BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Cafebrería ad Hoc - ECPv6.15.13.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Cafebrería ad Hoc
X-ORIGINAL-URL:https://cafebreriaadhoc.com
X-WR-CALDESC:Eventos para Cafebrería ad Hoc
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240918T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240918T220000
DTSTAMP:20260423T160243
CREATED:20240903T173631Z
LAST-MODIFIED:20240904T172441Z
UID:14748-1726686000-1726696800@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Inauguración del Festival de las Ideas
DESCRIPTION:Horario: \n\n\n\nMiércoles 18 de 19.00h a 23.00h \n\n\n\nJueves 19\, viernes 20 y sábado 21 de 10.00h a 14.00h y de 18.00h a 22.00h \n\n\n\nEl Festival de las Ideas es un nuevo festival de pensamiento que tendrá lugar en Madrid entre el  18 y el 21 de septiembre\, y que tiene por objetivo fundamental acercar el pensamiento al gran  público mediante un gran evento accesible y abierto que reúna en Madrid a los grandes nombres  del pensamiento\, nacionales e internacionales.  Organizado por La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes\, tendrá su sede principal en la Plaza de España donde Cafebrería ad Hoc tiene el placer de participar con una caseta llena de libros y abierta al público en general. Tomad buena nota: Caseta nº 10. \n\n\n\nPlano orientativo de la ubicación de la Caseta nº 10 \n\n\n\nScreenshot\n\n\nY es que en tiempos de incertidumbre necesitamos activar el pensamiento. Necesitamos un punto de encuentro\, un lugar de diálogo\, de escucha y cómo no\, de libertad. Necesitamos un Festival de las Ideas. ¿O\, no? \n\n\n\nPor nuestra parte\, hemos querido centrarnos en el arte\, pero\, como siempre\, a nuestra manera siempre tan libre. El arte\, como cultura en general pero también como nexo que nos sirve para explorar las distintas conexiones que ofrece el pensamiento\, la literatura  y la historia de las imagénes. Por poner un ejemplo\, si pensamos en fotografía\, podemos acudir a La cámara lúcida\, de Barthes\, pero también a Los años de Annie Ernaux donde descubriremos todo lo que es capaz de decir (y de callar) la imagen instantánea. O\, si de malestar se trata (y eso no hay duda de que abunda) podemos recurrir a muchos de los autores que nos acompañarán estos días en el Festival; ¿ pero alguien puede olvidar en esa misma línea de  Crimen y Castigo de nuestro querido Dostoievski o Sol negro de Kristeva?  En fin\, para que os vayáis haciendo una idea. \n\n\n\n¡Os esperamos! \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAquí os dejamos los autores que estarán presentes durante el festival en la Plaza de España:  \n\n\n\nMiércoles 18: Eva Illouz\, Wendy Brown  \n\n\n\nJueves 19: Javier Gomá\, Remedios Zafra\, Jesús G. Calero\, César Rendueles\, Diego  Garrocho\, Eva Cruz\, Marina Garcés\, Ignacio Escolar  \n\n\n\nViernes 20: Elizabeth Duval\, Pablo de Lora\, Laura Barrachina\, Alberto Conejero\,  Byung-Chul Han\,   \n\n\n\nSábado 21: Jorge Reichmann\, Emilio Santiago\, Luis García Montero\, Raquel  Lanseros\, Alberto Conejero\, Michael Sandel\, Montse Domínguez.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/inauguracion-del-festival-de-las-ideas/
CATEGORIES:Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/09/Festival-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240920T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240920T220000
DTSTAMP:20260423T160243
CREATED:20240903T175157Z
LAST-MODIFIED:20240918T142225Z
UID:14751-1726858800-1726869600@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Presentación de Lo que crece en las grietas\, de Virginia Ruíz.
DESCRIPTION:Junto a la autora presentará el libro el escritor Javier Sáenz de Ibarra.\n\n\n\n\n«Uno de los mejores libros que he leído recientemente. Es toda una experiencia de lectura. Se maneja muy bien en la densidad de los códigos connotativos\, pero\, sobre todo\, tiene una unidad aplastante en torno a las grietas y al trabajo de reconstrucción que sobreviene al desmoronamiento». —Ignacio Ferrando \n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDESCRIPCIÓN\n\n\n\nPálpitos\, roces\, hendiduras\, heridas\, fracturas… Lo que crece en las grietas es un libro de relatos que hablan de personajes rotos o incompletos y su autora\, Virginia Ruiz Fernández\, rastrea hasta la infancia esas heridas y deja las huellas que encuentra su memoria lírica sobre las páginas para que sea el lector quien tenga que descubrir las cicatrices. \n\n\n\n«Escribí este libro de relatos porque quería que la literatura me ayudase a entender\, a descubrir las fisuras\, a conocer las fracturas y a reconocer que en esas grietas es capaz de florecer la vida». \n\n\n\nLos protagonistas de estas pequeñas acuarelas\, estos esmaltes minúsculos\, son en su mayoría niños fracturados por sus recuerdos o por las circunstancias más inmediatas de esas vidas que recién estrenan. \n\n\n\nDividido en tres partes\, la estructura de Lo que crece en las grietas replica las fases del viaje hacia la sanación y la luz: la fisura\, lo irreparable y la posibilidad de que de esa grieta nazca algo nuevo. Con un tono cercano y un estilo propio y seductor Virginia Ruiz ha sabido crear el lienzo perfecto para que el lector la acompañe en su poética búsqueda. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVirginia Ruiz\n\n\n\nVirginia Ruiz Fernández nació en Logroño durante los sanmateos de 1976. Al ginecólogo que la trajo al mundo lo sacaron de una fiesta de disfraces y lo primero que vio fue a un tío disfrazado de rumbero\, así que desde el principio comprendió que la vida es una ficción. \n\n\n\nAún así\, estudió Ciencias de la Información\, siguió con un Máster en Comunicación\, continuó con un curso de Técnicas Narrativas y terminó viviendo al otro lado de la escritura\, como profesora en la Escuela de Escritores\, en la upl y en Semilla Negra.  \n\n\n\n\n\nCon el tiempo escribió un par de hijos y ahora da a la luz un libro de relatos que esconde un libro de poesía y que no disfraza ninguna herida. Dice que está feliz de nacer de nuevo en Pepitas. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-lo-que-crece-en-las-grietas-de-virginia-ruiz/
CATEGORIES:Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/09/Lo-que-crece-en-las-grietas-virginia-ruiz.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240926T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240926T220000
DTSTAMP:20260423T160243
CREATED:20240913T130658Z
LAST-MODIFIED:20240930T141702Z
UID:14869-1727377200-1727388000@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Presentación de Asíntota (Ed. Ondina) de Adrián Cano Saiz.
DESCRIPTION:Junto al autor\, presentará el poemario el cantante y poeta Oshiris\, también acompañará al autor la actriz Alba Del Ángel. \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSINOPSIS\n\n\n\nEl libro explora cómo algo anhelado puede parecer al alcance constantemente\, pero en realidad nunca se logra alcanzar por completo. \n\n\n\nUtilizando la metáfora matemática de la asíntota\, muestra cómo los deseos y aspiraciones humanas pueden ser como líneas que una curva se acerca continuamente pero nunca llega a tocar. En resumen\, el término se utiliza para ilustrar la idea de un objetivo o deseo inalcanzable\, siempre perseguido pero nunca totalmente alcanzado. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAdrián Cano Saiz\n\n\n\nDescubrió su pasión por la poesía a los 15 años\, utilizando este arte como un método íntimo para expresar y comprender sus emociones más profundas. Estudiante de informática\, encuentra en la escritura poética un contrapunto esencial a los rigores técnicos de su formación académica. A lo largo de los años\, ha cultivado un estilo poético que combina sensibilidad emocional con una perspectiva filosófica de la vida y el amor. Inspirado por poetas clásicos y contemporáneos\, Adrián se ha dedicado a explorar temas universales como el amor\, la pérdida\, la esperanza y la identidad personal en sus poemas. \n\n\n\n\n\n Su obra refleja una búsqueda constante de la verdad emocional\, capturando momentos fugaces y emociones intensas con una sensibilidad que resuena profundamente en sus lectores. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-asintota-ed-ondina-de-adrian-cano-saiz/
CATEGORIES:Inauguración,Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/09/asintota-adrian-cano-saiz.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240927T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240927T220000
DTSTAMP:20260423T160243
CREATED:20240913T160342Z
LAST-MODIFIED:20240930T141701Z
UID:14879-1727463600-1727474400@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Presentación de Agua sobre agua (Ed. Tres hermanas)\, de Nerea Garrán.
DESCRIPTION:Junto a la autora presenta el libro José Antonio Llera\, escritor y profesor de Literatura Española en la UAM.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSINOPSIS\n\n\n\nNora disfruta de una infancia feliz rodeada de sus amigas en Vitoria. Sin embargo\, su vida da un giro cuando sus padres deciden mudarse a Villaverde\, un barrio madrileño de la periferia. Sumida en el duelo de una doble mudanza ―física y geográfica―\, Nora deberá enfrentarse a la creación de nuevos lazos de amistad\, al tiempo que se esfuerza en mantener vivos los anteriores. «Ojalá no nos hubiesen arrancado»\, le dice a su mejor amiga en una carta\, tiempo después.  \n\n\n\nNora nos deja espiar como por una mirilla lo que ocurre en su cabeza en este viaje a través de la infancia y la adolescencia lleno de conflictos y desafíos. Esta novela es la fotografía en movimiento de una generación\, la de la primera década del siglo XXI: la de los SMS\, los MP3 y las revistas. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nNerea Garrán\n\n\n\nNerea Garrán (Madrid\, 1987) es licenciada en Historia del Arte con máster en Narrativa por la Escuela de Escritores y máster en Creatividad Publicitaria. Sus textos han sido publicados en las antologías Un cielo propio (2015)\, Cuando fuimos malos (2018) y Libro Rojo Vol.14 (2024)\, así como en revistas de arte y de literatura como La Gran Belleza o Temporales de Nueva York. Forma parte del proyecto artístico La Gran Belleza donde ha colaborado como escritora\, editora y miembro del jurado de su revista. También pertenece al colectivo Prostíbulo Poético con el que realiza espectáculos de poesía y performance una vez al mes en la Sala Equis de Madrid. Mantiene un Instagram (@neregarran) donde comparte sus lecturas y sus inquietudes artísticas.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-agua-sobre-agua-ed-tres-hermanas-de-nerea-garran/
CATEGORIES:Inauguración,Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/09/agua-sobre-agua.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240928T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240928T220000
DTSTAMP:20260423T160243
CREATED:20240913T124609Z
LAST-MODIFIED:20240925T172854Z
UID:14840-1727550000-1727560800@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Inauguración de Rosicler\, exposición colectiva comisariada por Luís Francisco Pérez.
DESCRIPTION:Participan en la muestra los artistas: Consuelo Chacón\, Daniel Charquero\, María Lara y Fernando Sordo Juanena.\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRosicler\n\n\n\nNo suele ser habitual que una simple palabra\, desconocida hasta el instante que ella misma reclamó mi atención\, sea el origen de esta colectiva de artistas que ahora presentamos. Desde el inicial conocimiento de su significado\, no recuerdo cuando\, hasta la decisión de organizar una muestra de pintura en torno a su semántica (también al sonido de su fonética) bien pudieron transcurrir sus buenos años\, hasta que\, en fecha reciente\, y de una manera entre anecdótica y accidental\, comenté a Lola Vivas que conocía una palabra preciosa gracias a un tango que me gustaba mucho. Esa fue digamos la obertura de la exposición. Un tango que llevaba por título una bella y muy antigua y casi desconocida palabra castellana: Rosicler. En este enlace podemos escuchar el tango con el cantor Alberto Marino y el maestro Aníbal Troilo en el bandoneón\, nada menos: https://youtu.be/rJCTDmAHNzU?si=botqDa7gANv2qbiF \n\n\n\nCuando la decisión de organizar la exposición estaba tomada\, un día me comenta Lola que había visto esa palabra en un poema de Góngora de contenido mitológico\, Fábula de Polifemo y Galatea. El verso donde aparece la palabra es este: Que es rosas la alba y rosicler el día. Unos días más adelante\, viendo por el ordenador una producción de Los Maestros Cantores de Núremberg observo que Wagner (en este caso\, el traductor de los subtítulos)\, y mientras el tenor canta el aria más bella de esta ópera\, dice la siguiente frase: Brillando con el fulgor del rosicler. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEn el diccionario de la RAE la palabra “rosicler” aparece como un adjetivo poético: “Dicho de un color: Rosa claro y suave\, semejante al de la aurora”. En el tango escuchamos: “Te llamaban rosicler como el primer rayo del día”. Pues bien\, a partir de “ese color semejante al de la aurora” y de “el primer rayo de sol del día”\, los cuatro artistas seleccionados trabajan en lo que podríamos definir como una epifanía (o un alumbramiento) de la abstracción pictórica en su sentido más noblemente clásico sin renunciar a una “traición” de ese mismo clasicismo  (muy visible en tres de ellos: María Lara\, Daniel Charquero y Fernando Sordo Juanena)\, pero también la pintura se manifiesta en las esculturas de pared\, ciertamente muy pictóricas\, que realiza Consuelo Chacón. Una abstracción en la que el concepto e idea de “campos de color” (o “color field”\, utilizando su terminología anglosajona que es donde surge) se encuentra caracterizado\, principalmente\, por superficies de pintura que indudablemente también son campos de fuerza y tensión\, como así sucede en la Anunciación de un nuevo día\, pero esa misma tensión pictórica la encontramos igualmente en los claros del bosque de los volúmenes pictórico/escultóricos de Consuelo Chacón por medio de una sofisticada y compleja dialéctica entre planos y estructuras de color. Quiero creer que estas cuatro propuestas realizan la mejor traducciónartística posible de la palabra “Rosicler”.  \n\n\n\nLuís Francisco Pérez\, Septiembre 2024. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLuis Francisco Pérez\n\n\n\nNació en Madrid\, España. Crítico y teórico del arte contemporáneo\, como también comisario de exposiciones. En 2019 publicó “Espacios de significado. Ensayos de exposiciones de arte en España\, 1983-2003” (Exit Editorial)\, y en 2020 “Crítica en el muro. Escritura sobre arte en FB”\, también con la misma editorial. No puede vivir sin la música\, especialmente la clásica y la ópera. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nConsuelo Chacón\n\n\n\nArtista visual\, doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado residencias artísticas en Francia (Toulouse)\, Italia (Florencia) y España (Segovia). Su trabajo ha sido expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Algunas de ellas: \n\n\n\nGalería Arteara (Madrid)\, Galería Carmen de la Guerra (Madrid)\, Junta de Moncloa (Madrid)- ESPACIO51(Madrid)\, Ciudadela de Pamplona\, Ateneo de Málaga\, Museo de arte contemporáneo de Requena (Valencia)\, Marcos Valcárcel de Orense\, MAC Florencio de la Fuente(Cuenca).Patio de Encuentros (Ayuntamiento de Alcobendas) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFernando Sordo Juanena\n\n\n\nMadrid 1949. Licenciado en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Catedrático numerario de Dibujo. Al terminar la carrera forma un tándem con Alejandro Aizpuru. Realizan diversos proyectos expositivos durante los siguientes años. A partir del 98 su obra se organiza por colecciones o proyectos y materia y espacio adquieren protagonismo.   \n\n\n\n\n\nDesde el 2009 desarrolla una idea fragmentada bajo el nombre de “Ínfimo”sobre las complejas relaciones entre el hombre y la naturaleza\, suplantación de la imaginación (It advances the drought) y sobre la erosión y la desertización con el empobrecimiento intelectual y la falta de imaginación\, y creatividad. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDaniel Charquero\n\n\n\nNació en Uruguay y desde 1986 vive en España. \n\n\n\nEstudió Arquitectura en la Facultad de Montevideo hasta trasladarse a España\, en donde continuó su formación en artes plásticas. \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\n\n\nSe formó en los talleres de arte actual dirigidos por: Ross Bleckner (1992)\, Carmen Calvo (1993)\, Zush (1994)\, Magdalena Abakanowicz (1994)\, Pello Irazu (1995)\, Gerardo Delgado (1996) y Nacho Criado (1997). También en Barcelona\, en el taller realizado en el MACBA por Ignasi Aballí (1997). \n\n\n\nDesde el año 1992 realiza exposiciones periódicamente. Ha expuesto entre otros sitios en el MEIAC\, Museo Extremeño de Arte Contemporáneo; Museo de Unión Fenosa; Círculo de Bellas Artes; Casa de Velázquez; Centro Cultural Conde Duque; Palacio de Exposiciones y Congresos; ARCO; FLECHA; CRUCE y en varias Galerías de Arte. \n\n\n\nSus piezas surgen como una acción poética antes que una necesidad de comunicación. Un encuentro con la materia\, el espacio\, la luz y el color. Donde confluyen la experiencia de vida con las cualidades del lenguaje artístico. Y así\, aparecen en su trabajo temas recurrentes como la reflexión sobre la pintura en sí misma\, su proceso de realización y sus posibilidades en relación a otras cosas. La presencia\, ausencia\, lo efímero\, las huellas y restos que van quedando. El espacio y los límites\, con su doble juego\, de separar al mismo tiempo que unen. \n\n\n\nEl concepto de vacío\, desarrollado por la filosofía budista y tan difícil definirlo con palabras. Aquello que está en la base de todo lo que existe (como el cero en matemáticas)\, donde se disuelven los límites y\, por lo tanto\, experimentamos que las cosas están interconectadas. Es decir\, es un conocimiento directo que percibe la conexión con todo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMaría Lara\n\n\n\nLicenciada en Bellas Artes\, Madrid.Su obra ha sido expuesta en varias exposiciones entre ellas las más recientes en la Galería Maior (Pollença – Mallorca)\, en la Galería Adora Calvo (Las Rozas – Madrid)\, en el MUSAC (León)\, en el Museo Francisco Sobrino (Guadalajara) y en la Galería Rafael Pérez Hernando (Madrid). \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\n\n\nMaría Lara\, “ha desarrollado desde inicios de los años setenta un cuerpo de trabajo centrado en las impresiones sensoriales y emocionales de todo tipo\, que en su obra se traducen en sencillos y poderosos elementos —muy a menudo bandas y líneas— que\, por un lado\, sintetizan esos efectos perceptivos y\, por otro\, las convierten en pura plasticidad. Con una gran economía de medios\, dado que emplea casi exclusivamente líneas y bandas de varios colores\, la artista granadina logra plasmar en lienzos y papeles un lenguaje sintético y refinado. \n\n\n\nA pesar de la consciente restricción en los medios y las grafías que utiliza de forma rigurosa en su obra —su método de trabajo puede parecer a primera vista severo y hasta rígidamente programado—\, el resultado es altamente emocional y evocador. De esa forma\, las pinturas y los dibujos de María Lara presentan un alto valor y sutilidad cromática; en sus obras\, el color vibra intensamente en la sucesión de líneas verticales u horizontales que las conforman. Aparentemente silenciosas\, sus piezas reclaman una interioridad y una intimidad muy alejadas de lo espectacular o lo anecdótico\, y se concentran en una intensidad abstracta y depurada que\, lejos de restarles emoción\, transmite impresiones tan vívidas como perspicaces y sensaciones cotidianas relacionadas con asuntos inefables como la luz\, el aire\, la reverberación espacial\, la cotidianeidad o la espiritualidad\, entre otros.»  \n\n\n\nExtracto del texto Luz Prolongada de Manuel Olveira\, ex director del MUSAC. \n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/inauguracion-de-rosicler-exposicion-colectiva-comisariada-por-luis-francisco-perez/
CATEGORIES:Inauguración
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/09/Rosicler-inv-copia.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR