas. El poder tecnocientífico se ejerce desde las «Nubes» digitales y aporta nuevas formas de dominación de las personas\, tanto físicas como jurídicas. Dicho tecnopoder tiende a superar el poder de los Estados y genera tecnopolíticas y destructivas tecnoguerras. L@s usuari@s de las tecnologías digitales en red\, en su gran mayoría\, son sierv@s de los Señores de las «Nubes». Estos tecnopatriarcas diseñan\, desarrollan y controlan diversos sistemas tecnológicos digitales que dan base a las actuales sociedades del tecnocontrol y la tecnodominación\, antes sociedades de la información y el conocimiento. Pese a la apariencia de libertad y autonomía en las redes sociales\, el control de las tecnologías\, los tecnolenguajes y los tecnodatos son la base de la nueva forma de dominación\, que afecta ante todo a jóvenes y niñ@s\, cada vez a menor edad. \n\n\n\n\n\n\nPara pensar esta revolución tecnocientífica se proponen las nociones de tecno-personas y tecno-mundos. Las actuales tecnopersonas son construidas mediante tecnolenguajes y tecnodatos. No tienen conciencia de sí\, aunque pudieran llegar a tenerla si se liberasen del tecnopoder dominante. No son autónomas\, sino heterónomas. Como primer paso hacia su emancipación\, se reinterpreta y se amplía a los tecnomundos digitales la Declaración de Derechos Humanos de 1948. También se afirma el derecho al tecno-activismo\, así como el acceso y apropiación libre de las tecnologías y de los datos tecnopersonales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJavier Echeverría Ezponda\n\n\n\nJavier Echeverría Ezponda es licenciado en Filosofía y Matemáticas por la Universidad Complutense de Madrid\, donde obtuvo el doctorado en Filosofía\, así como el ‘doctorat ès lettres et sciences humaines’ en la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne. Catedrático de Filosofía y Lógica de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)\, ha sido profesor investigador en el Instituto de Filosofía del csic y actualmente trabaja en la Fundación Vasca de la Ciencia. Especialista en ética y filosofía de la ciencia\, es autor de los ensayos Telépolis (Premio Anagrama de Ensayo\, 1995)\, Los señores del aire: Telépolis y el Tercer Entorno (Premio Nacional de Ensayo\, 2000)\, Ciencia del bien y el mal (2007) y La luz de la luciérnaga. Diálogos de Innovación Social (junto con Ander Gurrutxaga\, 2012\, entre otros). Ha sido también Premio Euskadi de Investigación en Ciencias y Humanidades en 1997. \n\n\n\nLola S. Almendros.\n\n\n\nLola S. Almendros es doctora en Lógica y Filosofía de la Ciencia por la Universidad de Salamanca. Fue investigadora predoctoral en el Instituto de Filosofía del csic. En 2017 obtuvo la Beca de Investigación Fundació Banc Sabadell y en 2019 la Beca Santander Iberoamérica Investigación. En la actualidad es investigadora postdoctoral en el Instituto de Estudios de la Ciencia y la Tecnología de la Universidad de Salamanca. Desde los Estudios Sociales de Ciencia y Tecnología\, la Filosofía de la Información y la Filosofía del Lenguaje\, su investigación se centra en el análisis de los procesos de subjetivación e interacción social en el paradigma informacional\, y de los problemas epistémicos y sociopolíticos asociados a la expansión de las tecnologías de la información y la comunicación y los desarrollos de inteligencia artificial basados en procesamiento de lenguaje natural. Entre sus publicaciones destacan: The private and the public: feminist activism in the informational turn (Springer\, 2023); Antología de textos sobre estimativa y valores (Tecnos\, 2022) o The Shaping of Intimacy in Facebook from a gender perspective (Vernon Press\, 2019). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Taller abierto de lectura en torno al libro Sucederá la flor (Ed. Pre-textos)\, de Jesús Montiel.
DESCRIPTION:Junto al autor\, moderará el acto la escritora y profesora del Taller de Lectura Lorena Briedis.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nÉsta es la historia de un hombre que espera. Como tal vez lo sea\, en el fondo\, toda historia. Un hombre que espera y cuida a un niño enfermo que también lo cuida a él. Su realidad implacable constituye el germen de Sucederá la flor\, libro de sustrato autobiográfico educado en la grandeza lírica de Christian Bobin\, en su prosa fragmentaria\, su reflexión moral y su tensión metafórica. Nadie sale indemne de aquí. Ajeno al largo imperio del desencanto\, Jesús Montiel convierte la sencillez revelada en un laboratorio subjetivo. Devuelve a quien mira una candidez incómoda para el cinismo de nuestro presente\, y es justo por ello muy necesaria. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJesús Montiel\n\n\n\nJesús Montiel (Granada\, 1984) es autor de varios poemarios que le han valido distintos reconocimientos\, entre ellos el Premio Hiperión (2016). Suya es la traducción de Resucitar y Prisionero en la cuna\, de Christian Bobin (Encuentro\, 2017 y 2020).  \n\n\n\n\n\nHa publicado\, asimismo\, un libro de aforismos\, Silencio casi (Trea\, 2020)\, y varios libros de difícil clasificación\, entre la narrativa\, la poesía y el aforismo: Sucederá la flor (Pre-Textos\, 2018)\, Señor de las periferias (Pre-Textos\, 2019)\, Casa de tinta (Hiperión\, 2019)\, Lo que no se ve (Pre-Textos\, 2020)\, La última rosa (Pre-Textos\, 2021)\, Canción de cuna (Pre-Textos\, 2022) y Notas a pie de instante y El amén de los árboles (Esdrújula Ediciones\, 2018; Pre-Textos\, 2023). Por último\, es autor de un breve ensayo sobre su práctica meditativa\, titulado Un banquito de madera (PPC\, 2023). \n\n\n\nHa sido incluido entre los mejores narradores europeos en la antología Best European Fiction 2013\, prologada por John Banville. Sus obras forman parte de numerosas antologías y han sido traducidas a diversos idiomas. Colaborador asiduo en medios de comunicación desde joven\, durante cuatro años mantuvo en El Cultural la columna Vértigos. \n\n\n\nHa impartido talleres de narrativa breve en Hotel Kafka y en la universidad de Almería (UAL). Ha dirigido el I Festival del cuento literario en España\, celebrado en la localidad toledana de Torrijos y bautizado como TorrijosCuenta. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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CATEGORIES:Taller de lectura abierto
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SUMMARY:Inauguración de la exposición Pintar entre líneas\, de Javier de Juan\, comisariado por Julieta de Haro.
DESCRIPTION:PINTAR ENTRE LÍNEAS  \n\n\n\nSentir\, pensar\, imaginar\, adentrarse en otros lares y lugares\, interpretar\, abrir la mente a que otras experiencias ajenas entren\, ensanchar el pecho abandonado al viaje desde el asiento de un sillón con un libro por volante\, es sin duda vivir apasionadamente entre líneas. No hay indiferencia\, ni apatía\, ante la lectura de un texto apasionado que destila el furor y el dolor del deseo. Místico y carnal. Percibir el cuerpo anhelado\, rendido y desesperado ante el placer\, la brisa de su aliento\, el paisaje de luna y agua o el reflejo larvado de lo amado\, es trascender entre líneas y echar a volar.  \n\n\n\nAsí\, entre figuras\, versos y composiciones poéticas del antiguo oriente\, se conforma el poemario de Federico García Lorca\, Sonetos del Amor Oscuro y Diván del Tamarit. Libro que cayó en manos del artista Javier de Juan\, quien recibió el encargo de evocar con sus imágenes la intensidad divina y terrenal de estos poemas.  \n\n\n\n… / boca rota de amor y alma mordida\, /…  \n\n\n\n… / yo me puse a llorar y tú reías /….  \n\n\n\n… / este dolor por una sola idea\,..  \n\n\n\n.. /Llena\, pues\, de palabras mi locura … /  \n\n\n\n… / con un temblor de escarcha\, perla y bruna / …  \n\n\n\n… / Huye de mí\, caliente voz de hielo / …  \n\n\n\n… / … porque duermes en mí y estás dormido. / …  \n\n\n\n… / un colibrí de amor entre los dientes. / …  \n\n\n\n.. / Ni la noche ni el día quieren venir / …  \n\n\n\n… / ¡Amor\, enemigo mío\, /…  \n\n\n\nFLOR DE JAZMÍN y toro degollado / …  \n\n\n\nEn el pasar de los días\, las semanas y los meses este encargo fue adquiriendo mayor importancia para el artista Javier de Juan. Más allá de ceñirse a ilustrar estos poemas con una narrativa visual complementaria\, decidió acometer un trabajo más personal aproximándose al texto de forma conceptual\, correlacionando ideas e imágenes\, así como espacios arquetípicos. Todo ello llevó a Javier de Juan a la producción de 32 pinturas sobre papel de lino. Trabajo indivisible que el artista considera como una sola obra. Una imagen fragmentada en imágenes que constituyen una sola idea: el SUR.  \n\n\n\nEl artista provocado por este poemario recupera de su memoria parajes explorados que han construido su personal idea del sur. Un lugar de lugares que se relacionan con la idea de lo exótico\, con la sensualidad del paisaje y el sentido de existir\, evocando en esta producción sus esencias\, sujetos y escenarios. A través de la vegetación\, la presencia de jazmines\, palmeras y cipreses\, los campos de olivos\, el color de la tierra y el agua\, la desnudez del cuerpo\, la luna y la noche\, suelos de arabescos y arquitecturas moriscas\, Javier de Juan recrea el contexto autobiográfico de sus viajes\, donde lo exótico y lo sensual se entrelazan y bañan la atmosfera de sus obras. Mallorca\, Murcia Málaga y Granada\, El Cairo\, Venezuela\, Turquía\, Marruecos y Mozambique\, entre otros lugares viajados y vividos\, son el espacio escénico que acoge las palabras del poeta.  \n\n\n\nDeliberadamente el artista quiere mostrar bajo un mismo criterio formal la evocación de todas estas ciudades y países bañados por un mar. Para ello interviene esta obra únicamente con azul de Prusia en alusión al mar\, a la noche y al misterio\, y añade su técnica con café para pintar la tierra y la piel. La riqueza de matices cromáticos que Javier de Juan ofrece en esta obra son el viaje de memoria a ese lugar de lugares\, cuya presencia común es el Mediterráneo y su cultura. Todo ello es la intrahistoria que Javier de Juan ha aportado al poemario. Una obra de mundos del Sur\, entrelazados por una cultura mediterránea\, que establecen sin renuncias\, la complicidad del artista Javier de Juan con el poeta Federico García Lorca en Sonetos del Amor Oscuro y Diván del Tamarit. Una publicación ilustrada con esta obra\, y deliciosamente editada por Reino de Cordelia como un bello objeto.  \n\n\n\nAnalizar\, desentrañar\, trascender y navegar finalmente sobre sus propias aguas\, es la obra inédita que Javier de Juan nos muestra en Cafebrería ad Hoc bajo el título Pintar entre líneas.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJAVIER DE JUAN.\n\n\n\nJavier de Juan\, con formación de arquitecto\, ha trabajado desde los años ochenta desde una concepción del arte como elemento presente y transformador de la sociedad civil\, buscando presencia y visibilidad a través de los soportes\, las técnicas y los contenidos. Todo su trabajo parte del dibujo como cazador de ideas y como base de toda la creación artística. Estos conceptos le han llevado a trabajar con todos los lenguajes posibles. Desde el comic a los grandes murales\, entre otros en el aeropuerto de Barajas en Madrid o en la isla de La Palma en Canarias. De las colaboraciones en prensa y carteles\, a las proyecciones en fachadas en los últimos años y las instalaciones. \n\n\n\nEn 1984 participa en la fundación de la revista Madriz\, y colabora a lo largo de los años con distintas publicaciones culturales: Madrid Me Mata\, La Luna\, Sur Express\, El Europeo\, El Canto de la Tripulación. También está presente su trabajo en los principales diarios nacionales\, ABC\, El País y El Mundo. \n\n\n\nA principio de los 80 funda la editorial Port Said\, con el objetivo de dar visibilidad nacional e internacional a artistas españoles. \n\n\n\nEntre sus publicaciones se cuentan novelas gráficas\, carpetas de grabados\, libros de imágenes y poemarios. Destaca el libro “Un exilio mediopensionista”\, editado por El Europeo en 1995. \n\n\n\nDesde su primera exposición individual en 1984\, época en la que se le consideró integrante de la “Movida”\, ha estado exhibiendo pintura e instalaciones regularmente en galerías e instituciones nacionales y extranjeras. Ha trabajado principalmente con las galerías Moriarty\, Gamarra y Garrigues\, Estiarte y Max Estrella de Madrid. Es de destacar la gran exposición antológica en el Casal Solleric de Palma de Mallorca en 2003. Su obra ha estado presente regularmente en ferias nacionales e internacionales\, ARCO\, FIAC en París\, la Kunstmesse de Zurich\, Chicago\, Miami\, Nueva York …En la actualidad participa en el proyecto El Tercero de Velázquez\, como nuevo formato de trabajo y visibilidad. \n\n\n\nDesde el año 2006 ha estado trabajando en cine de animación experimental\, como director\, guionista y diseñador\, desarrollando tecnologías innovadoras que han culminado con proyecciones públicas en la calle\, con el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid\, además de colaboraciones con empresas privadas. \n\n\n\nEn 2017 dirige\, diseña y realiza la animación del documental El Silencio Roto\, sobre el acoso escolar. \n\n\n\nSu labor en el arte seriado le ha valido el Premio Nacional MGEC de Marbella y el Premio Nacional de Grabado en el año 1995. \n\n\n\nEn 2017 ha recibido el Premio Pop Eye a su trayectoria en las artes visuales\, como reconocimiento a su aportación a la cultura pop. \n\n\n\nHa dado cursos y conferencias a lo largo de su carrera en distintas universidades\, Menéndez Pelayo\, URJC\, Euroforum\, Camilo José Cela…Participa ahora en los master de la universidad Carlos III. Además ha sido miembro del jurado en múltiples certámenes de arte\, tanto institucionales como privados. \n\n\n\nSu obra está en colecciones y museos. Entre otros la Fundación Telefónica\, la Fundación Tabacalera\, Fundación BBVA\, Fundación Juan March\, Fundación La Caixa\, Fundación AENA\, Colección del Banco de España\, Calcografía Nacional\, Lindner Foundation\, Dusseldorf\, Colección del Teatro Real de Madrid\, Museo Nacional de Arte Reina Sofia\,  \n\n\n\nMuseo Nacional de Arte Contemporáneo\, Sevilla. Museo de Arte Contemporáneo\, Madrid. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. \n\n\n\n\n\n\nJULIETA DE HARO.\n\n\n\nExperta en arte contemporáneo\, Julieta de Haro ha comisariado importantes exposiciones de artistas como Daniel Canogar o Javier de Juan. Tiene amplia experiencia en gestión de políticas culturales y  su carrera profesional  está ligada a instituciones referentes como PHotoEspaña\, el Círculo de Bellas Artes o la Asociación de Artistas Visuales de Madrid. \n\n\n\nJulieta de Haro\, es gestora cultural\, comisaria independiente de exposiciones de arte contemporáneo\, docente universitaria y directora del Máster de Gestión Cultural en UDIT. Licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad de Granada. Máster en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense de Madrid.  \n\n\n\nHa comisariado exposiciones de arte contemporáneo para el Ministerio de Cultura en Tabacalera Promoción del Arte Madrid\, Ministerio de Asuntos Exteriores: AECID en Mozambique y Marca España en Madrid\, Comunidad de Madrid\, Comunidad de la Región de Murcia\, Junta de Castilla y León y Ayuntamiento de Madrid\, entre otros. Ha participado en mesas redondas e impartidos conferencias\, ha formado parte de jurados para concursos y becas. Ha colaborado con textos y artículos en revistas especializadas y catálogos de arte. Es directora de la publicación Localizador de Residencias Europeas para el Ministerio de Cultura\, así como autora de informes sobre la situación del arte y los artistas en España para diferentes instituciones\, y colaboradora en la elaboración del texto 0 sobre El Estatuto del Artista del Ministerio de Cultura. \n\n\n\nEs Fundadora del espacio privado de arte El Tercero de Velázquez. Vocal de la junta directiva de la Asociación ACCACO de China Occidental\, ha sido Vocal del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid\, de la Asociación Española de Museología y miembro del Consejo Asesor de Madrid Tentaciones. \n\n\n\nFundadora de la asociación nacional de artistas AVR (Artistas Visuales en Red). Durante once años ha sido directora de AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid) en Matadero Madrid\, dónde ha impulsado proyectos culturales como la Sala Extensión AVAM o el centro de producción y residencias Talleres AVAM\, entre otros. Ha puesto en marcha proyectos internacionales con la participación de instituciones públicas y privadas de diversos países. Ha puesto en marcha el banco de imágenes de creadores de Vegap (Visual Entidad de Gestión Artistas Plásticos). Coordinadora de exposiciones en el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) en Las Palmas de Gran Canaria\, se inició en la gestión cultural en el Círculo de Bellas Artes de Madrid junto al artista Martín Chirino. Previamente realizó guiones y locución para radio en la SER de Granada\, entre otras actividades. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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CATEGORIES:Inauguración
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SUMMARY:Presentación de Manual para dar la turra sobre la crisis climática (Ediciones B)\, de Carmen Huidobro y Belén Hinojar.
DESCRIPTION:Descripción \n\n\n\nSpoiler: este no es un libro con las soluciones para acabar mañana mismo con la crisis climática. Este es un libro para dar la turra al respecto con un poquito de ciencia y una pizca de ironía. \n\n\n\nPorque\, para conseguir que alguien nos escuche\, es importante comunicar bien. \n\n\n\nY\, sinceramente\, ciela\, el cambio climático ha tenido la peor campaña de marketing de la historia. \n\n\n\nPero ha llegado el momento de cambiar las cosas. \n\n\n\nHa llegado el momento de DAR LA TURRA. \n\n\n\n\n\n\nPara pensar esta revolución tecnocientífica se proponen las nociones de tecno-personas y tecno-mundos. Las actuales tecnopersonas son construidas mediante tecnolenguajes y tecnodatos. No tienen conciencia de sí\, aunque pudieran llegar a tenerla si se liberasen del tecnopoder dominante. No son autónomas\, sino heterónomas. Como primer paso hacia su emancipación\, se reinterpreta y se amplía a los tecnomundos digitales la Declaración de Derechos Humanos de 1948. También se afirma el derecho al tecno-activismo\, así como el acceso y apropiación libre de las tecnologías y de los datos tecnopersonales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCarmen Huidobro.\n\n\n\nCarmen Huidobro es Campaign Content Strategist en GSCC. Apasionada por la creatividad en la comunicación climática para llegar a todas las personas\, desde los 5 años no ha parado de aprender sobre cómo nos relacionamos con el entorno y cómo reducir nuestro impacto en el planeta. El camino le ha llevado desde la ciencia\, graduándose en Ciencias Ambientales\, a la política\, con el Máster en Environmental Policy & Management entre tres países distintos.  \n\n\n\n\n\nSe ha labrado una carrera en marketing y creatividad digital verde hasta encontrar la necesidad de una comunicación que llegase más allá de las personas ya concienciadas. \n\n\n\nBelén Hinojar.\n\n\n\nBelén Hinojar es creativa independiente para diferentes marcas. Siempre ha trabajado en el mundo del contenido audiovisual\, la creatividad y la comunicación digital\, explorando todos los formatos posibles en el grado en Comunicación Audiovisual por la UCM y el Máster en Communication and Advertising en la Universidad Carlos III. Desde que entró en el mundo laboral ha desarrollado su carrera en diferentes medios para tener una perspectiva general. Desde que Carmen la introdujo en la necesidad de hacer mainstream la crisis climática\, ha centrado su carrera en esta dirección\, tratando de aportar un punto de vista disruptivo a lo que conocemos como comunicación verde. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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CATEGORIES:Novela,Presentación literaria
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SUMMARY:Presentación del libro de relatos Anatomía del desastre (Ed. Coleman)\, de Emilia Lanzas.
DESCRIPTION:Junto a la autora\, el acto será moderado por el escritor\, filósofo y crítico de arte Ernesto Castro y la escritora Inés Mendoza.\n\n\n\nSINOPSIS: \n\n\n\nLos relatos que conforman Anatomía del desastre —aunque dispares e\, incluso algunos de ellos\, disparatados— están unidos por la incisión\, por la descarnadura que supone habitar el presente: el entorno que nos codifica\, el momento histórico que nos penetra y nuestro ser interior consciente e inconsciente (personal\, colectivo y cósmico). \n\n\n\nUna disección literaria que divide en partes a los personajes con el fin de examinar su estructura y sus alteraciones. Aunque en el libro abunden las historias escritas desde la autoficción\, la metaliteratura esté muy presente e\, incluso\, aparezcan personas reconocibles\, los relatos de Anatomía del desastre pretenden alcanzar el más allá de un sentido común\, desde el humor\, la reflexión\, lo onírico\, la ironía\, lo poético y el prosaísmo de la actualidad. \n\n\n\n\n\n\nPara pensar esta revolución tecnocientífica se proponen las nociones de tecno-personas y tecno-mundos. Las actuales tecnopersonas son construidas mediante tecnolenguajes y tecnodatos. No tienen conciencia de sí\, aunque pudieran llegar a tenerla si se liberasen del tecnopoder dominante. No son autónomas\, sino heterónomas. Como primer paso hacia su emancipación\, se reinterpreta y se amplía a los tecnomundos digitales la Declaración de Derechos Humanos de 1948. También se afirma el derecho al tecno-activismo\, así como el acceso y apropiación libre de las tecnologías y de los datos tecnopersonales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEmilia Lanzas.\n\n\n\nEmilia Lanzas (Corcoya\, Sevilla\, 1959) es periodista de profesión: redactora jefe de «Generación XXI»\, directora de «Sí\, juntos» y «El martes» y colaboradora en diversas publicaciones como reseñista literaria. Actualmente\, es editora de la publicación digital zasmadrid.com.  \n\n\n\n \n\n\n\n\n\nLleva más de treinta años unida al cuento. Siempre como lectora\, después como alumna —Medardo Fraile y José María Merino han sido algunos de sus profesores—\, más tarde como profesora de escritura creativa para niños\, para terminar como escritora con un primer libro de relatos\, «El síndrome del pez»\, publicado en 2012\, en la editorial Gens. \n\n\n\n«Anatomía del desastre»\, su segundo libro\, recoge el cribado minucioso de diez años de escritura. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-del-libro-de-relatos-anatomia-del-desastre-ed-coleman-de-emilia-lanzas/
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SUMMARY:Presentación de la compilación de relatos de varias autoras Lo que cuentan los monstruos (Ed. Apache Libros).
DESCRIPTION:Presentarán el libro Ferki López(Altavoz Cultural) \, el editor\, José del Río Fortich\, las escritoras Valeria Correa Fiz\, Ana Martínez Castillo y Gemma Solsona. \n\n\n\nINFORMACIÓN: \n\n\n\n«Lo que cuentan los monstruos» es una antología formada con historias de criaturas ciclópeas\, espectrales o diseccionadas. Palomitas y cerebros vivientes\, niñas-manzana y libros en busca de su última historia. Estos son solo algunos de los seres a los que la artista  \n\n\n\nSandra Arteaga ha dado vida y que inspiran a las dieciséis autoras (los auténticos monstruos de este libro) que han colaborado en un juego literario que combina fantasía\, oscuridad y ternura.  \n\n\n\nCoordinada por Gemma Solsona. \n\n\n\nPrólogo de David Roas \n\n\n\nIlustraciones de Sandra Arteaga \n\n\n\nAutoras participantes en el libro: \n\n\n\n\nVerónica Cervilla\n\n\n\nValeria Correa Fiz\n\n\n\nIsabel del Río\n\n\n\nCecilia Eudave\n\n\n\nAlicia Fenieux\n\n\n\nIzaskun Gracia Quintana\n\n\n\nNorma Lazo\n\n\n\nInés Macpherson\n\n\n\nAna Martínez Castillo\n\n\n\nAlba Quintas\n\n\n\nIrene Reyes Noguerol\n\n\n\nSofía Rhei\n\n\n\nSolange Rodríguez Pappe  \n\n\n\nAlicia Sánchez\n\n\n\nGemma Solsona Asensio\n\n\n\nMariana Torres\n\n\n\n\n\n\n\nPara pensar esta revolución tecnocientífica se proponen las nociones de tecno-personas y tecno-mundos. Las actuales tecnopersonas son construidas mediante tecnolenguajes y tecnodatos. No tienen conciencia de sí\, aunque pudieran llegar a tenerla si se liberasen del tecnopoder dominante. No son autónomas\, sino heterónomas. Como primer paso hacia su emancipación\, se reinterpreta y se amplía a los tecnomundos digitales la Declaración de Derechos Humanos de 1948. También se afirma el derecho al tecno-activismo\, así como el acceso y apropiación libre de las tecnologías y de los datos tecnopersonales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-la-compilacion-de-relatos-de-varias-autoras-lo-que-cuentan-los-monstruos-ed-apache-libros/
CATEGORIES:Novela,Presentación literaria
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SUMMARY:Presentación de Las gafas de papá (Fundación San Rafael)\, de Ianire Doitsua e ilustrado por Patricia González.
DESCRIPTION:Junto a la autora y la ilustradora\, presentarán el libro Ana Carratalá\, Directora de la Fundación San Rafael y la cantante Rozalén.\n\n\n\nSINOPSIS: \n\n\n\nLas gafas de papá es la historia de una niña que enseñará a su padre a mirar más allá de los prejuicios. Le demostrará cuánto aportan las personas con discapacidad intelectual a quienes están a su lado. Le descubrirá que\, a menudo\, somos los demás quienes levantamos obstáculos para su integración. Y\, sobre todo\, le hará ver que todos tenemos algo bueno que aportar a esta sociedad. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nIanire Doistua.\n\n\n\nIanire Doistua es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas con Diploma en Creatividad. Ha cursado el Máster de Narrativa de la Escuela de Escritores y el Curso de Especialización en Enseñanza Creativa\, impartido por la Escuela de Escritores y la Universidad de Alcalá.  \n\n\n\n\n\nAdemás\, se ha formado en escritura creativa\, guion\, corrección de estilo y ortotipografía\, relato tutorial y relato avanzado en cursos organizados por Robert McKee\, Círculo de Bellas Artes\, Club de Creativos\, Hotel Kafka y Escuela de Escritores. \n\n\n\nAsimismo\, en 2021 El Cultural la seleccionó como una de las ocho mejores novelistas debutantes y Woman (El Periódico) como una de las cinco autoras revelación. \n\n\n\nDurante diecisiete años ha ejercido como redactora publicitaria en el departamento creativo de agencias como McCann o Shackleton\, profesión que actualmente compagina de forma independiente con su labor como profesora de escritura creativa. \n\n\n\nHa publicado la novela Una casa de verdad (Tres hermanas\, 2021) y los álbumes infantiles Pan con aceite y miel y Teta y Teto\, ambos ilustrados por Patricia González. También ha publicado relatos breves en revistas literarias como Quimera\, La gran belleza\, La Rompedora y Temporales\, de la Universidad de NY\, y en diversas antologías. \n\n\n\nEn 2007 fue ganadora del Spain Film Cannes Young Creatives y en 2014 del concurso Your app here! del Círculo Creativo London. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPatricia González.\n\n\n\nPatricia González (1978\, Sevilla) es ilustradora\, publicitaria y mamá de Hugo y Carmen. Tras muchos garabatos de elefantes balanceándose sobre telas de araña\, decidió tomarse en serio su afición por la ilustración y ahora trata de que esta sea su dedicación principal. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRozalén.\n\n\n\nRozalén es una de las principales voces de la nueva canción de autor. Con cuatro trabajos editados\, ha cautivado a público y crítica a partes iguales. En su haber acumula distinciones tan importantes como cuatro Discos de Oro\, dos de Platino\, un Goya\, el Premio Nacional de Músicas Actuales 2021\, tres nominaciones a los Latin Grammy o la Placa al Mérito Profesional de Castilla-La Mancha. Es una de las artistas de mayor éxito en directo\, congregando a miles de seguidores en cada uno de sus conciertos.  \n\n\n\n\n\nAdemás\, es una importante activista social\, defendiendo con su música los derechos de las minorías y comunidades más desfavorecidas. Sobre el escenario\, siempre está acompañada por Beatriz Romero\, intérprete de lengua de signos. De esta manera\, defiende un espectáculo inclusivo y dirigido a todo el mundo. \n\n\n\nEn septiembre de 2017\, Rozalén presentó su tercer disco ‘Cuando el río suena…’\, precedido por la canción ‘Girasoles’ y con el que alcanzó el #1 en la lista de ventas española. Actualmente es ya Disco de Platino y se mantuvo durante más de un año en el Top 5 de los discos más vendidos en España.  \n\n\n\nEn 2019\, la artista giró por España\, Latinoamérica y Europa presentando este aclamado trabajo\, del que también se extrae el himno feminista ‘La Puerta Violeta’. Este trabajo recibió dos nominaciones a los Latin Grammy: ‘Mejor disco’ y ‘Mejor canción’ del año.Tres años más tarde\, en octubre de 2020\, lanzó ‘El árbol y el bosque’\, su cuarto álbum de estudio y del que se extraen canciones como ‘Este Tren’\, ‘Y Busqué’ o ‘Aves Enjauladas’; considerada esta última todo un himno en época de pandemia.  \n\n\n\nRozalén entró directa al número 1 de la lista oficial de ventas española. Con ‘Que no\, que no’\, incluida en la BSO de ‘La Boda de Rosa’\, la artista recibió su primer Goya a la ‘Mejor Canción Original’ en 2021 y una nueva nominación a los Latin Grammy como ‘Mejor disco de canción de autor’. A partir de mayo de 2021\, la artista salió de gira para presentar este trabajo por toda España y parte del extranjero. Este mismo año obtuvo el Premio Nacional de Músicas Actuales 2021 por “su sensibilidad y compromiso” y por la “calidad artística de su trabajo como compositora e intérprete”. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-las-gafas-de-papa-fundacion-san-rafael-de-ianire-doitsua-e-ilustrado-por-patricia-gonzalez/
CATEGORIES:Novela,Presentación literaria
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SUMMARY:Presentación de Si es en tus ojos (Ed. Polibea)\, de Gabriel Insausti.
DESCRIPTION:Junto al autor\, presentará el libro Aitor Francos\, codirector de la colección Pasión de lo breve. \n\n\n\nSINOPSIS: \n\n\n\nAcercándose al senryū\, como atendiendo a un dictado interior y a diferentes estados emocionales\, Insausti se permite en las páginas que siguen el humor (casi un humor negro en algunos momentos) y transita por temáticas y expresiones\, imágenes y fórmulas poco abordadas en el haiku español contemporáneo. ¿Prefiere el poeta los paisajes interiores del hombre? Vemos composiciones de entonación grave o de atmósfera onírica\, de gran capacidad metafórica\, y otras de tono conversacional y privado. Algunos haikus aportan un toque de acción\, cierta narratividad; otros son imágenes puras y estáticas. Y muchos los apuntala con vigas cercanas a lo aforístico\, los de intención más profunda y filosófica\, aunque las diferencias finales entre unos y otros en este sentido\, ciertamente\, son apenas apreciables.  \n\n\n\n\n\n\nLa métrica clásica habitual es en su caso un molde abierto\, aunque respetado. Son estos poemas oraciones\, llamémosles así\, en torno a lo cotidiano\, y es la curiosidad del observador lo que sostiene la realidad: la salvación por el amor\, la compasión ante la soledad\, la certeza del final. Cada haiku le da al poeta (y luego al lector) cierta comprensión del mundo que no tenía antes de plasmarlo. El poeta es alguien que se deja aconsejar por el asombro\, con la atención puesta en la naturaleza —aquí tantas veces urbana— y en condensar imágenes de una potencia casi sanadora. El haiku es lo que pasa y permanece a un mismo tiempo\, y en esa contradicción se manifiesta su esencia. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nGABRIEL INSAUSTI.\n\n\n\nGABRIEL INSAUSTI (San Sebastián\, 1969) ha publicado novela (El hombre inaudible\, El agua alta)\, diarios (Días en Ramplona\, El oro del tiempo\, Diario del año de la gripe)\, literatura de viajes (En la ciudad dormida)\, poesía (Últimos días en Sabinia\, Destiempo\, Vida y milagros\, Línea de nieve\, Azul distinto)\, aforismos (Preámbulos\, El hilo de la luz\, Saque de lengua\, Estados de excepción\, Maneras de esperar)\, poemas en prosa (La sombra del nogal)\, ensayos (Récord de permanencia\, Preparativos para un naufragio perfecto) y monografías (La presencia del romanticismo inglés en Cernuda\, Tras las huellas de Huston\, La trinchera nostálgica:escritores británicos en la guerra civil\, Miguel Hernández: la invención de una leyenda\, El puente y las orillas\, La distancia y el tiempo: escritos sobre Cernuda\, Tierra de nadie: el poeta inglés y la Gran Guerra\, Verdad y belleza: la pasión de Gerard Manley Hopkins\, Pasos en el atrio: Kafka\, Roth y Buber). Ha editado y traducido a numerosos autores  y recibido premios como el «Gerardo Diego»\, el «Arcipreste de Hita» y el «Manuel Alcántara» de poesía\,  el «Ateneo Jovellanos» de novela\, el «Amado Alonso» de ensayo y el «José Bergamín» de aforismos. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación de La zona luminosa (Ed. Hiperión) de Alejandro Ruiz de la Puente\, XXVI Premio de poesía Joven Antonio Carvajal.
DESCRIPTION:Junto al autor intervendrá la poeta María de la Cruz.\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\nBIO-BIBLIOGRAFÍA DEL AUTOR / SINOPSIS DEL LIBRO: \n\n\n\nAlejandro Ruiz de la Puente nació en Madrid en junio del 2000. Actualmente estudia el grado de Español: lengua y literatura en la Universidad Complutense de Madrid. La zona luminosa\, con el que ganó el XXVI Premio de poesía joven «Antonio Carvajal»\, es su primer poemario. A juicio del Jurado\, este «es un libro que sobresale por la audacia de modernidad en el marco de la tradición poética más exigente y\, por lo tanto\, más fértil y reveladora. Una precoz maestría que revitaliza el arte de la palabra». \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-la-zona-luminosa-ed-hiperion-de-alejandro-ruiz-de-la-puente-xxvi-premio-de-poesia-joven-antonio-carvajal/
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SUMMARY:Mesa redonda. PINTAR ENTRE LÍNEAS. EL PROYECTO
DESCRIPTION:Participan: Javier de Juan: Artista y Jesús Ejido: Editor \n\n\n\nModera: Julieta de Haro: Comisaria \n\n\n\nUn diálogo a tres con el público\, en el que se expondrán diversos aspectos sobre el encargo\, la edición y la exposición. \n\n\n\nCómo afronta un artista un encargo para un libro ilustrado aportando un enfoque personal\, o cómo selecciona un editor a un artista para enriquecer y embellecer el texto\, o cómo una comisaria traslada todo ese proceso a un formato expositivo que trasciende el encargo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJesús Egido.\n\n\n\nJesús Egido (1959) es periodista y editor. Comenzó a trabajar en el Diario de León y ha sido director adjunto de La Crónica de León\, redactor jefe del semanario Tribuna y de Diario 16 y director del semanario Madrid Económico. Hace diez años se reconvirtió en editor\, primero como director de Rey Lear y actualmente al frente de Reino de Cordelia. \n\n\n\n\n\n\n\nJavier de Juan\n\n\n\nJavier de Juan\, con formación de arquitecto\, ha trabajado desde los años ochenta desde una concepción del arte como elemento presente y transformador de la sociedad civil\, buscando presencia y visibilidad a través de los soportes\, las técnicas y los contenidos. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTodo su trabajo parte del dibujo como cazador de ideas y como base de toda la creación artística. Estos conceptos le han llevado a trabajar con todos los lenguajes posibles. Desde el comic a los grandes murales\, entre otros en el aeropuerto de Barajas en Madrid o en la isla de La Palma en Canarias. De las colaboraciones en prensa y carteles\, a las proyecciones en fachadas en los últimos años y las instalaciones. \n\n\n\nEn 1984 participa en la fundación de la revista Madriz\, y colabora a lo largo de los años con distintas publicaciones culturales: Madrid Me Mata\, La Luna\, Sur Express\, El Europeo\, El Canto de la Tripulación. También está presente su trabajo en los principales diarios nacionales\, ABC\, El País y El Mundo. \n\n\n\nA principio de los 80 funda la editorial Port Said\, con el objetivo de dar visibilidad nacional e internacional a artistas españoles. \n\n\n\nEntre sus publicaciones se cuentan novelas gráficas\, carpetas de grabados\, libros de imágenes y poemarios. Destaca el libro “Un exilio mediopensionista”\, editado por El Europeo en 1995. \n\n\n\nDesde su primera exposición individual en 1984\, época en la que se le consideró integrante de la “Movida”\, ha estado exhibiendo pintura e instalaciones regularmente en galerías e instituciones nacionales y extranjeras. Ha trabajado principalmente con las galerías Moriarty\, Gamarra y Garrigues\, Estiarte y Max Estrella de Madrid. Es de destacar la gran exposición antológica en el Casal Solleric de Palma de Mallorca en 2003. Su obra ha estado presente regularmente en ferias nacionales e internacionales\, ARCO\, FIAC en París\, la Kunstmesse de Zurich\, Chicago\, Miami\, Nueva York …En la actualidad participa en el proyecto El Tercero de Velázquez\, como nuevo formato de trabajo y visibilidad. \n\n\n\nDesde el año 2006 ha estado trabajando en cine de animación experimental\, como director\, guionista y diseñador\, desarrollando tecnologías innovadoras que han culminado con proyecciones públicas en la calle\, con el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid\, además de colaboraciones con empresas privadas. \n\n\n\nEn 2017 dirige\, diseña y realiza la animación del documental El Silencio Roto\, sobre el acoso escolar. \n\n\n\nSu labor en el arte seriado le ha valido el Premio Nacional MGEC de Marbella y el Premio Nacional de Grabado en el año 1995. \n\n\n\nEn 2017 ha recibido el Premio Pop Eye a su trayectoria en las artes visuales\, como reconocimiento a su aportación a la cultura pop. \n\n\n\nHa dado cursos y conferencias a lo largo de su carrera en distintas universidades\, Menéndez Pelayo\, URJC\, Euroforum\, Camilo José Cela…Participa ahora en los master de la universidad Carlos III. Además ha sido miembro del jurado en múltiples certámenes de arte\, tanto institucionales como privados. \n\n\n\nSu obra está en colecciones y museos. Entre otros la Fundación Telefónica\, la Fundación Tabacalera\, Fundación BBVA\, Fundación Juan March\, Fundación La Caixa\, Fundación AENA\, Colección del Banco de España\, Calcografía Nacional\, Lindner Foundation\, Dusseldorf\, Colección del Teatro Real de Madrid\, Museo Nacional de Arte Reina Sofia\,  \n\n\n\nMuseo Nacional de Arte Contemporáneo\, Sevilla. Museo de Arte Contemporáneo\, Madrid. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJulieta de Haro.\n\n\n\nExperta en arte contemporáneo\, Julieta de Haro ha comisariado importantes exposiciones de artistas como Daniel Canogar o Javier de Juan. Tiene amplia experiencia en gestión de políticas culturales y  su carrera profesional  está ligada a instituciones referentes como PHotoEspaña\, el Círculo de Bellas Artes o la Asociación de Artistas Visuales de Madrid. \n\n\n\n\n\nJulieta de Haro\, es gestora cultural\, comisaria independiente de exposiciones de arte contemporáneo\, docente universitaria y directora del Máster de Gestión Cultural en UDIT. Licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad de Granada. Máster en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense de Madrid.  \n\n\n\nHa comisariado exposiciones de arte contemporáneo para el Ministerio de Cultura en Tabacalera Promoción del Arte Madrid\, Ministerio de Asuntos Exteriores: AECID en Mozambique y Marca España en Madrid\, Comunidad de Madrid\, Comunidad de la Región de Murcia\, Junta de Castilla y León y Ayuntamiento de Madrid\, entre otros. Ha participado en mesas redondas e impartidos conferencias\, ha formado parte de jurados para concursos y becas. Ha colaborado con textos y artículos en revistas especializadas y catálogos de arte. Es directora de la publicación Localizador de Residencias Europeas para el Ministerio de Cultura\, así como autora de informes sobre la situación del arte y los artistas en España para diferentes instituciones\, y colaboradora en la elaboración del texto 0 sobre El Estatuto del Artista del Ministerio de Cultura. \n\n\n\nEs Fundadora del espacio privado de arte El Tercero de Velázquez. Vocal de la junta directiva de la Asociación ACCACO de China Occidental\, ha sido Vocal del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid\, de la Asociación Española de Museología y miembro del Consejo Asesor de Madrid Tentaciones. \n\n\n\nFundadora de la asociación nacional de artistas AVR (Artistas Visuales en Red). Durante once años ha sido directora de AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid) en Matadero Madrid\, dónde ha impulsado proyectos culturales como la Sala Extensión AVAM o el centro de producción y residencias Talleres AVAM\, entre otros. Ha puesto en marcha proyectos internacionales con la participación de instituciones públicas y privadas de diversos países. Ha puesto en marcha el banco de imágenes de creadores de Vegap (Visual Entidad de Gestión Artistas Plásticos). Coordinadora de exposiciones en el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) en Las Palmas de Gran Canaria\, se inició en la gestión cultural en el Círculo de Bellas Artes de Madrid junto al artista Martín Chirino. Previamente realizó guiones y locución para radio en la SER de Granada\, entre otras actividades. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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