BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Cafebrería ad Hoc - ECPv6.15.13.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Cafebrería ad Hoc
X-ORIGINAL-URL:https://cafebreriaadhoc.com
X-WR-CALDESC:Eventos para Cafebrería ad Hoc
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241106T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241106T220000
DTSTAMP:20260423T124356
CREATED:20241017T164738Z
LAST-MODIFIED:20241017T164806Z
UID:15390-1730919600-1730930400@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Presentación de Diario(s) de una sociedad acelerada (Ed.Filosofía&Co)\,una obra en la que tres escritoras y dos escritores relatan\, desde la intimidad y la verdad de un diario\, la ansiedad y el vértigo de una vida que no para.
DESCRIPTION:Participan en la presentación cuatro de los autores del libro: Emma del Carmen\, Carmen Casanueva\, Leonor Cervantes Vargas y Manuel Padín Fernández.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDESCRIPCIÓN\n\n\n\nTodo\, todo el tiempo\, todo deprisa. Nuestra sociedad está marcada por la velocidad y nuestro cuerpo sufre este ritmo vertiginoso. ¿Cómo nos afecta esta aceleración? ¿Qué provoca en la vida cotidiana de cada uno de nosotros? ¿Qué huellas físicas y emocionales nos deja? ¿Qué reflexiones nos provoca?Este libro deja a un lado los formalismos académicos y pone a hablar al cuerpo y la mente hiperacelerados. Tres escritoras y dos escritores relatan\, desde la intimidad y la verdad de un diario\, la ansiedad y el vértigo de una vida que no para. El retrato trazado por estas cinco voces no es únicamente de una sociedad\, un mundo y un sistema en constante movimiento\, sino de cómo responde nuestro cuerpo angustiado\, de la presión en el pecho cuando un mínimo detalle nos obliga a frenar unos minutos.Como señaló el filósofo Mark Fisher\, lo característico de nuestro tiempo es que estamos cansados pero hiperestimulados\, en esta mezcla intenta ocurrir nuestra vida. Este libro es\, pues\, un testimonio de la realidad de hoy. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEmma del Carmen\n\n\n\nEmma del Carmen (Ciudad de México\, México\, 1996) es poeta\, ensayista y escritora. Actualmente reside en Madrid\, donde estudia un máster en Comunicación Social mientras escribe su segunda novela. Además\, participa en movimientos de poetry slam. Su escritura se caracteriza por ser reivindicativa\, enfocada en las luchas contra la violencia de su país y en la crítica social contemporánea. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCarmen Casanueva\n\n\n\nCarmen Casanueva (El Astillero\, España\, 1995). Lee\, pasea y escribe. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCarlos Catena Cózar\n\n\n\nCarlos Catena Cózar (Jaén\, España\, 1995) es graduado en Traducción e Interpretación\, oficio con el que se gana la vida. Ha publicado la novela Tan tonta (La Caja Books\, 2023; Premio València de Narrativa) y los poemarios Estar con otro (Pre-Textos\, 2023) y Los días hábiles (Hiperión\, 2019; Premio Hiperión de Poesía). Entre 2020 y 2022 fue beneficiario de una beca de creación literaria en la Residencia de Estudiantes de Madrid. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLeonor Cervantes Vargas\n\n\n\nLeonor Cervantes Vargas (Málaga\, España\, 2000) es graduada en Ciencias Políticas y Filosofía. Actualmente cursa un máster de Documental y Reportaje Periodístico Transmedia. Desde 2022 escribe una columna de opinión en el diario Público\, en la que trata temas vinculados con la familia\, la identidad\, la pareja o la amistad. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nManuel Padín Fernández\n\n\n\nManuel Padín Fernández (Madrid\, España\, 1998). Tiene formación en filosofía e historia del arte contemporáneo\, y actualmente desarrolla su actividad profesional en el campo de la escritura y la investigación\, especialmente vinculado al arte contemporáneo\, el pensamiento crítico y la museología. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-diarios-de-una-sociedad-acelerada/
CATEGORIES:Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/10/Diarios-de-una-sociedad-acelerada-Cubierta.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241107T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241107T220000
DTSTAMP:20260423T124356
CREATED:20241017T153001Z
LAST-MODIFIED:20241017T153336Z
UID:15371-1731006000-1731016800@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:20 Aniversario de la editorial Funambulista y presentación de su último título Mañana veremos el mar de Rodrigo de Pablo Ortiz\, una novela sobre el desarraigo\, el amor y la búsqueda de identidad.
DESCRIPTION:Acompañará al autor\, el editor Max Lacruz.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDESCRIPCIÓN\n\n\n\nLa Guerra Civil ha terminado\, pero la paz es un sueño lejano en la casa del Carbonero. Su hijo Roque enfrenta la angustia con un balón en los pies. Tiene talento. De hecho\, en el pequeño pueblo de Vallirana creen que triunfará en el Barcelona. Sin embargo\, un trágico acontecimiento transformará su destino y lo arrojará por senderos inesperados. En su camino\, Roque descubre la Cataluña del maquis\, la fascinante Francia de la posguerra mundial y el oscuro exotismo del Magreb revolucionario.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCon cada paso pretende redimirse y zurcir un retazo del pasado\, pero enmienda sus errores con otros errores que lo empujan a desafíos nuevos. Huye para labrarse un porvenir. Huye porque no puede retroceder. Huye con la amnesia como atajo. Y siempre deja algo atrás: apegos\, lugares y pasiones a los que no ha de volver porque ya no existen o\, al menos\, no como aprendió a quererlos. Mañana veremos el mar\, segunda novela de Rodrigo de Pablo Ortiz\, propone una reflexión sobre el desarraigo\, la búsqueda de identidad y el amor\, o la ausencia de él. Algunos episodios olvidados del siglo xx sirven de marco para que el protagonista dirima sus conflictos vitales\, que son un reflejo de las contradicciones que anidan en la sociedad y en el ser humano. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRodrigo de Pablo Ortiz\n\n\n\nRodrigo de Pablo Ortiz (Burgos\, 1975) es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense. En Onda Madrid ha dirigido y presentado varios programas deportivos y el espacio de viajes El Galeón de Manila. Paralelamente\, ha colaborado con diferentes medios en prensa\, radio y televisión\, y ha impartido clases en la Universidad Europea de Madrid. Como enviado especial\, ha cubierto los Mundiales de Alemania y Sudáfrica; las Eurocopas de Portugal\, Austria-Suiza y Polonia-Ucrania; así como cuatro finales de Champions League y otras competiciones internacionales. Además del periodismo\, su gran pasión es viajar. Ha visitado unos ochenta países\, alguno de los cuales le ha inspirado para escribir su obra. Tras la buena acogida de La orilla de los vivos (Versátil\, 2023)\, Mañana veremos el mar es su segunda novela. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/20-aniversario-de-la-editorial-funambulista/
CATEGORIES:Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/10/cubierta_veremos.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241113T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241113T220000
DTSTAMP:20260423T124356
CREATED:20241017T170428Z
LAST-MODIFIED:20241017T170721Z
UID:15406-1731524400-1731535200@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Mesa Redonda en torno a Rosicler\, la exposición de arte actual en Cafebrería ad Hoc.
DESCRIPTION:En la mesa participan: María Lara\,una de las artistas de la exposición\, Armando Montesinos\, crítico y comisario independiente\, Mariano Navarro\, escritor y crítico de arte\, y Luís Francisco Pérez\, comisario de la muestra.\n\n\n\n\n\n\n\nCon motivo de la exposición colectiva de arte Rosicler –comisariada por Luís Francisco Pérez y actualmente expuesta en Cafebrería ad Hoc–\, celebramos una Mesa Redonda en la que se planteará la relación entre la abstracción pictórica y la imagen no reconocible por medio de una palabra ya en desuso (Rosicler)\, y también aspectos como las distintas aproximaciones artísticas a un mismo término\, ese primer rayo del alba tan evocador y subjetivo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDejamos aquí el texto que acompaña a la muestra: \n\n\n\nNo suele ser habitual que una simple palabra\, desconocida hasta el instante que ella misma reclamó mi atención\, sea el origen de esta colectiva de artistas que ahora presentamos. Desde el inicial conocimiento de su significado\, no recuerdo cuando\, hasta la decisión de organizar una muestra de pintura en torno a su semántica (también al sonido de su fonética) bien pudieron transcurrir sus buenos años\, hasta que\, en fecha reciente\, y de una manera entre anecdótica y accidental\, comenté a Lola Vivas que conocía una palabra preciosa gracias a un tango que me gustaba mucho. Esa fue digamos la obertura de la exposición. \n\n\n\nUn tango que llevaba por título una bella y muy antigua y casi desconocida palabra castellana: Rosicler. En este enlace podemos escuchar el tango con el cantor Alberto Marino y el maestro Aníbal Troilo en el bandoneón\, nada menos: https://youtu.be/rJCTDmAHNzU?si=botqDa7gANv2qbiF Cuando la decisión de organizar la exposición estaba tomada\, un día me comenta Lola que había visto esa palabra en un poema de Góngora de contenido mitológico\, Fábula de Polifemo y Galatea.  \n\n\n\n\n\nEl verso donde aparece la palabra es este: Que es rosas la alba y rosicler el día. Unos días más adelante\, viendo por el ordenador una producción de Los Maestros Cantores de Núremberg observo que Wagner (en este caso\, el traductor de los subtítulos)\, y mientras el tenor canta el aria más bella de esta ópera\, dice la siguiente frase: Brillando con el fulgor del rosicler. \n\n\n\nEn el diccionario de la RAE la palabra “rosicler” aparece como un adjetivo poético: “Dicho de un color: Rosa claro y suave\, semejante al de la aurora”. En el tango escuchamos: “Te llamaban rosicler como el primer rayo del día”. Pues bien\, a partir de “ese color semejante al de la aurora” y de “el primer rayo de sol del día”\, los cuatro artistas seleccionados trabajan en lo que podríamos definir como una epifanía (o un alumbramiento) de la abstracción pictórica en su sentido más noblemente clásico sin renunciar a una “traición” de ese mismo clasicismo  (muy visible en tres de ellos: María Lara\, Daniel Charquero y Fernando Sordo Juanena)\, pero también la pintura se manifiesta en las esculturas de pared\, ciertamente muy pictóricas\, que realiza Consuelo Chacón. Una abstracción en la que el concepto e idea de “campos de color” (o “color field”\, utilizando su terminología anglosajona que es donde surge) se encuentra caracterizado\, principalmente\, por superficies de pintura que indudablemente también son campos de fuerza y tensión\, como así sucede en la Anunciación de un nuevo día\, pero esa misma tensión pictórica la encontramos igualmente en los claros del bosque de los volúmenes pictórico/escultóricos de Consuelo Chacón por medio de una sofisticada y compleja dialéctica entre planos y estructuras de color. Quiero creer que estas cuatro propuestas realizan la mejor traducciónartística posible de la palabra “Rosicler”. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nArmando Montesinos\n\n\n\nEspecialista en arte contemporáneo\, ha organizado más de 100 exposiciones de artistas nacionales e internacionales\, como comisario independiente y como Director de la Galería Fernando Vijande en los años 80\, y de la Galería Juana Mordó y la Galería Helga de Alvear en los años 90. Los años 1983-1985 fue Subdirector del programa de TVE-2 La Edad de Oro\, dedicado a las artes y la música. Ha publicado numerosos textos en catálogos\, prensa y revistas especializadas. Ha sido profesor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca\, Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Actualmente es Portavoz del Consejo de Críticos de Artes Visuales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMariano Navarro\n\n\n\nComisario y crítico de arte. Es Presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMaría Lara\n\n\n\nLicenciada en Bellas Artes\, Madrid.Su obra ha sido expuesta en varias exposiciones entre ellas las más recientes en la Galería Maior (Pollença – Mallorca)\, en la Galería Adora Calvo (Las Rozas – Madrid)\, en el MUSAC (León)\, en el Museo Francisco Sobrino (Guadalajara) y en la Galería Rafael Pérez Hernando (Madrid). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLuis Francisco Pérez\n\n\n\nNació en Madrid\, España. Crítico y teórico del arte contemporáneo\, como también comisario de exposiciones. En 2019 publicó “Espacios de significado. Ensayos de exposiciones de arte en España\, 1983-2003” (Exit Editorial)\, y en 2020 “Crítica en el muro. Escritura sobre arte en FB”\, también con la misma editorial. No puede vivir sin la música\, especialmente la clásica y la ópera. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/mesa-redonda-en-torno-a-rosicler-la-exposicion-de-arte-actual-en-cafebreria-ad-hoc/
CATEGORIES:Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/10/Mesa-Redonda_Rosicler.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241114T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241114T220000
DTSTAMP:20260423T124356
CREATED:20241023T161452Z
LAST-MODIFIED:20241023T162136Z
UID:15431-1731610800-1731621600@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Presentación del poemario La ciudad del otro (Ed. Lastura)\, de Jorge Dioni López.
DESCRIPTION:Junto al autor\, presentará el libro la escritora y poeta Magdalena Tirado.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n“Convertir al otro en intimidad\,transformar su cuerpo en una casa\,conocer sus pliegues\, sus mesetas\,sus escaleras y sus anzueloshasta que dejen de ser ajenos\,hasta que dejen de ser otroy se transformen en hogar\,algo que puede ser destruido.” \n\n\n\n        Jorge Dioni López. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJorge Dioni López\n\n\n\nJorge Dioni López nació en Benavente (Zamora) en 1974. Es licenciado en periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona y su carrera profesional abarca diarios (Sport\, Marca y Metro)\, radio (Cadena SER\, RNE y Ràdio Gràcia)\, revistas (Vanity Fair\, GQ y El estado mental) y comunicación institucional (Alcatel-Lucent y Asociación de Clubes de Baloncesto). También\, ha realizado tareas de corrección y edición para diversas instituciones. En la actualidad\, es profesor de lectura y escritura en la Escuela de Escritores\, realiza tareas de comunicación corporativa para la agencia Dobleh y colabora con la revista La Marea. Ha publicado con la Editorial Arpa La España de las piscinas y El malestar de las ciudades. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-del-poemario-la-ciudad-del-otro-ed-lastura-de-jorge-dioni-lopez/
CATEGORIES:Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/10/Portada-Jorge-Dioni.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241120T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241120T220000
DTSTAMP:20260423T124356
CREATED:20241031T141018Z
LAST-MODIFIED:20241031T141255Z
UID:15483-1732129200-1732140000@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Presentación de Como si fueras sombra (Ed. Libros del Aire)\, de Pilar Candau Chacón.
DESCRIPTION:Junto a la autora presentará el libro el poeta Luis Luna.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSinopsis: \n\n\n\n“Como si fueras sombra” nos introduce en una meditación sobre la naturaleza y la vida\, con una poesía muy centrada en la visualidad. Los poemas obedecen a una plasticidad nostálgica cuyo foco alumbra los paisajes exteriores e interiores de la poeta\, a veces fundiéndolos y otras veces disgregándolos e incluso anulándolos.  \n\n\n\nSe articula en tres partes:  \n\n\n\nEn la primera parte\, “Pero que no se escuchen tus pisadas”  el paisaje es extenso\, marítimo y\, partiendo de un amanecer silencioso nos lleva a profundidades marinas que nos conectan con la magia de los sueños y el subconsciente. “En la profunda sima / … / habita un pez dorado / que nada eternamente / luminoso y ciego” \n\n\n\n “La casa de la lluvia”\, se centra en la propia casa y su decrepitud\, como metáfora del paso del tiempo.  \n\n\n\n“Todo duerme en la luz” cierra el ciclo para acabar en una reflexión sobre la naturaleza y el origen de las cosas y los seres.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPilar Candau Chacón\n\n\n\nPILAR CANDAU CHACÓN (Sevilla 1961) ha ganado varios concursos literarios; “C. Voces Nuevas” poesía\, Ed. Torremozas 2023; “C. Patricia Sanchez Cuevas”\, relato\, 2016; “C. Metro de Málaga”\, microrrelato\, 2015\, “C. de Relatos de Invierno”\, periódico El Ideal de Almería\, 2015\, y otros.  \n\n\n\nHa publicado “Cuentos a la Carta”  Ed. Hipálage 2020\, ilustrado por la autora\, y ha sido incluida en la antología “Voces Nuevas”  Editorial Torremozas (2023) y otras\, de poesía y de relato. Ha publicado poemas y relatos en revistas culturales impresas (El Ciervo) y digitales (La Rompedora\, Reverso)\, con las que colabora habitualmente.  \n\n\n\nParticipó en el Tercer Coloquio Internacional de Poesía y Filosofía\, organizado por el Fondo de Cultura Económica (FCE) de México. Pertenece al grupo poético ReVerso. \n\n\n\nEs arquitecta por la ETSA de Sevilla\, y ha cursado el II Máster de Poesía de la Escuela de Escritores\, con beca por méritos. En la actualidad trabaja en el ejercicio libre de la profesión. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-como-si-fueras-sombra-ed-libros-del-aire-de-pilar-candau-chacon/
CATEGORIES:Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/10/Candau-Como-si-fueras-una-sombra-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241121T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241121T220000
DTSTAMP:20260423T124356
CREATED:20241031T141720Z
LAST-MODIFIED:20241104T083000Z
UID:15488-1732215600-1732226400@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Presentación de Unidad de aislamiento\, (Ed. Libros del Aire)\, de Cecilia Santiago.
DESCRIPTION:La autora estará acompañada en la presentación por el poeta Cesare Pría.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nNotas para el lector: \n\n\n\nEste es un diálogo en silencio entre dos voces de mujer. \n\n\n\nLa hija\, en la cara izquierda del espejo\, susurra lo que nunca debió decirse pero se dijo. \n\n\n\nLa madre\, en la cara derecha del mismo espejo\, musita en cursiva lo que nunca se habló pero debió hablarse. \n\n\n\nSobre ese mismo lamento compartido se posan en cada estancia de un hospital de hielo las liebres de la muerte y la frágil aguja del amor. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCecilia Santiago\n\n\n\nNacida en Madrid\, me gradué como actriz en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en 1989. \n\n\n\nHe participado en diversos proyectos de relato junto con Eloy Tizón\, Sara Mesa\, Manuel Vilas\, Elvira Navarro o Mariana Enríquez. \n\n\n\nMi relato Domus Amatisima fue publicado por la editorial Relee en la antología ERROR 404 en 2014. \n\n\n\nColaboro en múltiples talleres y laboratorios de poesía con poetas como Luis Luna\, Jesús Aguado\, Miguel Ángel Feria\, Luis Luna\, Mónica Ojeda\, Oscar Curieses\, Ángel Zapata\, Miguel Ángel Curiel o Mariano Peyrou. \n\n\n\nPertenezco a la primera promoción del Máster de Poesía de Escuela de Escritores de Madrid\, y compagino mis proyectos literarios con mi trabajo de actriz y locutora de doblaje. \n\n\n\nActualmente pertenezco al consejo editorial de la revista de poesía La Rompedora y he ofrecido diversos recitales tanto online como presenciales para la Fundación José Hierro\, The World Poetry Movement\, el Teatro del Barrio\, etc. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEn marzo de 2023 fui publicada en el número 7 de la revista argentina Casapaís con mi poema El tiempo del bosque. \n\n\n\nEn abril de 2023\, fui invitada a participar en el II Festival de Poesía Peninsular de Peniche (Portugal) para ofrecer diversos recitales con mi obra. Este año 2024\, he repetido invitación en el mes de mayo con motivo de su tercera edición. \n\n\n\nLa editorial Libros del Aire me publica a lo largo de este segundo semestre de 2024 mi poemario “Unidad de Aislamiento”. \n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-unidad-de-aislamiento-ed-libros-com-de-cecilia-santiago/
CATEGORIES:Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/10/image0.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241122T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241122T220000
DTSTAMP:20260423T124356
CREATED:20241106T140122Z
LAST-MODIFIED:20241107T085422Z
UID:15578-1732302000-1732312800@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Presentación de Cuando los árboles pierden las hojas (Ed. Carola Mía)\, de Alejandra Arévalo.
DESCRIPTION:Acompañará a la autora en la presentación el cineasta Dany Campos.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSINOPSIS: \n\n\n\nEn esta obra de prosa poética\, se entrelaza con dulzura el trastorno afectivo estacional con el ciclo vital de los árboles de hoja caduca\, creando una metáfora poderosa y emotiva.Cuando los árboles pierden las hojas nos invita a reflexionar sobre los momentos oscuros y fríos de la vida\, comparándolos con el invierno de los árboles\, cuando sus hojas caen y parecen perder su vitalidad. A través de un lenguaje lírico y evocador\, el libro explora cómo\, al igual que los árboles\, las personas atraviesan periodos de tristeza y desesperanza. Sin embargo\, en cada página se descubre un mensaje alentador: así como los árboles renacen en primavera\, nosotros también podemos emerger con renovada fuerza y vitalidad de cada experiencia traumática o dolorosa.Cada capítulo nos lleva de la mano por un viaje emocional donde el dolor y la pérdida se transforman en oportunidades de crecimiento y renovación. Con cada ciclo estacional\, se nos recuerda que la vida es un constante proceso de cambio y que\, aunque enfrentemos inviernos difíciles\, siempre hay una primavera esperando para llenar nuestras ramas de nuevas hojas y colores. Cuando los árboles pierden las hojas es un canto a la resiliencia y a la capacidad del ser humano para encontrar la belleza y la fuerza en los momentos más oscuros\, recordándonos que cada caída es una oportunidad para un nuevo comienzo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAlejandra Arévalo\n\n\n\nLicenciada en Derecho y dedicada a la abogacía\, ha construido una carrera multifacética que abarca tanto el ámbito legal como el artístico. \n\n\n\nAdemás de su labor en el derecho\, se ha destacado como ilustradora de libros infantiles y escritora. Su creatividad y talento se reflejan en la publicación de dos libros jurídicos que exploran temáticas relacionadas con su especialidad profesional.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEn el campo de la literatura infantil\, ha demostrado su habilidad para contar historias cautivadoras y llenas de color. Ha publicado dos cuentos: Cosas de gatos y Oliva Green y la fábrica de manzanas\, en los que combina su talento narrativo con su capacidad para ilustrar\, creando mundos que fascinan a los niños y los transportan a aventuras inolvidables. \n\n\n\nEs autora de Tren a Jasenovac\, novela de ficción histórica\, Cuando los árboles pierden las hojas\, donde narra una bella historia a través del estilo de prosa poética y Guía práctica para la gestión del personal expatriado\, libro de no ficción basado en su especialidad laboral. \n\n\n\nEn la actualidad está trabajando para publicar un nuevo cuento: Oliva Green y el secreto de los dragones. \n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-cuando-los-arboles-pierden-las-hojas-ed-carola-mia-de-alejandra-arevalo/
CATEGORIES:Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/11/PORTADA-ARBOLES.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241128T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241128T220000
DTSTAMP:20260423T124356
CREATED:20241117T100824Z
LAST-MODIFIED:20241117T101323Z
UID:15591-1732820400-1732831200@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Presentación de Venus de Azul (ed. Coleman)\, de Pablo Rivas.
DESCRIPTION:Junto al autor\, presentarán el libro el escritor Humberto Franco y Rafael León\, editor.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVenus de azul: \n\n\n\n«Venus de azul es una fotografía de los profesionales de la salud\, de su parte más humana\, que es la que los hace pequeños héroes siempre en construcción; es el cuento de cómo la perseverancia\, el aprendizaje y la generosidad consiguen enfrentar titanes; es el privilegio de acompañar a una enfermera en su camino al autodescubrimiento\, que nos lleva desde una jeringa de penicilina G benzatina a la extracción de ovocitos en un viaje iniciático que\, lejos de ser fantástico\, es el camino hacia su propio yo\, y le permite cumplir la afirmación de Jung de tener una visión más clara cuando mira dentro de su corazón».  \n\n\n\nÉrika M. Tercero Salinas \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPablo Rivas González\n\n\n\nNací en Madrid en 1972\, pero siempre quise nacer cosido del muslo de Zeus como Dioniso\, el dios del vino y el éxtasis. Amante de las letras y la filosofía\, la vida me llevó\, sin embargo\, por el camino de la medicina\, la que he practicado en varios hospitales como médico especialista en medicina interna y experto en enfermedades infecciosas. Tras tratar de salvar algunas vidas durante muchos años sin perder la mía\, el doctorado y la redacción de artículos científicos me condujeron de forma natural a escribir ficción. De la medicina aprendí a regar mis relatos de sangre\, humor y tragedia\, que no hay guionista que supere a la vida misma y que hay que formarse con los mejores para hacer las cosas bien. Sobreviví a la XII promoción del Máster de Narrativa de la Escuela de Escritores en plena pandemia mundial. A hombros de gigantes\, acabé mi formación con algo del oficio de escritor y muchas historias bajo el brazo.«Venus de azul» es mi primera y esperada novela (al menos por mí). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-venus-de-azul-ed-coleman-de-pablo-rivas/
CATEGORIES:Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/11/20240617-POR-Venus-de-azul.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241129T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241129T220000
DTSTAMP:20260423T124356
CREATED:20241118T144425Z
LAST-MODIFIED:20241120T154556Z
UID:15597-1732906800-1732917600@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Presentación de Lissie. Te llamaban mi sombra (Ed. Polibea)\, de José Tono Martínez.
DESCRIPTION:Acompañará al autor en la presentación Angélica Velasco Sesma (Ecofemimismo y Ética Animal y prologuista del libro)\, Maite Martínez (Psicoterapia Animal y “Alma”)\, Kiko Feria (ilustrador\, “El Duelo”) y el editor Juan José Martín Ramos.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSINOPSIS: \n\n\n\nComo dice en el prólogo la profesora especialista en la conexión entre feminismo y ética animal Angélica Velasco Sesma\, esta es «una historia de amor\, interdependencia y amistad entre un hu­mano y su perro». La protagonista es Lissie\, una pastora catalana nacida en El Medio Lugar\, en Abaño\, una remota aldea de Canta­bria\, cerca de la Ría de San Vicente de la Barquera. \n\n\n\nEl relato describe la vida de Lissie en aquel medio\, su llegada a Ma­drid\, y las peripecias vividas junto al autor en tiempos de pandemia y después. Este libro sigue modelos literarios tradicionales: Flush\, el que Virginia Woolf dedicó al perro de la poeta inglesa Elizabeth Barrett Browning\, Mi perra Tulip\, de J. R. Ackerley\, y Tombuctú\, de Paul Auster.  \n\n\n\nEl libro dedica amplio espacio al cambio que supuso su adapta­ción a la gran ciudad y sus andanzas en el capítulo Tierra de Co­nejos\, seres a los que perseguirá sin resultado alguno. Y recoge la conflictiva relación con Blackie\, su hermana felina\, a la que se ofrece un capítulo\, recordando aquí el poema de Olga Orozco\, Canto a Berenice\, dedicado a su gata. \n\n\n\n\n\nAl hilo de estas aventuras de Lissie\, el autor establece diálogo con otros autores que escribieron acerca de sus perros\, Gerald Durrell\, Mijaíl Bulgákov\, Thomas Mann\, Jack London\, Luis Sepúl­veda\, David Grossman y Pablo Neruda\, entre otros. Lissie fue una perra peregrina\, pues realizó el Camino Primitivo desde Oviedo hasta Santiago\, lo que lleva a autor a especular con el Cielo de los Perros\, desde donde hoy Lissie intercede por sus congéneres. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJosé Tono Martínez\n\n\n\nJOSÉ TONO MARTÍNEZ (Guatemala\, 1960). Se licenció en Sociología y Antropología en Madrid (UCM\, 1982) y se doctoró en Filosofía (UAM\, 1997)\, con una tesis titulada La condición postrimera. (Hacia una delimitación del ser contemporáneo). \n\n\n\nComo periodista\, fue redactor jefe y luego director\, entre 1985 y 1987\, de la mítica revista posmoderna de la Movida La Luna de Madrid\, colaborando en numerosos medios de prensa como El País\, Liberación\, ABC\, Diario.es y revistas como Revista de Occidente\, Atlántica\, Claves de Razón Práctica y Letra Internacional. Ha sido director de museos y centros culturales y comisario de exposiciones e imparte clases en diversas maestrías. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nHa compilado y editado libros sobre estética y pensamiento contemporáneos tales como La polémica de la posmodernidad (Ed. Libertarias\, 1986); Observatorio Siglo XXI (Paidós\, 2002); El Orientalismo al revés (La Catarata\, 2008); Hassan Fathy a contracorriente(Asimétricas\, 2018)\, Ciudad Adentro en la Galaxia Rural (Centrocentro\, 2023).  \n\n\n\nSus libros más recientes son La doma del elefante (Renacimiento\, 2008); De los años próximos [1991-2016 -Poemas Reunidos](Evohé); El que hiere de lejos (Huerga y Fierro\, 2015); Hijos del Trueno. Mitos y símbolos en el Camino de Santiago (Evohé\, 2015/17\, con prólogo de Carlos García Gual); El Rey de Ramnagar. Un Viaje a India (Polibea\, 2017\, con prólogo de Ignacio Gómez de Liaño); El Camino de Adriano (Un verano inglés)\, (Evohé. 2018); El Cuarto Sello. Diario de la Peste (Polibea. 2020); El Anillo de Giges. Las peregrinaciones heterodoxas por Santiago (Evohé\, 2020); La vez que firmamos la paz (Evohé\, 2024); y Escapar del futuro con la dignidad intacta. Ensayos. (Trea\, 2024). \n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-lissie-te-llamaban-mi-sombra-ed-polibea-de-jose-tono-martinez/
CATEGORIES:Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/11/PORTADA-LISSIE.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241130T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241130T220000
DTSTAMP:20260423T124356
CREATED:20241122T080243Z
LAST-MODIFIED:20241122T162246Z
UID:15610-1732993200-1733004000@cafebreriaadhoc.com
SUMMARY:Inauguración de la exposición colectiva de arte Las moradas de arcilla\, comisariada por Juan Manuel Bonet.
DESCRIPTION:Los artistas invitados a la muestra son: Eduardo Barco\, Miguel Galano\, Ruth Morán y Luis Palmero.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLAS MORADAS DE ARCILLA: \n\n\n\nLa primera cerámica de autor que tuve en mis manos creo que fue de Francine Delpierre\, amiga de mis padres\, como lo era de Sergio de Castro y de Julio Cortázar. Más tarde\, he acariciado otras de Josep Llorens Artigas\, al que mi madre expuso en Ponce\, y del que Pierrette Gargallo poseía cosas preciosas (algunas\, en colaboración conMarquet)\, y de Antoni Cumella\, estas en las respectivas casas de Dolores Catarineu\, y de Francisco Capuleto. Pienso en la arcilla\, y pienso en piezas como las que acabo de evocar\, y en otras de valencianos como Alfons Blat\, Arcadio Blasco\, Enric Mestre o Miquel Navarro\, o en las incursiones en este campo de Fontana\, Leoncillo\, Asger Jorn\, Tàpies\, Chillida\, o Miquel Barceló.   \n\n\n\nCreciente es el interés por la arcilla de nuestros artistas de hoy\, que cada vez más trabajan en esta senda. Por eso\, cuando hace unos meses Lola Vivas me habló de comisariar una muestra en Cafebrería ad Hoc\, a bote pronto le dije que sí\, y le propuse que fuera de cuatro pintores-ceramistas. Tras barajar otras opciones\, la he titulado Las moradas de arcilla. Un título que encuentro que suena a libro vanguardista uruguayo o peruano.  \n\n\n\n\n\nGoogleando para saber si no existía ya\, sólo he encontrado que\, en 2002\, cuando expusieron en el IVAM a Charles Simonds\, consideraron sus trabajos como “moradas de arcilla”. Por lo que al final Lola ha recurrido\, para el cartel de la muestra\, a la fotografía de una de las instalaciones del norteamericano\, cuya obra ya me interesaba cuando yo era un teenager. \n\n\n\nEl primero de los cuatro al que vi trabajando el barro es el ciudadrealeño Eduardo Barco. Hace ya unos años\, me enseñó algo de lo que estaba haciendo\, muy cerca de casa y de la propia Cafebrería\, en la Escuela de Cerámica\, que está en el entorno de San Antonio de la Florida. Barco es un creador multifacético. Pinta cuadros de una geometría compatible con el organicismo\, crea piezas tridimensionales\, es un consumado dibujante… Su curiosidad es inmensa\, tanto respecto del arte del pasado\, como del contemporáneo. En las tres piezas que he elegido en su estudio de Carabanchel\, se manifiesta como un heredero de ciertos constructivismos thirties\, tipo Abstraction-Création\, y como hermano de colegas europeos como Helmut Federle o Ernst Caramelle.   \n\n\n\nPor lo que se refiere a Miguel Galano\, al que he dedicado una de las pocas monografías que he dedicado a un pintor\, su modo tan suyo de decir el mundo\, ya sea su Asturias natal\, Lisboa\, París\, o algunas ciudades del Norte y Este de Europa\, lo ha trasladado a unas plaquitas blancas\, esenciales\, al borde de la pura nada\, que hasta ahora sólo ha enseñado en su tierra\, con lo que las tres que he seleccionado aquí constituyen una primicia para el espectador madrileño. Me emocionan las tres: una de sus características casas del Occidente asturiano\, unas farolas parisienses\, y una geométrica fachada de la calle Slawkowska\, en mi querida Cracovia.   \n\n\n\nLuis Palmero\, tan estrechamente ligado al anterior\, con el que en 2019 realizó una muestra conjunta (De mar a mar) en Las Palmas\, en la galería de Manuel Ojeda\, acompañada de una carpeta en que además de ellos dos colaboramos Andrés Sánchez Robayna y el firmante de estas líneas)\, fue el tercero en aparecérseme como ceramista. Desde su Tenerife natal\, desde su metafísica ciudad de La Laguna\, desde su luminoso estudio\, dice\, también con este medio\, sus arquitecturas populares inspiradas en las que pintaba el grancanario José Jorge Oramas\, su mar\, sus geometrías sensibles\, su minimalismo ídem…    \n\n\n\nY Ruth Morán\, badajozeña hoy residente en Sevilla. Tras detectar su nombre\, antes de conocerla en persona\, en diversos certámenes del Sur\, la primera individual suya que vi fue la que en 2015 presentó en la galería que tenía entonces Natalia Gomendio en Neuilly. La pintora siempre ha demostrado tener una gran capacidad para sacar\, como decía el poeta\, “de la sombra lumbre”; y para tejer\, en el negro\, unas redes luminosas\, unos enjambres de líneas que nos hacen pensar en lo mejor de una cierta herencia de las modalidades más líricas y temblorosas de la abstracción. Es\, de los cuatro\, la que más se atiene al canon de la cerámica\, aunque luego sea capaz de reventarlo en la pieza de mayor formato de las tres\, integrada por una estructura de repetición de tubos\, hermana de otra que acaba de adquirir el Museo de Arte de Santander. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nArtistas Participantes:\n\n\n\n\n\nEduardo Barco\n\n\n\nEduardo Barco es Licenciado en Bellas Artes. Obtiene en su periodo de formación becas en Holanda\, Francia y EEUU. Expone regularmente desde mediados de los noventa y ha expuesto en algunos de los centros de arte más activos de la geografía española. Su trabajo profundiza sobre el conocimiento de la realidad en forma de experiencia plástica. Sus investigaciones han ido desplazándose desde el plano de la pintura\, con una concepción espacial abierta y generadora de planos de color hasta trabajos arquitectónicos y objetuales\, muy cerca de la escenografía. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMantiene desde el inicio unos esquemas constructivos que varía y permuta\, añadiendo su particular sentido del espacio y de color y manejando un ideario altamente estimativo del orden. \n\n\n\nColabora con estudios de arquitectura\, y mantiene su investigación personal de forma simultánea en múltiples apartados como el mobiliario doméstico y urbano\, intervenciones en espacios\, grabado\, pintura\, dibujo\, escultura….»pensamientos lineales» es su primera obra literaria publicada. Compagina su trabajo personal con la docencia en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Es habitual su presencia en ferias como ARCO. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas dentro y fuera de España como la Colección Banco de España\, Colección Caja Burgos\, Colección Unión Fenosa\, Colección Iberdrola\, Colección Caja Madrid\, Colección AENA\, Colección L`Oreal\, Colección Helga de Alvear\, Museo Municipal de Madrid\, Colección Norte de Arte Contemporáneo\, Colección UNED\, ayuntamiento de Pamplona\, entre otras.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMiguel Galano\n\n\n\nTapia de Casariego\, Asturias\, (1956). Ha expuesto individualmente en París\, Estocolmo\, Lisboa\, Madrid\, Barcelona\, Sevilla\, Oviedo o Bilbao. Beca para Artistas Jóvenes del Ministerio de Cultura (1980) o Endesa para Artes Plásticas (1995). Primeros premios en la IV Bienal de Pintura Ciudad de Estella-Lizarra (1999) o Fundación Focus-Abengoa\, Sevilla (2011). Su obra forma parte de la Colección Fernando Masaveu\, Colección Plácido Arango\, Archives Nationales de Francia o la Fundación Princesa de Asturias.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRuth Morán\n\n\n\nRuth Morán (Badajoz\, 1976)Trabaja y reside en Sevilla.La artista trabaja desde la convicción de que su labor creativa y el oficio del pintor\, se sustentan sobre una actitud intelectual y una función de investigación. Sus inicios como creadora parten de una reflexión sobre el paisaje y su abstracción de dibujos construidos a partir de grafismos automáticos\, caligrafías lineales y pinturas procesuales. Los medios empleados con los óleos en tela\, de gran y pequeño formato\, los papeles y las cerámicas. Son piezas que reflexionan sobre el espacio\, a partir de materiales y signos\, como un modo de conocimiento y exploración interior.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEn su último y actual periodo\, Ruth Morán propone la interacción de diferentes disciplinas artísticas\, como son la pintura y la escultura cerámica en el espacio. Son obras que ponen su atención en los materiales\, engobes y esmaltes\, combinados con pinturas de gran formato en tela. Sus últimas investigaciones en este sentido han sido protagonistas de su proyecto Algo con barro\, y ahora Invadir el espacio\, jugar en el tiempo donde se muestran sus pinturas y cerámicas. \n\n\n\nLicenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla\, ha realizado diversos talleres de formación en Andalucía. Ha sido becada en la Real Academia de España en Roma\, Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en París\, Casa Velázquez en Madrid o la Ayuda para Artistas Plásticos de la Junta de Extremadura. Ha realizado exposiciones individuales\, entre las que destacan las mostradas en el Museo Barjola (Gijón)\, Fundación Díaz-Caneja (Palencia)\, MEIAC (Badajoz)\, Centro de Arte Alcobendas (Madrid)\, CAAC (Sevilla) o Sala Parés (Barcelona); así como en varias exposiciones colectivas. Igualmente ha participado en distintas ferias de arte con diversas galerías de arte\, siendo representada por la Galería Ángeles Baños. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas como Banco de España en Madrid\, CAAC de Sevilla o MEIAC en Badajoz\, así como en colecciones privadas como las Fundaciones DKV\, Focus-Abengoa o Unicaja\, entre otras. Por último\, ha recibido premios como el Torres García-Ciudad de Mataró\, Parlamento de la Rioja\, Internacional de Artes Plásticas de Extremadura\, Ciudad de Badajoz\, Concurso El Brocense o Pintura Eugenio Hermoso. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLuis Palmero\n\n\n\nNace en San Cristóbal de La Laguna\, Tenerife\, 1957. Inicia sus pasos en la pintura en 1978.Obtiene el título de licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en 1984.Ejerce como profesor asociado a tiempo completo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna\, Tenerife en 1990.  Obtiene el título de doctor en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 1997.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nObtiene el título de Profesor Titular de Universidad por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna en 1999. Participa en la 17 Bienal de Pintura Ciudad de Zamora\, obteniendo el primer premio de la Bienal en 2004.Obtiene El Premio Villa de Madrid de Pintura 2005 (Francisco de Goya) a la mejor exposición en Madrid en 2006. \n\n\n\nHa explorado el minimalismo. Su trabajo se ha desarrollado con continuos cambios impuestos por un análisis constante de su obra\, donde plantea «una geometría sencilla pero cargada de contenido».Para Palmero el proceso creador es una forma de liberarse como ser humano\, y su obra gira en torno a un proyecto selectivo que dé sentido a los cambios\, buscando variaciones de una misma imagen. Su lenguaje visual se convierte en un esfuerzo de síntesis y contención. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nComisario: Juan Manuel Bonet\n\n\n\nJuan Manuel Bonet (París\, 1953) es escritor y crítico de arte. Ha dirigido el IVAM\, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Instituto Cervantes. Preside la Fundación Archivo Rafael Cansinos Assens\, el Comité Internacional de la Fundación Vicente Huidobro y el patronato del Museo ABC. Autor de libros de poemas; del dietario La ronda de los días; y de un Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936).  \n\n\n\nHa comisariado exposiciones sobre la pintura de los poetas\, el ultraísmo\, Revista de Occidente\, el surrealismo\, el constructivismo polaco\, la vanguardia argentina\, el exilio republicano español o la generación de los ochenta. También retrospectivas de Tarsila do Amaral\, Helmut Federle\, Eugenio Fernández Granell\, Ramón Gaya\, Juan Gris\, Guerrero\, Alex Katz\, Millares\, Morandi\, Picasso\, Xavier Valls\, Cristino de Vera o Esteban Vicente. Y muestras sobre fotógrafos (José Manuel Ballester\, Català-Roca\, Jesse Fernández\, Gisèle Freund\, Bernard Plossu\, Leopoldo Pomés\, Sudek…); escritores (Alberti\, Max Aub\, Cortázar\, Ramón Gómez de la Serna\, Michaux\, Carlos Edmundo de Ory\, Tadeuz Peiper…); o compositores (Morton Feldman). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/inauguracion-de-la-exposicion-colectiva-de-arte-las-moradas-de-arcilla-comisariada-por-juan-manuel-bonet/
CATEGORIES:Inauguración,Presentación literaria
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/11/Las-moradas-de-arcilla.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR