Cafebrería ad Hoc

Presentación de Juegos reunidos (Ed. Funambulista), de Eduardo Gallarza.
2024-07-03 19:00 - 22:00 (Europe/Madrid)
Junto al autor, presentarán el libro el escritor Javier Ruíz Martín y el editor Max Lacruz.

DESCRIPCIÓN

Este libro reúne 56 relatos, ejercicios de equilibrismo que solo tienen en común la brevedad, que, más que un límite, es la delimitación de un terreno de juego o, mejor dicho, de muchos juegos, estilos, técnicas y géneros, desde la viñeta al cuento, la parodia al apólogo, el puzle al pastiche.

Como dijo Juan Ramón Jiménez, «arte es quitar lo que sobra»: basta con una restricción de tamaño para comprobar lo mucho que, efectivamente, sobra cuando se escribe. La concisión no solo actúa como un acicate, sino que otorga una inmensa libertad.

Juegos reunidos es ante todo un libro lúdico, sorprendente, desconcertante a veces; una exploración de las infinitas posibilidades del lenguaje narrativo, siempre que se use en el estricto respeto de las formas, pero irreverente y provocador en cuanto al fondo.

Screenshot

Eduardo Gallarza.

Eduardo Gallarza nació en Madrid en 1962. De joven vivió en Tánger, París, Kumasi y Belgrado, pero des-de hace más de veinte años apenas se ha alejado de su ciudad natal, donde trabaja como economista.

Además de Verdades como sueños, ganadora en 2004 del I Premio Mario Lacruz (con un jurado compuesto por Juan Marsé, Rosa Montero, Rafael Borràs, Enrique Badosa y Miguel Sáenz) y traducida al francés, ha publicado en Funambulista: El Soviet de los Vagos, finalista del Premio Tigre Juan en 2000 y traducida al francés y al ser-bio, la novela Esplendor insólito y la colección de relatos El sencillo arte de desvanecerse.

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Inauguración de Cartas a Kafka, exposición de arte comisariada por Jesús Gironés.
2024-06-22 19:00 - 22:00
Kafka en Cafebrería ad Hoc

“Cartas a Kafka”

La carta de las nubes a la arena:

la sombra lo es por un rato.

Al otro lado de nosotras

el día nunca muere.

Doris Kareva

Traducción del inglés al castellano; Jonio González

Mi relación con Kafka se debate entre el horror y el desasosiego, que me produjo en mi juventud leer “La metamorfósis” y el extraño placer de leer su cuento “El buitre” para mi clase Literatura Universal Contemporánea en la facultad, impartida por Mercedes Gómez del Manzano, la profesora a la que también le debo “Eros”, de Clara Janés.

No me ha extrañado descubrir ahora la lectura de Kafka a partir de Foucault y su clarividencia en textos como “Las relaciones de poder penetran en los cuerpos”. Ni tampoco el interés de Judit Butler por los dibujos de Kafka y todos los problemas que acarreó su propiedad y su salida a la luz.

No deja de sorprender que la obra de Kafka podría haber sido quemada, y no en un campo de concentración, sino por las instrucciones de Kafka a Max Brod, el amigo al que regalaba las piedras que llevaba en sus bolsillos para tranquilizarse, y le decía que su amor por él era tan fuerte como ellas pero mucho mas grande.

Cuando Lola Vivas me propuso organizar una exposición para su espacio en el centenario de la muerte de Kafka, a partir de la “Carta al padre”, me puse a pensar en los artistas. Cuatro, me dijo.

Tras algunas dudas, que una selección siempre exige, incluso en mis colectivas multitudinarias, me decidí por cuatro creadores cuya trayectoria rigurosa y comprometida sigo hace años: Pepe Domínguez, Mariana Laín, Florencia Kettner y Pepe Medina. A ellos les lancé la propuesta de enfrentarse a la obra de Kafka en lo que al final he dado en llamar “Cartas a Kafka”. Su acercamiento a una obra universal, que ha dado lugar al adjetivo “kafkiano” que todos conocemos y usamos. Recuerdo su eco en la voz de mi madre.

Kafka, una obra tan viva hoy en día, y parecía condenada a desaparecer. Pero él dió en nombrar el desasosiego del hombre contemporáneo, con Stefan Zweig o Virginia Woolf.

Jesús Gironés, 3 de junio de 2024, Pozuelo de Alarcón

Artistas invitados:

Pepe Domínguez https://www.contraquien.com

Florencia Kettner http://www.florenciakettner.com/

Mariana Laín https://www.marianalain.com

Pepe Medina https://pepemedina.net

EL BUITRE

Franz Kafka

Érase un buitre que me picoteaba los pies. Ya me había destrozado los zapatos y los calcetines, y ahora ya me picoteaba los pies. Siempre daba un picotazo, volaba en círculos inquietos alrededor y luego continuaba su obra. Llegó un señor, se quedó mirando un momento y me preguntó por qué aguantaba yo al buitre. -Estoy desamparado -le dije-; llegó y comenzó a darme picotazos; yo traté de espantarlo y hasta pensé torcerle el pescuezo, pero estos animales son muy salvajes y quería írseme a la cara. Decidí sacrificar mis pies; ahora casi me los ha destrozado. -No se deje sacrificar -dijo el señor-; basta un tiro y el buitre se terminó. -¿Cree usted? -pregunté-, ¿quiere ayudarme en este trance? -Con mucho gusto -dijo el señor-; sólo tengo ir a casa a buscar el revólver, ¿podrá usted aguantar media hora más? -No lo sé -respondí, y por un momento quedé rígido de dolor; luego añadí-: por favor, inténtelo de todas maneras. -Bien -respondió el señor-, voy a apurarme con mi revólver. El buitre había escuchado con calma nuestro diálogo, mirándonos al señor y a mí. De repente me di cuenta que había entendido todo; voló un poco, retrocedió para darse el impulso necesario, y como un atleta que arroja la jabalina ensartó el pico en mi boca, hasta el fondo. Al caer de espaldas sentí como me liberaban; que en mi sangre, que llenaba todas las profundidades y que rebasaba todos los límites, el buitre, inexorablemente, se ahogaría.

Jesús Gironés Martínez.

Jesús Gironés es experto en comunicación y crítica de la sociedad de masas. Desde 1984 escribe en diversos medios de Pozuelo de Alarcón, especializado

en cultura, teniendo la oportunidad de entrevistar a numerosos artistas.

De 1995 a 2015 dirigió la sala de exposiciones de El Foro de Pozuelo de Alarcón. Ha organizado más de 300 exposiciones y publicado textos sobre arte. También poesía, la mayoría de las veces en plaquettes y libros de artista.

Ha sido asesor de Televisión Española.

Sus últimos comisariados han sido para Cafebrería ad Hoc y StudioRGF_arriaza11

Instagram: @jesusgironesmartinez

Blog: https://albordedelderrumbe.blogspot.com

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En memoria de Eugenio Castro. Charla coloquio en torno al autor.
2024-06-20 19:00 - 22:00
Participan:

Lurdes Martínez, José Manuel Rojo, Ángel Zapata y Jesús García Rodríguez, miembros del Grupo Surrealista de Madrid; y sus amigos José Villarta, y Marcos Isabel e Inés Mendoza que moderará el acto.

Eugenio Castro Murga,

Eugenio Castro Murga (Toledo-Las Herencias, 1959 – Madrid, 2024) fue poeta y ensayista. Cofundador del Grupo surrealista de Madrid y coeditor de su revista Salamandra, desde 1979 participó en las actividades y publicaciones del Movimiento surrealista internacional.

Publicó los ensayos H (2006), La flor más azul del mundo (2011) y Madrid rediviva (2019), y colaboró en los libros colectivos Situación de la poesía (por otros medios) a la luz del surrealismo (2006), Crisis de la exterioridad. Crítica del encierro industrial y elogio de las afueras (2013) y Pensar, experimentar la exterioridad (2018). El Gran Boscoso… es eso (2017) reúne parte de su obra poemática, hasta el momento inédita, y su libro de poemas más reciente es Elocuencia de lo sepulto (2019).

Entre otros, ha traducido a Gherasim Luca, Joyce Mansour, Jan Švankmajer, Ernesto Sampaio, Marqués de Sade, Paul Éluard y António José Forte.

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Presentación de Pedagogía crip (Ed. Kaótica), de Asun Pié Balaguer.
2024-06-15 19:00 - 22:00
Acompañan a la autora en la presentación Lucas Platero y Melania Moscoso.

DESCRIPCIÓN

Pié nos inspira en este libro a mirar hacia un horizonte crip, queer, feminista y decolonial que están construyendo aquí y ahora artistas, activistas y pensadores crip. Pedagogía crip y la revolución de los cuerpos es un libro para todos los que quieran hilvanar la creatividad creadora de mundos que nos brinda la discapacidad en todos y cada uno de los movimientos por la justicia y la divertad». Robert McRuer

«Pedagogía crip y la revolución de los cuerpos debe entenderse como un trabajo que da continuidad a otros anteriores relacionados con la necesidad de comprender las razones que expulsan a algunos cuerpos de lo humanamente previsto, la funcionalidad de esta exclusión, el impacto subjetivo de este rechazo, así como, particularmente, los caminos para transformar esta situación. Este es un trabajo de producción de conocimiento situado que parte de una afectación particular profesional, académica y personal en lo que refiere a los cuerpos no normativos». Asun Pié Balaguer

ASUN PIÉ BALAGUER.

ASUN PIÉ BALAGUER es Doctora en Pedagogía por la Universidad de Barcelona y Diplomada en Educación Social por la Universidad Ramon Llull. Es profesora agregada de los Estudios de Psicología y Ciencias de la Educación de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Es miembro del Grupo de Investigación CareNet. Care and Preparedness in the Network Society (IN3-UOC).

Su trayectoria de investigación se centra en los Estudios Feministas de la Discapacidad, la Antropología médica y la Pedagogía crítica. Ha sido profesora invitada en la Universidad de Antioquia (Colombia), la Universidad Autónoma de México, Universidad Nacional de Entre Ríos (Argentina), Universidad Austral de Chile, entre otras. Ha codirigido el Proyecto de investigación La Gestión Colaborativa de la Medicación: un proyecto de investigación y acción participativa en salud mental (URV-UOC). RecerCaixa 2016. Participación ciudadana en las políticas sanitarias (2017- 2020). Ha sido investigadora del Proyecto Metáforas del trastorno mental grave. Análisis del discurso de personas afectadas y profesionales de la salud mental (2018-2021) (Plan Nacional de España I+D: FFI2017-86969-R). Actualmente dirige el proyecto de investigación Mujeres cuidadoras de personas con trastorno mental grave: retos para un cuidado democrático y colectivo. (Convocatoria de 2023). Ministerio de Igualdad. Instituto de las Mujeres y es investigadora del proyecto coordinado GCM-BCN. La Gestión Colaborativa de la Medicación. Salud mental colectiva, derechos y ciu- dadanía en Barcelona. (Convocatoria 2023 para proyectos de investigación e innovación del Ayuntamiento de Barcelona).Es miembro de la Red Internacional de Investigadores y Participantes sobre Integración/Inclusión educativa (RIIE). Desde 2022 forma parte del Observatorio Internacional de Práticas de Gestao Autônoma da Medicaçao (Brasil). Miembro del MARC Medical Anthropology Research Center, Universidad Rovira i Virgili. Actualmente también es Miembro del Comité de Ética Asistencial de la FCCSM (Fundació Congrés Català de Salut Mental). Dirige la colección editorial Pedagogías Contemporáneas de la Universitat Oberta de Catalunya.

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Lectura poética de los poemarios Muro con buganvilla (Buenos Aires Poetry), de Lucía Enmanuel y de Pájaros bajo las aguas (Ed. Urdimbre), de Iosu Atalaya
2024-06-13 19:00 - 22:00
Contaremos con la presencia de los autores que llevarán a cabo la lectura.

Iosu Atalaya

Iosu Atalaya, nacido en Bilbao, actualmente reside en Madrid y trabaja como editor de poesía y ensayo en la Editorial Urdimbre. Ha publicado el poemario Pájaros bajo las aguas(2024), el cual ha sido adaptado como pieza teatral por la compañía Enlabrecha. Es doctorando en Filosofía por la UNED.

Sus principales líneas de investigación giran en torno a la teoría de la metáfora, la antropología filosófica y la filosofía española desde el siglo XX. Miembro de la Sociedad Hispánica de Antropología Filosófica (SHAF), forma parte del grupo de escritores independientes Cantina Poética y ha sido letrista y percusionista en diferentes bandas musicales.

Lucía Emmanuel

Lucía Emmanuel es licenciada en Física, especializada en cultura científica. En 2014 comienza su formación literaria en la Escuela de Escritores de Madrid, donde cursa el Máster de Narrativa y varios cursos de poesía.

Ha colaborado en antologías y revistas especializadas como Principia, La rompedora, La gran belleza o la International Poetry Review de la Universidad de Carolina del Norte; y ha participado en festivales de poesía nacionales e internacionales. Actualmente trabaja en el equipo técnico de Escuela de Escritores, donde también imparte un taller sobre metáfora. Muro con buganvilla fue publicado por primera vez en 2021 por la editorial Amargord y ha sido reeditado en 2024 por la editorial Buenos aires Poetry. Forma parte del grupo de escritores independientes Cantina Poética.

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Cábula, la pequeña editorial de los placeres minúsculos, presenta Todo lo que tenemos, de Francisco Salvador Pina.
2024-06-12 19:00 - 22:00
DESCRIPCIÓN

Todo lo que tenemos es, técnicamente, el primer volumen de la Colección pálpito de poesía. 12 poemas ilustrados que nos sumergen en el universo del poeta. Como dice Juan Marqués en su prólogo: “Aquí está todo su mundo. Está su familia, está su trabajo, están sus ciudades, está su pasado, está su presente y están sus ilusiones. Está su vida, y además está su amor, y además está el amor de su vida, que no sólo es la dedicataria del libro, sino que es también quien ha dibujado la preciosa cubierta de este Todo lo que tenemos.”

Pero, en realidad, es una de esas cosas que querríamos dejar cuando ya no estemos en este mundo. Básicamente libros en los que puedan encontrarnos. Ojalá éste sea uno de ellos.

El término “cábula” viene del lunfardo, una jerga arrabalera bonaerense que empezó a hablarse hace más de un siglo. Tiene un doble significado: pálpito y augurio. Eso es lo que queremos, ser una editorial de calle y con corazón. Porque por las calles pasean los corazones y en sus rincones empiezan a forjarse sus historias.

Nos presentamos en sociedad en Zaragoza el pasado mes de diciembre con Todo lo que tenemos, un delicado poemario de Paco Salvador Pina, ilustrado por doce artistas aragoneses. La obra se completa con el corazón gigante del poeta, novelista y crítico literario Juan Marqués y su espléndido prólogo.

Tanto Paco como Juan acompañarán a Mary Sanz, editora y cofundadora de Cábula batuta en mano, el próximo miércoles 12 de junio en Madrid. El maravilloso espacio de Cafebrería ad Hoc, capitaneado por un equipo de almas sensibles y generosas, acogerá este evento con corazón.

TERCETO CABULIANO:

PACO:

Aprendiz de por vida, sus inquietudes lo han llevado a explorar diferentes mundos. Comenzó por la cooperación al desarrollo y continuó emprendiendo en serie. Sus dos últimas paradas, en las que sigue trabajando, han sido el sector tecnológico y el de la economía circular y sostenibilidad.

Escribe poesías para que cuando no esté lo puedan encontrar en ellas y escribe novelas y relatos para contar las historias que se ven detrás de los ojos.

MARY:

El alma todoterreno de Cábula que dirige, con el suyo, la orquesta de corazones gigantes.

La puedes encontrar pensando, agitando redes, respondiendo preguntas en la radio, la tele o el periódico o visitando su imprenta y sus librerías favoritas. Pero siempre sonriendo. No se le conoce otra cara.

Por eso Cábula tiene su alegría que cae como lluvia fina y empapa todo lo que toca.

JUAN:

Doctor en Literatura Española, escritor y crítico literario en publicaciones especializadas.

Ha publicado cinco libros de poemas y la novela “El hombre que ordenaba bibliotecas”.

Cuenta con el Premio Internacional de Poesía Gerardo Diego y el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado.

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Recital poético Editorial Pre-Textos.
2024-06-11 19:00 - 22:00
Participan: Marisa Martínez Pérsico, Yamila Transtenvot, Julio César Galán, Carmen Palomo Pinel, Esperanza López Parada, María Ángeles Pérez López, Javier Vicedo Alós y Pablo López Carballo.

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Encuentro de la Sociedad Literaria de Amigos y Amigas de Miguel Delibes.
2024-06-08 11:00 - 13:00
El próximo sábado 8 de junio tendrá lugar el Segundo Encuentro de la Sociedad Literaria de amigos y amigas de Miguel Delibes. Te invitamos a participar en nuestro pequeño evento donde comentaremos y debatiremos su obra Señora de rojo sobre fondo gris, una de las obras más autobiográficas del autor. Únete a nosotros para compartir tus impresiones y disfrutar de un enriquecedor intercambio literario.

El encuentro está organizado en colaboración con la Fundación Miguel Delibes que custodia el legado cultural del escritor, divulga su figura y su obra y fomenta la investigación y los estudios relativos al autor y sus múltiples facetas. La aspiración es generar reflexiones en la sociedad sobre los temas habituales en la obra de Delibes: El mundo rural, la infancia, el medio ambiente y la desigualdad de oportunidades.

Miguel Delibes Setién

Miguel Delibes Setién (1920-2010​), escritor español y miembro de la Real Academia Española desde 1975 y hasta su muerte.​ Licenciado en Comercio, comenzó su carrera como dibujante de caricaturas, columnista y periodista de El Norte de Castilla, diario que llegó a dirigir, para pasar de forma gradual a dedicarse enteramente a la novela.

Gran conocedor de la fauna y flora de su entorno geográfico, apasionado de la caza y del mundo rural , supo plasmar en sus obras todo lo relativo a Castilla.

Se trata de una de las primeras figuras de la literatura española posterior a la Guerra Civil, por lo cual fue reconocido con multitud de galardones, incluido el Premio Cervantes y Principe de Asturias de la Letras. Su influencia va más allá de lo literario, ya que varias de sus obras han sido adaptadas al teatro o se han llevado al cine.

Esta extraña mezcla de profesor y campesino, entre refinado y natural, cuya reposada voz puede explotar en una risotada, comunicativo y triste, vestido con cazadora, pantalón de pana y botas, enemigo del televisor y de las tertulias, es en los tiempos que corren una especie de guerrillero, un resistente. Es, indudablemente, un tipo inactual.

[…] Es, en cierto modo, un outsider, un francotirador con un pie en su clase mientras la vapulea con el otro. A algunos les hubiera gustado que lo hiciera con los dos. Ligado a la burguesía vallisoletana por lazos familiares, profesor de Comercio, periodista, director y consejero de El Norte de Castilla, padre de siete hijos, fiel como un perro a su mujer, su ruptura no es aparatosa ni definitiva. Es un cazador de caza menor. Sus safaris duran un día. Por la noche le gusta tener metidos los pies en las zapatillas y poder leer al calor de la mesa camilla, en su casa del Paseo de Zorrilla. Ama lo rutinario. Siempre duerme en el mismo hotel cuando viaja a una ciudad y, a ser posible, en la misma cama. Dice que en él la fidelidad no tiene ningún valor. Pero todo esto con angustia. Encajado en su ciudad, en su familia, entre sus amigos, en el periódico, es íntimamente un desplazado. El mundo que abarca es, en sentido horizontal, la ciudad media de provincias y ese mundo exótico que comienza donde terminan las carreteras nacionales. En sentido vertical, es la clase media y campesina. Describe el drama cotidiano de la ciudad de provincias y el mundo arqueológico de los medios rurales.

«CONVERSACIONES CON MIGUEL DELIBES»

César Alonso de los Ríos

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Presentación de ¿Mujeres? ¿Hombres? Sexo y género, biología y cultura (Ed. Universitat de Barcelona), de Jordi Casanova Roca.
2024-06-06 19:00 - 22:00
Acompañará al autor en la presentación el periodista Javier Sampedro.

SINOPSIS

¿Somos mujeres y somos hombres porque nacemos mujeres y hombres? ¿O porque la sociedad hace que nos criemos como mujeres y como hombres? Los humanos somos fruto de la biología (de cómo nacemos) y de la cultura (de cómo nos criamos), pero a veces parece que el conocimiento de la biología nos asuste. Podemos afirmar que el sexo es el fenómeno biológico que se manifiesta en la existencia de animales hembras y machos, y que el género es el rol que las sociedades humanas imponen, o quieren imponer, a las personas. Pero ¿qué relación hay entre el sexo biológico y el género social? ¿Para combatir los roles de género hay que negar la existencia de características sexuales diferenciadas? Y, por otro lado: ¿por qué casi todas las sociedades humanas son patriarcales? ¿Por qué casi todos los violadores son hombres? ¿El camino del transgénero lleva a la transexualidad? Este libro no pretende ofrecer respuestas cerradas, sino aproximarse a las cuestiones que nos plantean todas estas preguntas y muchas más.

Jordi Casanova Roca.

Jordi Casanova Roca (Barcelona, 1959) es biólogo. Actualmente es Profesor de Investigación en el Instituto de Biología Molecular de Barcelona (CSIC) e Investigador Principal del IRBarcelona.

Sus trabajos están dedicados a estudiar cómo los genes regulan el desarrollo de los seres vivos. Es miembro de la Organización Europea de Biología Molecular (EMBO) y del Institut d’Estudis Catalans. Anteriormente ha publicado Petita història dels humans (Pequeña historia de los humanos), donde reflexiona sobre las implicaciones que tienen los nuevos conocimientos científicos en nuestra forma de vernos como seres humanos y Fills del ferro (Hijos del hierro) relato de la historia de la su familia en el marco de la historia del Ripollès y del país.

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Presentación de Concebir un ciervo (Ed. Dieci6), de Marta J. Sanchís.
2024-05-31 19:00 - 22:00
Junto a la autora, presentará el libro la poeta Emily Roberts.

SINOPSIS

Victoria es una inmigrante española que, a finales de marzo del 2016, trabaja en un establecimiento de la cadena Pret a Manger en Londres. Siente unos dolores en el cuerpo que no puede explicar. Su novio y ella tuvieron un accidente de coche tras el cual un chillido se ha incrustado en su cerebro. Le comunican entonces que está embarazada. Sus visitas a enfermeras y médicas se entrelazan con un sistema nervioso que se queja y una curiosidad por alguien que entra en su vida después de una conversación mundana. ¿Cuál es la cualidad de un dolor y hasta dónde se pueden desplazar los huesos de una espina dorsal?

Marta J. Sanchís.

Marta J. Sanchís Ferrer (Granada, 1990). Licenciada en Psicología por la Universidad de Granada y MFA en Escritura Creativa en español por la Universidad de Nueva York gracias a una beca Fulbright. En 2023 resultó finalista del premio XXXIV Ana María Matute con el relato Fortaleza, publicado en la editorial Torremozas.

Ha participado con relato y poesía en revistas literarias como América Invertida o Caligrama. Está escribiendo una tesis sobre personajes liminales y sanadores en el doctorado en Hispanic and Portuguese Studies de la Universidad de Pensilvania.

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Fiesta del libro 2024
2024-05-31 10:00 - 2024-06-15 22:00
El próximo viernes comienza nuestra Fiesta del Libro 2024.

Como ya sabéis, desde hace un año Cafebrería ad Hoc celebra su particular Feria del Libro desde la librería buscando siempre la cercanía del propio barrio, recomendando buena lecturas, dando prioridad a la cercanía y a la amistad, a los lazos que se generan día a día.Por eso, y para celebrar juntos esta gran fiesta del libro, hemos preparado un montón de sorpresas y regalos, descuentos de hasta el 20%en libros y resto de artículos y mesas temáticas. ¿Suena bien, no?

¡Así que os esperamos con mucha ilusión desde el viernes 31 de mayo y hasta el sábado 15 de junio en nuestro horario habitual!

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Presentación de Año sabático o la novela de un ocioso (Ed. Polibea), de José Manuel Benítez Ariza.
2024-05-30 19:00 - 22:00
Junto al autor, presentará el libro Javier Lostalé.

SINOPSIS

Una posible fórmula para urdir una narración autobiográfica: reorganiza tus diarios y pon en valor las tramas que encuentres en ellos, o invéntalas a partir de los meros sucesos, que por sí solos no son nada. Lo que salga ¿será diario o novela? ¿Serán galgos o podencos? (No autoficción: dejemos eso para los autores de moda). ¿Y acaso una novela no podría entenderse siempre como la condensación de uno o varios diarios, reales o posibles, en la que la vida se complica e intensifica, quizá se acelera, porque en el espacio de unas pocas páginas, o no tan pocas, a sus personajes les suceden cosas que en una vida sin argumento, mera sucesión, no se dejan acotar ni forman relato alguno?

El autor de este Año sabático ha querido contradecir esa querencia del mero acontecer anotado en sus diarios. El resultado: un sinfín de cosas vividas por él se articulan en un año que no se corresponde exactamente con ninguno de los suyos. ¿Ficción? ¿Y qué vida, en tanto que relato, no lo es?

JOSÉ MANUEL BENÍTEZ ARIZA.

Nació en Cádiz, en 1963. Es poeta, narrador, diarista y ensayista. Ha publicado doce libros de poemas, los últimos de los cuales fueron Arabesco (2018), Realidad (2020) y Laberinto (2022). Como narrador, ha publicado, entre otras, las novelas que conforman su Trilogía de la Transición (2009-2011; edición reunida en 2018), así como cuatro libros de relatos.

Entre sus libros de ensayos destacan los cuatro dedicados al cine, el último de los cuales es En familia. Casi un dietario sobre cine español (2023). De su diario personal se han publicado seis entregas, las últimas de las cuales son Todo sobre K. Una gata en un diario (2021) y En el corazón del bosque (2021).

Ha traducido y editado a autores como Rudyard Kipling, Joseph Conrad, Henry James, Herman Melville y Elizabeth Barrett Browning, entre otros. Su tesis doctoral dio lugar al libro Un sueño dentro de otro. La poesía “en arabesco” de Edgar Allan Poe (2014).

Un jurado presidido por José Manuel Caballero Bonald le concedió el XXVIII premio Unicaja de Poesía por Panorama y Perfil (2014). En 2021 ganó el II Premio de Poesía Lorenzo Gomis, que concede la revista El Ciervo.

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Presentación de Una carta. Mi querido y admirado Lord Chandos (Ed. Funambulista), de Juan Ramón Martín
2024-05-24 19:00 - 22:00
Junto al autor presentarán el libro Max Lacruz Bassols, editor de Funambulista y Alejandro Gómez, Arquitecto y profesor de estética y composición.

SINOPSIS

Lord Chandos, en unos de sus paseos por el jardín cerca del bosque ve unos objetos cotidianos abandonados. La fortuna hace que la composición casual que estos objetos ofrecen a la vista, presente un cuadro de una gran belleza. Puro azar. Belleza que solo está dada a percibir y paladear a aquellos cuya sensibilidad se encuentra a flor de piel. En lugar de contemplar y deleitarse, de admirar lo que el destino ha puesto ante sí, Lord Chandos pasa de manera tangencial “por miedo a ahuyentar la estela de lo maravilloso”. El texto titulado Una Carta desarrolla la idea de la imposibilidad del lenguaje. El poeta sorprendido ante el mundo decide abandonar la escritura por no sentirse capaz de expresar tanta maravilla. Y lo hace de una manera lírica enriquecida y cautivadora, empleando un lenguaje que es pura filigrana.

En la contestación a Una Carta, el autor reclama a Chandos, amigo, compañero y artista, que no ceje en la creación poética. Que siga proponiendo ideas, argumentos para el placer de la lectura, para expandir el universo. Una idea obsesiva discurre en las páginas de la réplica que el autor nos ofrece: la historia no se debe perder aquello que puede ser creado a través del arte y la poesía, pues son estas dos disciplinas humanas las que otorgan al mundo su verdadero significado: orden, perfección y limpieza. Una Belleza de hondura y raíz humanistas.

Tanto la “Una Carta” como su contestación “Mi querido y admirado Lord Chandos” son dos textos estéticos en los que se desarrolla una teoría del Arte.

Juan Ramón Martín.

Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Profesor de dibujo artesvisuales en la Fundación Universitaria CEU San Pablo desde 1987.

Ha obtenido las siguientes distinciones:

Premio COAM 2005 de Arquitectura

Premio Ayuntamiento de Madrid Vivienda 1994. Arquitectura

Medalla Ángel Ferrant Escultura 2021

Premio Internacional Escultura V Centenario. Rodas Grecia 2019

Premio Nacional de Escultura Victorio Macho 2010

Premio del Público: XXI Bienal Jacinto Higueras Escultura 2020

Seleccionado Premio Nacional Reina Sofía 2020, 2019 y 2017

Libros publicados

2007: Laberintos tipografías equilibrios. Escultura: ISBN: 978/84-611-8428-6

2008: El muro las luces y las sombras. Escultura: ISBN: 978-84-612-6590-9

2011: La casa: las luces y las sombras. Escultura: ISBN:978-84-614-7681-7

2013: El peso y la levedad. Escultura: ISBN: 978-84-616-6111-4

2018: Kranion. escultura grabado y dibujo. ISBN: 978-84-09-07343-6

2020: Los Vientos de Iberia

2023: Vía Crucis. Escultura y poesía. ISBN: 978-84-09-48212-2

9 esculturas públicas en España y Grecia

28 exposiciones individuales desde 2007

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Presentación de Epifanías. Místicos y profetas en el arte contemporáneo (Ed. Antimuseo), de Carlos Jiménez.
2024-05-22 19:00 - 22:00
Junto al autor, presentarán el libro el crítico y comisario de arte Miguel Cereceda y el editor Tomás Ruíz Rivas.

SINOPSIS

Las obras de los artistas Ansel Adams, Joseph Beuys, Darío Corbeira y Rosemberg Sandoval son los hitos de esta singular historia de las subjetividades, que muestra cómo llegó el artista a convertirse en demiurgo y de qué formas distintas llegó a ejercer su desafiante soberanía en los ámbitos del arte contemporáneo y en los más diversos contextos históricos y sociales. La América orgullosa de su “Destino manifiesto”, la Alemania del “Milagro económico”, la Colombia del interminable “Conflicto interno” y la España optimista de la “Transición”.

«Por mucho que la crítica moderna se esforzara en quitarlo de en medio y excluirlo de cualquier análisis teórico, lo divino constituye una de las dimensiones centrales del arte contemporáneo. Una fuerza esencial y subterránea que, sin embargo, no siempre ha sido tratada con la atención y el cuidado que merece. Con una prosa elegante y precisa y una capacidad de análisis sorprendente, este libro de Carlos Jiménez, uno de nuestros críticos de arte más lúcidos y atentos, se adentra en algunas de esas pervivencias y transformaciones de lo divino en el arte contemporáneo, desde los ecos de lo espiritual en la obra de artistas como Darío Corbeira, Joseph Beuys o José Bedía, hasta las no siempre evidentes relaciones entre el psicoanálisis y lo religioso. En todos los casos, Jiménez se ocupa de traer lo divino al presente y al mundo de lo tangible, en un libro que nos hace conscientes de la importancia de mirar el arte con detenimiento y pensarlo con profundidad. Solo así, con un análisis profundo y meditado como el que lleva a cabo Jiménez, es posible entender las corrientes invisibles que mueven lo que tenemos frente a los ojos y no siempre sabemos ver. «

Miguel Ángel Hernández

Carlos Jiménez Moreno.

Carlos Jiménez Moreno, historiador y crítico de arte, profesor universitario. Autor de los libros: Del espacio arquitectónico a la arquitectura como mercancía (1973), escrito en colaboración con Hugo García; Extraños en el paraíso. Ojeadas al arte de los 80 (1998); La escena sin fin. El arte en la era de su Big Bang (2004); Retratos de memoria (2006); El libro de las artistas (2019); Darío Corbeira en la encrucijada, escrito en colaboración con el artista (2021) y El santo, el militante, el artista (2021).

También es suyo el libro de poemas Travesía del ojo (1989). Desde 2010 publica el blog http://elartedehusmeardecarlosjimenez.blogspot.com

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Presentación de La vez que firmamos la paz (Ed, Evohé), del escritor y ensayista José Tono Martínez.
2024-05-21 19:00 - 22:00
Junto al autor, presentará el libro Rafael Mazarrasa.

SINOPSIS

Este es un libro de relatos que son casi historias verdaderas o al revés. Fin de año en Kunayala, recoge un viaje a Panamá y lo sucedido en la extraña noche de fin de año del 1990. Sin duda, es también un homenaje al padre jesuita Jesús Erice, Nono Arratí entre los indios guna de Kunayala.

La vez que firmamos la paz es un recuento de la firma de la paz entre el Reino de España, (sin que este Reino se enterase del todo), y las Naciones Indígenas de las Américas, en 1992, en el Windows of the World de las Torres Gemelas de Nueva York. Mashimón y las cuarenta y dos iglesias de Santiago Atitlán rememora un viaje realizado a Guatemala en 1989, días después de un golpe de estado fascista, y la indignación ante el asesinato del pintor Juan Sisay.

Por fin, La Raccolta Colombiana del piloto de guerra Douglas L. Radaut transcurre durante una tormenta de nieve del invierno de 1991, en la ciudad de Washington. Es, en apariencia, la historia más increíble de todas las que se presentan en este volumen, y, sin embargo, la más indiscutible, incluso aunque el autor estuviera ante el involuntario caso de una falsificación.

José Tono Martínez.

José Tono Martínez (Guatemala, 1960), poeta, escritor y ensayista, hizo estudios en Madrid de antropología social y cultural (1982 UCM), y se doctoró en filosofía (UAM, 1997). Fue cofundador de la icónica revista ochentera «La Luna de Madrid», y director de esta entre 1985 y 1987. Conferenciante, comisario de arte y profesor, ha colaborado con numerosos medios, revistas e instituciones.

Sus libros recrean periplos y experiencias iniciáticas en España, Egipto, Marruecos, las Américas, Grecia e India. Algunos recientes son «La doma del elefante», ed. Renacimiento, 2008; «El que hiere de lejos», con prólogo de Jaume Pont. Ed. Huerga & Fierro, 2011; «El rey de Ramnagar. Un viaje a India», con prólogo de Ignacio Gómez de Liaño. Ed. Polibea, 2017; «El Camino de Adriano (Un verano inglés)» Ed. Evohe-Didaska. 2018; y «El Cuarto Sello. Diario de la Peste». Eds. Polibea, 2020.

Intérprete del Camino de Santiago, ha comisariado varias exposiciones y publicado «Cantigas de andar», Ed. Pre-Textos, 1997; «Hijos del Trueno. Mitos y símbolos en el Camino de Santiago», Ed. Evohé, 2017, con prólogo de Carlos García Gual; y «El anillo de Giges. Las peregrinaciones heterodoxas por Santiago». Evohé/Didaska. 2021. En prensa, «Escapar del futuro con la dignidad intacta», Ed. Trea, Accésit Premio María Zambrano de Ensayo 2023.

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Presentación de El limo (Ed. Tusquets), de Rosa Jiménez.
2024-05-17 19:00 - 22:00
Junto a la autora, presentará el libro el escritor Ignacio Ferrando.

SINOPSIS

El reencuentro de dos mujeres tras años de distancia. Una oscura historia del pasado que reclama un final.

El arco iris de neón de la Rainbow, la discoteca del pueblo, atrae a los más fiesteros cuando los bares empiezan a cerrar. Entre los jóvenes arracimados a la entrada y bajo una de las escasas farolas, dos chicas acorralan a Olivia. Pronto los vítores de pelea se mezclan con la música que se cuela por la puerta del recinto. Las vacaciones están llegando a su fin. Y con él las escapadas con la pandilla, las persecuciones al chico que a una más le gusta. Hasta que el sonido de un guantazo paraliza la escena, un relámpago fugaz que separará a dos primas para siempre. ¿Es posible perdonar una antigua agresión? ¿Dejarán de hablarse sin comprender qué sucedió aquella noche? Tal vez los incidentes del verano oculten algo a lo que no quieren enfrentarse y que es lo que de verdad importa: nadie, por más que se lo proponga, sale indemne del limo.

Rosa Jiménez.

Rosa Jiménez es escritora y fotógrafa. Tiene un doctorado en Comunicación y un máster en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Imparte clases de Escritura Creativa en la Escuela de Escritores, de Fotografía en The Core School y de Narrativas Visuales en la Universidad Internacional de La Rioja.

Fue finalista del premio Cosecha Eñe de relato y del Torrente Ballester. Le fascina la narrativa en todas sus vertientes.

Por eso, además de dedicarse a la escritura, ha sido guionista de videojuegos y colabora habitualmente en revistas culturales. El limo es su primera novela.

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Presentación de El silencio de las jacarandas (Ed. Espuela de plata), de Inmaculada Lergo.
2024-05-14 19:00 - 22:00
Junto a la autora presentarán el libro las escritoras María de la Cruz y Claudia Ballesteros.

SINOPSIS

El silencio de las jacarandas es un libro singular que escapa a los estereotipos de géneros. Un relato epistolar en el que se entrelazan la intimidad del diario, el ensayo a lo Montaigne y la ficción novelada. Con un estilo ágil que no rehúye la estética ni la reflexión, Inmaculada Lergo, con el deseo de que cada lector pueda de leerse igualmente a sí mismo en la obra, lo pasea por multitud de espacios y lugares recorridos, así como también por diversos mundos literarios. Pero, sobre todo, lo hace por una amplia red de esos paisajes interiores que son el impulso y el lastre de todo recorrido vital: el dolor, el mal, el amor, la muerte, la poesía, la impostura, la verdad…Todo ello enmarcado por un emocionado canto a la amistad.

Inmaculada Lergo.

Inmaculada Lergo (Sevilla, 1957), escritora, crítica literaria y editora, cursó estudios de Geografía e Historia y de Filología, doctorándose en Filología Hispánica. Es miembro de la Academia Peruana de la Lengua. Especializada en literatura peruana e hispanoamericana.

Ha publicado el poemario El cuerpo del veneno (2020), alguno de cuyos poemas han sido traducidos al alemán y al portugués, y también musicalizados. Colabora en cabeceras como “Los Lunes” del diariodigital elimparcial.es, Diario de Sevilla, Clarín, Mercurio y otras. Es directora de la revista Entorno Literario. Jurado en diversos premios literarios, entre ellos el Premio Cervantes de literatura (2014). Ha sido profesora de Instituto y de la Universidad de Sevilla y dictado cursos en la Universidad de Piura, Perú. Con El silencio de las jacarandas, su última publicación, entra de lleno en la prosa de ficción.

VER VÍDEO EN RTVE

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Presentación de Vértigo (Ed. Bartleby), de Miguel Veyrat.
2024-05-09 19:00 - 22:00
Interviene junto al autor Marta López Vilar.

SINOPSIS

La trayectoria poética de Miguel Veyrat es el trazado de un camino en busca del absoluto. El rumbo lírico viene determinado por una cartografía de la oblicuidad en que se impone la ausencia de referentes que vinculen lo real y lo textual. Toda verdad conquistada por la razón u otorgada por revelación es segada por una suerte de nihilismo poético que aspira a erigir un universo, exclusivamente textual, desde las ruinas de ese viejo mundo con el que el nuevo no guarda correspondencia lógica ni similitud analógica. De este material de derribo bajo el que yacen las antiguas verdades, Veyrat salva el pensamiento y la poesía, las ciencias del espíritu y los saberes empíricos, la historia y la leyenda y nos invita a adentrarnos en una espiral de vértigo. ÓSCAR GONZÁLEZ

Miguel Veyrat.

iguel Veyrat (Valencia, 28 de julio de 1938) se licenció en Ciencias Políticas y Económicas y Periodismo en las universidades de Barcelona y Navarra, ampliando estudios de filología y psicología en las de Cambridge, Sorbona y Universidad de París 8 Vincennes.

Alcanzó gran renombre en España entre 1960 y 2000, considerado como un joven maestro del «Nuevo Periodismo» en todos los géneros, especialmente los de reportaje, crónica, columna y entrevista de fondo. Desempeñó misiones como enviado especial a diferentes partes del mundo, destacando como corresponsal diplomático permanente para diversos medios —entre ellos «Nuevo Diario» y Televisión Española, en París, Ginebra, Rabat, Argel, Roma, Londres y Dublín. Fue redactor y director de varios diarios y revistas nacionales, perteneciendo también al claustro fundacional de la primera Facultad de Ciencias de la Información creada en España por la Universidad Complutense.

Ha publicado numerosos libros de poesía, narrativa, periodismo y ensayo, siendo asimismo muy variada su actividad como conferenciante y profesor fundador de la primera Facultad de Ciencias de la Información del Estado español en la Universidad Complutense.​ Destaca entre todas su obra poética a la que ha podido dedicarse exclusivamente tras la jubilación forzosa como periodista y que se caracteriza por una drástica independencia de cualquiera de las corrientes o «familias» que coexisten en el panorama literario español; ha sido traducida a varios idiomas y forma parte en la actualidad del currículo de los estudios de filología española en distintas universidades europeas. A pesar de su ausencia voluntaria en todo tipo de concursos, cucañas y premios literarios, en 2007 recibió el Premio Stendhal por la traducción de Antología Fluvial, de Jacques Darras.

Forma parte entre otras Antologías de la selección «25 poètes d’Espagne», que reunió a los poetas españoles más significativos de los últimos cincuenta años y se publicó en Francia en 2008 («Inuits dans la jungle»).

Actualmente trabaja y vive entre Sevilla y los acantilados gaditanos. Participa en la vida cultural andaluza cuando es requerido e imparte conferencias y recitales.

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Presentación del libro de relatos La oscuridad podría (Ed. Adeshoras), de Susana Lobo, con ilustraciones de Ana Musma
2024-05-08 19:00 - 22:00
Junto a la autora y la ilustradora, presentarán el libro el escritor Ignacio Ferrando y la editora Susana Noeda.

La oscuridad podría es un sueño tejido en la frontera de la realidad y lo fantástico, un sueño siniestro que aspira a ser bellamente narrado.Estos trece cuentos, poblados de sombras y aves, despliegan sus alas en dos partes.«La inocencia» explora la extrañeza de la infancia, sus miedos y sus traumas: un niño al que su hermana ha convencido de ser hijo de un ave, la visión de una madre metamorfoseada en un ser aterrador, un niño al que su padre pretende rectificar el corazón o una niña solitaria que se adentra en un juego terrible.«El desasosiego» es un naufragio, una búsqueda, un conjunto de consecuencias trenzadas con los hilos de la niñez: una mujer que en sueños busca respuestas conversando con sus fantasmas, una anciana que ve cómo sus manos comienzan a desaparecer ante la indiferencia de su hija, una mujer condenada a dar vueltas a un pantano o una madre que reflexiona junto a la pareja de su hijo sobre la muerte de este, ante la inminente llegada de un eclipse.

Susana Lobo Fernández.

Susana Lobo Fernández (Madrid, 1973) se licenció en Biología y ha desarrollado su carrera profesional en torno a la creación y edición de libros de texto.Siempre ha escrito como consecuencia de una necesidad de expresar. Sencillamente, tenía que ser así.

Para formarse se embarcó en la Escuela de Escritores y desde entonces no ha podido dejar de navegar, siguiendo vientos variables. Algunos de sus relatos han sido publicados en las antologías Y al otro lado está el mar y A pecho descubierto. Le gustaría que sus lectores se adentraran en estos cuentos dejándose llevar por la emoción y que, desde ahí, encontraran una forma de dialogar con ellos.La oscuridad podría, es su primer libro de cuentos.

Ana Musma.

Ana Musma es el alter ego de Ana Vázquez Adán (Madrid, 1972).Además de ilustrar este libro, ha colaborado con sus imágenes en varios títulos de Adeshoras: 44 mundos a deshoras, Zumo de Anclas, Diodati, La cuna del Monstruo y El extraordinario caso de la Oveja Pepa (próxima incorporación al catálogo de Adeshoras).

Como artista visual, ha realizado numerosas exposiciones, residencias y colaboraciones con otros artistas, tanto dentro como fuera de España. Su trabajo multidisciplinar explora la identidad colectiva e individual reflexionando sobre la interacción Naturaleza/Cultura. Instalaciones, objetos y acciones tanto personales como participativas configuran su práctica artística. Se pueden ver muestras de sus trabajos en la web www.anamusma.com, Instagram @ana_musma y Facebook @MusmaAna.

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Presentación de Los días claros (Ed. Deliciosas), de Karmele Ruíz de Gopegui.
2024-04-30 19:00 - 22:00
En la presentación, la autora estará acompañada de los poetas Andrea Mazas y Miguel Hernández.

SINOPSIS

Como a la vuelta de un viaje, estos poemas conservan imágenesdel almacén de emociones que conforma la mirada. Transitanpor un tiempo llamado familia, y una casa sin hipotecar y sindueña. Una casa hecha de versos limpios.

Ana Martín Puigpelat

Karmele Ruíz de Gopegui.

Diplomada en Literaturas del Mundo por la Universidad de Chile. En 2021 recibió el XIV Premio de Poesía Fundación Jesús Serra. En el curso 2021-2022 formó parte del Obrador de poesía-collage de Ediciones Deliciosas.

Ha participado en diversas publicaciones colectivas como Cuaderno para (no) llorar (Moda y Pueblo, Chile, 2023) y Antología de poema en prosa y prosa poética (Cástor y Polux, Chile, 2023), y autoeditado la plaquette de poesía-collage Estos son ellos en lo alto de la colina (2023). Los días claros es su primer poemario

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Taller Abierto de Lectura en torno al libro de relatos Un requiem europeo (Ed. Páginas de Espuma), de Javier Sáez de Ibarra.
2024-04-29 19:30 - 21:00
Junto al autor, moderarán el acto Lorena Briedis, escritora y profesora de Encuentros Lectores y Lola Vivas, escritora y directora de Cafebrería ad Hoc.

SINOPSIS

Siguiendo la estructura musical del réquiem, Javier Sáez de Ibarra nos sorprende con la composición de un libro de cuentos como notas a veces discordantes y otras, armónicas que dejan su temblor en la atmósfera. La riqueza de sus partes e himnos se transforman en una mirada sobre nuestros comportamientos: los malentendidos, la mezquindad, el rencor, los prejuicios, la disociación íntima, la violencia como también la generosidad, el amor o la esperanza.

Concebido como un viaje interior, el conjunto de relatos despliega una mirada crítica sobre la Europa de hoy, sobre su política real, y también sobre un cristianismo en crisis que se resiste a desaparecer. Un libro deslumbrante, agudo, disidente, hondo, lírico, irreverente, que apunta a los cimientos de nuestros pretendidos valores y se interroga a contramano sobre la verdad.

Javier Sáez de Ibarra

Javier Sáez de Ibarra (Vitoria, 1961) es autor de los libros de cuentos El lector de Spinoza (2004), Propuesta imposible (2008), Mirar al agua. Cuentos plásticos (2009), que obtuvo el Primer Premio Internacional Ribera del Duero, Bulevar (2013), distinguido con el XI Premio Setenil, Fantasía lumpen (2017); además del poemario Motivos (2006) y la novela Vida económica de Tomi Sánchez (2020).

Sus relatos han sido incluidos en importantes antologías como Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (2010); Pequeñas resistencias 5. El nuevo cuento español 2001-2010 (2010) o Cuento español actual (1992-2012) (2013). Ha editado la antología de Hipólito Navarro, El pez volador (2008). Publica textos misceláneos y de crítica literaria en Cuadernos hispanoamericanos, penúltiMa, Quimera, Ínsula o Zenda. Coordina la revista digital oxi-nobstante.blogspot.com

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La Poesía es la caña, MICRO ABIERTO DE POESÍA
2024-04-24 19:00 - 22:00
Queridos amigos cafebrer@s,

¡La Poesía es la caña! Por ese motivo tan poético inauguramos un MICRO ABIERTO DE POESÍA mensual que tendrá lugar en Cafebrería ad Hoc el último miércoles de cada mes. Así que afilad los lápices y modular la voz para venir a compartir con todos los asistentes vuestros poemas. ¿Quién se anima?

¡Os esperamos el próximo miércoles 24 de abril para inaugurar esta nueva hazaña!

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Mesa Redonda París, capital del flâneur.
2024-04-23 19:00 - 22:00
Participan: Fietta Jarque, Juan Manuel Bonet y Carlos Jiménez

En el contexto de la exposición de arte inaugurada el 13 de abril en Cafebrería ad Hoc con el título Los hallazgos del flaneur, el crítico y escritor Juan Manuel Bonet, la periodista y escritora Fietta Jarque y el comisario Carlos Jiménez evocarán el París decimonónico en el que emergió el flaneur, figura arquetípica de callejear de las multitudes urbanas al que era dado Charles Baudelaire. La exposición, comisariada por Carlos Jiménez, incluye fotografías de los artistas Fernando Baena y Roberto González Fernández abordan este tema desde una perspectiva distinta, la del Madrid de la Pandemia. Aún así, beben de las fuentes del París fotografiado por Louis Daguerre y a ese vagar por las calles, callejear sin rumbo, sin objetivo y a estar abierto a todas las vicisitudes y las impresiones que salieran al paso que inauguró el autor de Las flores del mal a finales del siglo XIX.

Juan Manuel Bonet.

El escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet nació en París en 1953. Ha sido director del IVAM y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En la actualidad es asesor de la colección de pintura europea contemporánea de la Fundación Bancaja.

Bonet ha comisariado exposiciones como El surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo, El objeto surrealista en España, El poeta como artista, España años 50 y Los indalianos. una aventura almeriense, además de muestras en torno a escritores como Ramón Gómez de la Serna, Juan Guerrero Ruiz, Francisco Vighi, Rafael Alberti o Max Aub y retrospectivas dedicadas a nombres como Mariano Fortuny y Madrazo, Giorgio Morandi, Francisco Bores, Juan José Luis González Bernal, José Jorge Oramas, Esteban Vicente, Manolo Millares, Lucio Muñoz, José Guerrero, Francesc Catalá Roca, Alex Katz, Bernard Plossu, Helmut Federle, Neo Rauch, Xesús Vázquez, Dis Berlin, Ángel Guache y Pelayo Ortega.

Entre sus obras destaca el Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936), además de monografías sobre Juan Gris y Gerardo Rueda, varios libros de poemas, y el dietario La ronda de los días. Igualmente es autor de dos libros de conversaciones con Bernard Plossu y Luis Palmero y de las ediciones críticas de libros de Ramón Gómez de la Serna, Rafael Cansinos-Asséns, Rafael Lasso de la Vega, Saulo Torón, Salvador Dalí, Max Aub, Carlos Baylín Solanas y Manolo Millares.

Fietta Jarque Krebs

Fietta Jarque Krebs, (Lima, Perú) es una periodista, escritora y crítica de arte peruana residente en España desde 1984. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el diario El País, de España. Redactora y crítica de arte en la sección de Cultura, tuvo a su cargo las páginas de Arte del suplemento Babelia durante más de una década.

Desde 2012 ha comisariado varias exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Lima. Es autora del libro Cómo piensan los artistas, que reúne 50 entrevistas con artistas contemporáneos internacionales, publicado en FCE en 2015. En 2016 colaboró en la redacción de «La vida sin dueño», memorias del pintor Fernando de Szyszlo (Alfaguara). Como escritora ha publicado los libros Entrevista con los ángeles (El País Aguilar, 1995), junto a la periodista Rosa Rivas, las novelas Yo me perdono (Alfaguara, 1998), Donde Dennis Hopper perdió el poncho (Seix Barral, 2021) y Madame Gauguin (Fondo de Cultura Económica, 2023).

Carlos Jimenez.

Carlos Jimenez Nació en Cali en 1947. Es escritor y crítico de arte. Profesor de Estética de la Universidad Europea de Madrid. Estudio arquitectura en la Universidad del Valle donde fué Profesor Titular de la Cátedra de Teoría e Historia del Arte. Fué Maestro en Teoría e Historia del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia.

Su aportación al arte contemporáneo consiste en el temprano descubrimiento y valoración en la escena artística española de la obra de jóvenes artistas entre los que destacan los españoles Juan Muñoz y Santiago Sierra, y los colombianos Doris Salcedo y Oscar Muñoz. Su labor como crítico ha contribuido además a la internacionalización del arte latinoamericano iniciada en la década de los 90 del siglo pasado y hoy plenamente consolidada. Es parte del equipo editorial de la revista brumaria y ha colaborado con los diarios El País y El mundo y con las revistas especializadas Lápiz, Exit y Artecontexto -todas ellas publicaciones españolas- y con ArtNexus, de Miami, y Third Text y Contemporary art de Londres. Es autor de los libros: Extraños en el paraíso: ojeadas al arte de los ochenta, Los rostros de Medusa. Estudios sobre la retórica fotográfica, Retratos de memoria, El libro de teoría La escena sin fin. El arte en la era de su big bang, El libro de las artistas, El Santo, el Militante y el Artista y el poemario Travesía del ojo, entre otros.

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Día del Libro 2024
2024-04-23 10:00 - 22:00
Queridos amigos cafebrer@s, el martes 23 de abril celebramos el Día del Libro 2024. Será un día de celebración permanente, con buenos libros, buenas recomendaciones, charlas y tertulias entre amigos. Como ya sabéis, en Cafebrería ad Hoc prima la cercanía y el buen hacer, el saber que para mantener la cultura hay que unirse y celebrarla, así que os esperamos con la ilusión de un proyecto común construido entre todos. Durante todo el día ofrecemos un 10% de descuento en la compra de libros y como broche os regalamos una preciosa Tote bag de POLO CLUB para que vayáis llenándola de esas lecturas que os acompañarán este verano en el mar o en la montaña.

¡Os esperamos!

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Representación teatral de La cantante calva de Eugène Ionesco, por el grupo TAEDRA
2024-04-20 19:00 - 22:00
El Taller de Estudios Dramáticos (TAEDRA), grupo teatral decano dirigido por Víctor Ruiz, nos hará una representación de «La cantante calva», una obra maestra del teatro del absurdo con un humor muy loco del dramaturgo francés de origen rumano Eugène Ionesco.

De Ionesco y su celebérrima «La cantante calva» apenas hay que añadir nada. Quizá haya que dar algunos apuntes del Grupo teatral TAEDRA para dar contexto a la importancia del montaje que nos van a presentar.

¿Quiénes son TAEDRA?

La trayectoria de TAEDRA (Taller de Estudio Dramático) se ha desarrollado en tres etapas. La primera va del año 1972, en el que inició sus actividades, hasta 1980. Sus planteamientos de aquella época no difieren mucho de los actuales. Esencialmente tenía como objetivos el promover el teatro como actividad cultural, desarrollar ciclos dramáticos y preparar actores y técnicos para participar en los montajes del grupo.

La segunda etapa comienza en septiembre de 1980, cuando TAEDRA se inscribe en el Registro Nacional de Teatros de Cámara y Ensayo y Agrupaciones Escénicas de carácter no profesional. Es por entonces cuando se independizaba de la institución en la que comenzó: El Colegio San Pablo-CEU Claudio Coello, donde ejercía como profesor Víctor Ruiz, director del grupo. En esta segunda etapa el grupo continuó representando las obras de su repertorio y abordó nuevos montajes. Su elenco y versatilidad les llevó a participar en numerosos certámenes nacionales, provinciales o locales.

La tercera y última etapa de TAEDRA se ha desarrollado desde el año l993 y, con algunos paréntesis alternativos se reanuda en el año 2010

MONTAJES REALIZADOS POR TAEDRA:DOÑA ENDRINA (1972), versión teatral del Libro de Buen Amor, del Arcipreste de Hita. ANTES DEL DESAYUNO (1973), de E. O´Neill. LA CANTANTE CALVA (1973), de E. Ionesco. LA LECCIÓN (1973), de E. Ionesco. LA MUJER JUDIA, de Terror y miseria del Tercer Reich (1975), de B. Brecht. YO VOY SOÑANDO CAMINOS (1976), dramatización de textos poéticos de A. Machado. TIEMPO DEL 98 (1976), de Juan A. Castro. REQUIEM POR UN GIRASOL (1977), de Jorge Díaz. ESPERANDO A GODOT (1978), de S. Becket. EL CEPILLO DEDIENTES (1979), de Jorge Díaz. UN DÍA DE SORPRESAS (l979), de J. Guare. A LAS SEIS EN LA ESQUINA DEL BOULEVARD, de E. Jardiel Poncela. SUGESTIÓN CONCATENADA (1980), espectáculo de mimo, de Víctor Ruiz. LOS SALUDOS (1980), de E. Ionesco. EL PORVENIR ESTÁ EN LOS HUEVOS (1980), de E. Ionesco. VERDORES DEL PARNASO (1981), cinco entremeses, cinco cuentos un romance, una letrilla y tres bailes del s. XVII, en homenaje a Calderón de la Barca en el 300 aniversario de su muerte. RETABLO (1982), espectáculo con algo de circo, comedia del Arte, mimo y pantomima, con textos de Max Aub, J. R. Morales y P. Baroja. COMBATE DE DON CARNAL CONTRA DOÑA CUARESMA (1982), versión escénica del episodio del Libro del Buen Amor, realizado por M. Criado de Val. NO SON FARSAS (1983), de J. R. Morales, Comprende LA GRIETA, PROHIBID LA REPRODUCCIÓN y LA COSA HUMANA. EL BUEN AMOR DEL ARCIPRESTE (1983), versión de M. Criado de Val, para el XIX Festival Medieval de Hita. TESTIGO ES EL JUGLAR (1984), de M. Criado de Val, para el XX Festival Medieval de Hita. CEREMONIA ORTOPÉDICA, de Jorge Diaz (1985). ESTO ES TEATRO (1985), de varios autores clásicos y contemporáneos. LA NOCHE DE LOS CUENTOS FANTÁTICOS (1985), de Juan Cervera. ASPIRINA PARA DOS (1986), de Woody Allen. PAREJA ABIERTA (CASI DE PAR EN PAR) (1988), de Franca Rame y Dario Fo. CON CHEJOV (EL OSO, UN TRÁGICO A PESAR SUYO, LA PETICIÓN DE MANO y LOS PERJUICIOS DEL TEATRO)(1989). EL VENENO DEL TEATRO (1992), de R. Sirera. DOÑA GRAMÁTICA (1993), obra inédita de Pedro Salinas. LA VERDADERA Y SINGULAR HISTORIA DE LA PRINCESA Y EL DRAGÓN (1996), DE J. Luis Alonso de Santos. LLAMA UN INSPECTOR (1997), de J. B. Priestley. LA HERIDA DEL TIEMPO (1998), de J. B Priestley. EL PRINCIPITO (2002), versión teatral de Víctor Ruiz. POLANDRIA (2003), de M. Crido de Val, para el XLIII Festival Medieval de Hita. LA CANTANTE CALVA (2011), de E. Ionesco. EL TEATRO, SI BREVE… (2011) con obras cortas de J. Luis Alonso de Santos, José M. Padilla y E. Jardiel Poncela.

PREMIOS OBTENIDOS POR TAEDRA:

1980: Premio a la mejor dirección en el VII Certamen Nal. de Teatro Lazarillo de Manzanares (C. Real) con la obra La cantante calva de E. Ionesco.

1981: Tercer Premio al mejor grupo, Primer Premio al mejor grupo. Premio a la mejor Dirección, Premio a la mejor actriz principal, Premio al mejor actor secundario, Premio a la mejor actriz secundaria, Segundo Premio al mejor actor principal, Segundo Premio a la mejor actriz principal en el III Certamen de Teatro del Centro asturiano de Madrid, con la obra La cantante calva de E. Ionesco.

1983: Premio a la interpretación masculina y femenina en el II Certamen de Teatro Nuevo, organizado por la Junta Mpal. de Hortaleza (Madrid) con El cepillo de dientes, de Jorge Díaz.

1984: Primer premio a la escenografía y Mención especial al actor de «La cosa humana» en el Certamen Tal. de Teatro de Talavera (Toledo) con la obra No son farsas, de José Ricardo Morales

1985: Primer Premio en el Certamen de Teatro de Collado Villalba (Madrid),con la obra Ceremonia ortopédica, de Jorge Díaz

1986: Primer Premio en la primera fase del IV Certamen de Teatro de la Comunidad de Madrid, en Valdemoro, con la obra Esto es Teatro.

1986: Primer Premio en el IV Certamen de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid en Getafe con la obra Esto es Teatro.

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Reserva de entradas: info@cafebreriaadhoc.com

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Poetry Slam La Poesía es la Casa
2024-04-19 07:00 - 12:00
Queridos amigos cafebrer@s,

¡Con motivo de la celebración de La Noche de los Libros, en Cafebrería ad Hoc os convocamos a nuestro Poetry Slam La Poesía es la Casa!

Como ya sabéis, en ella participarán diez poetas y un presentador y se llevará a cabo de la forma siguiente: Cada uno de los poetas, leerá/dramatizará en vivo y en directo el poema que ha escrito para la ocasión con el lema de «la casa» y sus múltiples posibilidades y significados. Después de cada lectura, será el público, mediante un sistema de votación previamente especificado, quien decida qué poema les ha gustado más. De esta forma se seleccionarán tres finalistas. Para el desempate, estos tres finalistas leerán/dramatizarán un nuevo poema y será también el público quien decida quien será el ganador. La actividad se hará en colaboración con la Asociación Cultural Poetry Slam Madrid que es una asociación sin ánimo de lucro de poetas y artistas.

Las actividades que realiza son el Poetry Slam mensual (micrófono abierto), slams especiales, así como Talleres de Poetry Slam en colegios o centros sociales. Tanto la recaudación de taquilla como el dinero de otras actividades que habitualmente realiza Poetry Slam Madrid va destinado íntegramente a los gastos que genera la propia actividad, a actos culturales, poéticos y educativos. El Poetry Slam Madrid forma parte de una red de Poetry Slam a nivel nacional e internacional.Actualmente hay 12 sedes en España: Ciudad Real, Toledo, Mallorca, Vigo, Arousa, Granada, L’Hospitalet, Bilbao, Zaragoza, Barcelona, Jaén y Madrid. El Poetry Slam La Poesía es la Casa será el viernes 19 de abril de 19.00h a 22.00h en Cafebrería ad Hoc y la entrada será libre hasta completar aforo. En Cafebrería ad Hoc, consideramos que celebrar La Noche de los Libros con una actividad así es celebrar la poesía como la mejor de las casas que podemos habitar: la poesía en la vida, en el arte, en la literatura como algo que nos hace más habitable el mundo. Algo que nos conmueve y que nos acerca a lo que somos.

Los participantes en el Poetry Slam La Poesía es la Casa serán los siguientes: Antonio Díez Guillermo Roguez Diego Mattarrucco Acoyani Guzmán Barcena Cristina García Irene Díaz Lázaro Anita Nuñez Torrón Stock Pablo Cortina Silvia Nieva.

El presentador será Jonathan Tauma.

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Presentación de Amniótica (Ed. Coleman), de Elma García.
2024-04-18 19:00 - 22:00
Junto a la autora presentarán el libro los escritores Ignacio Ferrando y José Sanchís-Sinisterra.

Sinopsis:

Carolina, alias Lina, regresa a su pueblo natal tras ser despedida. Su hermana Vera, con problemas para concebir un segundo hijo, le propone un trato: Lina será madre de alquiler a cambio de que Julián financie la nueva vida artística de Lina. La novela explora la compleja relación entre hermanas, los límites del amor familiar y los dilemas éticos de la maternidad subrogada.

Elma García (Salamanca, 1974)

Estudió periodismo. Después de vivir dos años en California, regresa con un Máster en Comunicación. XII promoción del Máster de Narrativa y del III del Máster de Poesía de la Escuela de Escritores. Ha colaborado en «Menos mal que no se oye lo que pienso», blog elaborado por el colectivo médico LARCS en Público. Ganó el primer concurso de «Cuentos para el Andén y Fuentetaja» con el microrrelato «Peces» en 2013. CpE también publicó su relato «Un dragón de azoteas» en 2016 y La Rompedora publicó «Ojos de niebla», relato de 2021 y varias poesías en 2023. «Amniótica» es su primera novela.

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Inauguración de la exposición Los hallazgos del flâneur, comisariada por Carlos Jiménez. Participan los artistas Roberto González Fernández y Fernando Baena.
2024-04-13 19:00 - 22:00
Los hallazgos del flâneur

Fernando Baena y Roberto González Fernández son dos artistas de trayectorias, propósitos y recursos expresivos muy distintos entre sí. Fernando se ha destacado como notable performer, aunque últimamente ha dado en cultivar con éxito la pintura. Roberto, en cambio, es un pintor con todos los pinceles, uno de los grandes nombres del realismo madrileño de última generación, con una vasta obra realizada en este campo. Sin embargo, hay algo que los une y es un capítulo de sus respectivas obras que reúne lo que llamo los hallazgos del flâneur.

Esa figura característica de las metrópolis modernas entre las que París como el origen histórico de la misma. El París de Balzac, el Impresionismo, Daguerre y Nadar, y desde luego de Charles Baudelaire, que celebró en sus escritos “la época, la moral, la moda, la pasión…” Paseante en Corte es una de las traducciones al castellano de flâneur que no da en el blanco. Resulta apta para descubrir a los paseantes dieciochescos del madrileño Paseo del Prado, cortesanos o advenedizos deseosos de codearse con ellos. Pero no en dar cuenta del flâneur, que era ciudadano antes que súbdito, se debía a sí mismo antes que al monarca y sus cortesanos y cuyos escenarios eran las multitudes callejeras en vez de las exquisitas minorías palaciegas. O sea, los transeúntes de los pasajes cubiertos y los imponentes bulevares con los que el barón de Hausmann transformó radicalmente la edilicia de Paris para convertirla en la “Capital del siglo XIX”, como la llamo Walter Benjamín en un ensayo memorable.

Fernando Baena y Roberto González Fernández se inscriben en esta tradición renovándola y ofreciendo cada uno su peculiar versión de la misma.

Fernando asumió el papel de mirón que deambula por las calles con una cámara en mano en busca del punctum barthesiano, en medio del confinamiento universal impuesto con motivo de la propagación de la COVID 19. Entonces se trazó un plan. Hizo de su piso de Madrid el centro de una circunferencia, primero de un kilómetro de diámetro y de 3 kilómetros después, y cada mañana se levantó al alba para recorrer una a una las calles y plazas incluidas en ese perímetro.

El tiempo y el método utilizado por Roberto fueron otros. Su tiempo fue el de la post pandemia, cuando los transeúntes ya podían circular libremente por las calles, aunque todavía utilizando mascarillas. Su callejeo, cámara en mano, fue mas espontáneo, aunque limitado a las calles y plazas del Madrid monumental. Por el contrario, sus modelos se ciñeron a una norma invariable: debían ser siempre parejas. Además, las copias de sus fotos son en riguroso blanco y negro en alto contraste, mientras que las de Fernando Baena son a todo color.

Carlos Jiménez.

Carlos Jimenez Nació en Cali en 1947. Es escritor y crítico de arte. Profesor de Estética de la Universidad Europea de Madrid. Estudio arquitectura en la Universidad del Valle donde fué Profesor Titular de la Cátedra de Teoría e Historia del Arte. Fué Maestro en Teoría e Historia del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia.

Su aportación al arte contemporáneo consiste en el temprano descubrimiento y valoración en la escena artística española de la obra de jóvenes artistas entre los que destacan los españoles Juan Muñoz y Santiago Sierra, y los colombianos Doris Salcedo y Oscar Muñoz. Su labor como crítico ha contribuido además a la internacionalización del arte latinoamericano iniciada en la década de los 90 del siglo pasado y hoy plenamente consolidada. Es parte del equipo editorial de la revista brumaria y ha colaborado con los diarios El País y El mundo y con las revistas especializadas Lápiz, Exit y Artecontexto -todas ellas publicaciones españolas- y con ArtNexus, de Miami, y Third Text y Contemporary art de Londres. Es autor de los libros: Extraños en el paraíso: ojeadas al arte de los ochenta, Los rostros de Medusa. Estudios sobre la retórica fotográfica, Retratos de memoria, El libro de teoría La escena sin fin. El arte en la era de su big bang, El libro de las artistas, El Santo, el Militante y el Artista y el poemario Travesía del ojo, entre otros.

Roberto González Fernández.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid entre 1969 y 1974, y en 1977 se trasladó a Edimburgo (Escocia). A partir de entonces hasta la actualidad vive de su pintura, alternando temporadas en la capital escocesa y en Madrid, con puntuales visitas y exposiciones en Galicia. En 1984 obtuvo una beca de la The New York Foundation for the Arts.

Su trayectoria es muy prolífica y ha realizado muchas exposiciones individuales, además de colectivas. su primera muestra fue en 1967, en la galería coruñesa Artes. Muchas de esas exhibiciones tuvieron lugar en Escocia y el Reino Unido, donde expone anualmente, y otras en diversas ciudades de España. En noviembre de 2008 realizó una exposición antológica en Ferrol, con unas 300 obras de todo su recorrido como creador.

De manera fortuita forma también pareja artística con David Trullo: RGF+DDT. Desde 2005 han realizado el tríptico «Sebas», el libro de artistas «Meetings» (con textos de Leopoldo Alas) «Planetas y Satélites», el «Parque Temático Gay (Diez Mandamientos)» 2006, «Pic-Nics», «Cinco Cuentos Chinos» y «El jardín de las Malicias» ,2007.1​

Ha creado en Madrid junto a su marido Javier Mazorra en el año 2022, el Studio RGF ubicado en la Calle Arriaza 11 al lado del Palacio Real. Un espacio-taller sin ánimo de lucro, abierto al público, que genera una gran actividad, mostrando exposiciones de amigos en pequeños grupos de artistas noveles y consagrados.

Fernando Baena.

Artista multidisciplinar que cultiva el vídeo, la fotografía, la instalación y la performance, como medios para alcanzar con mayor fuerza al espectador. Con el fin de cuestionar y referenciar aspectos fundamentales de la vida cotidiana, busca espacios abiertos más accesibles al público.

Sus obras pretenden interactuar acercándose a través del uso de materiales comunes, y el uso de discursos directos que evidencian su intención comunicativa. Es un artista que ha desplegado su obra sobre todo en el campo de la performance, a cuya historia en España dedicó su tesis doctoral. Pero si es incluido en esta exposición es por un proyecto suyo muy especifico realizado durante el confinamiento impuesto por la COVID 19. Él, entonces, se propuso recorrer las calles de Madrid incluidas en un circulo de un kilómetro de radio cuyo epicentro es su casa en el barrio La latina. Cada mañana se levantaba muy temprano y se echaba a la calle con cámara en mano fotografiando aquello que atraía su interés en una ciudad cuyas calles, a pesar del confinamiento, nunca estuvieron completamente desiertas, tal y como testimonian varias de las fotos resultado de este proyecto.

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Día de la Poesía: Recital y Micro abierto.
2024-03-21 19:00 - 22:00
¡Queridos amigos cafebrer@s!

Celebramos el Día de la Poesía por todo lo alto con una lectura dramatizada de los Sonetos del amor oscuro de Federico garcía Lorca a dos voces: Adrián Piera y Henry Pryzbyl. Será al calor de la magnífica exposición de los dibujos originales que el artista Javier de Juan realizó para la edición de dicho poemario con la editorial Reino de Cordelia. Una vez termine la lectura, celebraremos nuestro primer Micro Abierto de Poesía para que todos los que os acerquéis podáis leer en vivo y en directo vuestros poemas. ¿Quién se anima?

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Presentación de La mejor familia del mundo (Ed. Niñaloba), de Mayte Blasco.
2024-03-08 19:00 - 21:00
Junto a la autora, presentará el libro la escritora Marisa Mañana.

SINOPSIS:

La mejor familia del mundo es una antología de relatos que exploran las relaciones familiares: hermanos celosos, padres que anteponen sus vicios al cuidado de sus hijos, tías que juegan con sus sobrinos mientras esconden su frustración por la maternidad truncada, primas que pierden la amistad que cultivaron de niñas, padres que obligan a sus hijas a tomar decisiones que les harán daño…

Una animada galería de doce prodigios familiares imperfectos, nacidos de relaciones atravesadas por emociones dispares que transitan entre la culpa, la decepción y el amor.

Mayte Blasco.

Mayte Blasco (Madrid, 1979) es bibliotecaria de profesión. La mayor parte de su trayectoria la ha desarrollado en la Biblioteca Nacional de España. Durante los años 2013-2015 vivió en Santiago de Chile, donde también se dedicó a la actividad bibliotecaria.

En su faceta de escritora, ha publicado dos novelas: Las vidas que pudimos vivir (2015) y La extrañeza de la lluvia (2021). También es autora del libro de cuentos Jaulas de hormigón (2021), que fue finalista en 2022 del Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España. Ha obtenido diferentes premios y reconocimientos en concursos literarios, y sus textos han sido publicados en varias antologías. La mejor familia del mundo es su segundo volumen de relatos.

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