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SUMMARY:Presentación de El silencio de las jacarandas (Ed. Espuela de plata)\, de Inmaculada Lergo.
DESCRIPTION:Junto a la autora presentarán el libro las escritoras María de la Cruz y Claudia Ballesteros.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nEl silencio de las jacarandas es un libro singular que escapa a los estereotipos de géneros. Un relato epistolar en el que se entrelazan la intimidad del diario\, el ensayo a lo Montaigne y la ficción novelada. Con un estilo ágil que no rehúye la estética ni la reflexión\, Inmaculada Lergo\, con el deseo de que cada lector pueda de leerse igualmente a sí mismo en la obra\, lo pasea por multitud de espacios y lugares recorridos\, así como también por diversos mundos literarios. Pero\, sobre todo\, lo hace por una amplia red de esos paisajes interiores que son el impulso y el lastre de todo recorrido vital: el dolor\, el mal\, el amor\, la muerte\, la poesía\, la impostura\, la verdad…Todo ello enmarcado por un emocionado canto a la amistad. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nInmaculada Lergo.\n\n\n\nInmaculada Lergo (Sevilla\, 1957)\, escritora\, crítica literaria y editora\, cursó estudios de Geografía e Historia y de Filología\, doctorándose en Filología Hispánica. Es miembro de la Academia Peruana de la Lengua. Especializada en literatura peruana e hispanoamericana.  \n\n\n\n\n\nHa publicado el poemario El cuerpo del veneno (2020)\, alguno de cuyos poemas han sido traducidos al alemán y al portugués\, y también musicalizados. Colabora en cabeceras como “Los Lunes” del diariodigital elimparcial.es\, Diario de Sevilla\, Clarín\, Mercurio y otras. Es directora de la revista Entorno Literario. Jurado en diversos premios literarios\, entre ellos el Premio Cervantes de literatura (2014). Ha sido profesora de Instituto y de la Universidad de Sevilla y dictado cursos en la Universidad de Piura\, Perú. Con El silencio de las jacarandas\, su última publicación\, entra de lleno en la prosa de ficción. \n\n\n\n\nVER VÍDEO EN RTVE\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación de Vértigo (Ed. Bartleby)\, de Miguel Veyrat.
DESCRIPTION:Interviene junto al autor Marta López Vilar.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nLa trayectoria poética de Miguel Veyrat es el trazado de un camino en busca del absoluto. El rumbo lírico viene determinado por una cartografía de la oblicuidad en que se impone la ausencia de referentes que vinculen lo real y lo textual. Toda verdad conquistada por la razón u otorgada por revelación es segada por una suerte de nihilismo poético que aspira a erigir un universo\, exclusivamente textual\, desde las ruinas de ese viejo mundo con el que el nuevo no guarda correspondencia lógica ni similitud analógica. De este material de derribo bajo el que yacen las antiguas verdades\, Veyrat salva el pensamiento y la poesía\, las ciencias del espíritu y los saberes empíricos\, la historia y la leyenda y nos invita a adentrarnos en una espiral de vértigo. ÓSCAR GONZÁLEZ \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMiguel Veyrat.\n\n\n\niguel Veyrat (Valencia\, 28 de julio de 1938) se licenció en Ciencias Políticas y Económicas y Periodismo en las universidades de Barcelona y Navarra\, ampliando estudios de filología y psicología en las de Cambridge\, Sorbona y Universidad de París 8 Vincennes.  \n\n\n\n\n\nAlcanzó gran renombre en España entre 1960 y 2000\, considerado como un joven maestro del «Nuevo Periodismo» en todos los géneros\, especialmente los de reportaje\, crónica\, columna y entrevista de fondo. Desempeñó misiones como enviado especial a diferentes partes del mundo\, destacando como corresponsal diplomático permanente para diversos medios —entre ellos «Nuevo Diario» y Televisión Española\, en París\, Ginebra\, Rabat\, Argel\, Roma\, Londres y Dublín. Fue redactor y director de varios diarios y revistas nacionales\, perteneciendo también al claustro fundacional de la primera Facultad de Ciencias de la Información creada en España por la Universidad Complutense. \n\n\n\nHa publicado numerosos libros de poesía\, narrativa\, periodismo y ensayo\, siendo asimismo muy variada su actividad como conferenciante y profesor fundador de la primera Facultad de Ciencias de la Información del Estado español en la Universidad Complutense.​ Destaca entre todas su obra poética a la que ha podido dedicarse exclusivamente tras la jubilación forzosa como periodista y que se caracteriza por una drástica independencia de cualquiera de las corrientes o «familias» que coexisten en el panorama literario español; ha sido traducida a varios idiomas y forma parte en la actualidad del currículo de los estudios de filología española en distintas universidades europeas. A pesar de su ausencia voluntaria en todo tipo de concursos\, cucañas y premios literarios\, en 2007 recibió el Premio Stendhal por la traducción de Antología Fluvial\, de Jacques Darras. \n\n\n\nForma parte entre otras Antologías de la selección «25 poètes d’Espagne»\, que reunió a los poetas españoles más significativos de los últimos cincuenta años y se publicó en Francia en 2008 («Inuits dans la jungle»). \n\n\n\nActualmente trabaja y vive entre Sevilla y los acantilados gaditanos. Participa en la vida cultural andaluza cuando es requerido e imparte conferencias y recitales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación del libro de relatos La oscuridad podría (Ed. Adeshoras)\, de Susana Lobo\, con ilustraciones de Ana Musma
DESCRIPTION:Junto a la autora y la ilustradora\, presentarán el libro el escritor Ignacio Ferrando y la editora Susana Noeda.\n\n\n\nLa oscuridad podría es un sueño tejido en la frontera de la realidad y lo fantástico\, un sueño siniestro que aspira a ser bellamente narrado.Estos trece cuentos\, poblados de sombras y aves\, despliegan sus alas en dos partes.«La inocencia» explora la extrañeza de la infancia\, sus miedos y sus traumas: un niño al que su hermana ha convencido de ser hijo de un ave\, la visión de una madre metamorfoseada en un ser aterrador\, un niño al que su padre pretende rectificar el corazón o una niña solitaria que se adentra en un juego terrible.«El desasosiego» es un naufragio\, una búsqueda\, un conjunto de consecuencias trenzadas con los hilos de la niñez: una mujer que en sueños busca respuestas conversando con sus fantasmas\, una anciana que ve cómo sus manos comienzan a desaparecer ante la indiferencia de su hija\, una mujer condenada a dar vueltas a un pantano o una madre que reflexiona junto a la pareja de su hijo sobre la muerte de este\, ante la inminente llegada de un eclipse. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSusana Lobo Fernández.\n\n\n\nSusana Lobo Fernández (Madrid\, 1973) se licenció en Biología y ha desarrollado su carrera profesional en torno a la creación y edición de libros de texto.Siempre ha escrito como consecuencia de una necesidad de expresar. Sencillamente\, tenía que ser así.  \n\n\n\n\n\nPara formarse se embarcó en la Escuela de Escritores y desde entonces no ha podido dejar de navegar\, siguiendo vientos variables. Algunos de sus relatos han sido publicados en las antologías Y al otro lado está el mar y A pecho descubierto. Le gustaría que sus lectores se adentraran en estos cuentos dejándose llevar por la emoción y que\, desde ahí\, encontraran una forma de dialogar con ellos.La oscuridad podría\, es su primer libro de cuentos. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAna Musma.\n\n\n\nAna Musma es el alter ego de Ana Vázquez Adán (Madrid\, 1972).Además de ilustrar este libro\, ha colaborado con sus imágenes en varios títulos de Adeshoras: 44 mundos a deshoras\, Zumo de Anclas\, Diodati\, La cuna del Monstruo y El extraordinario caso de la Oveja Pepa (próxima incorporación al catálogo de Adeshoras).  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nComo artista visual\, ha realizado numerosas exposiciones\, residencias y colaboraciones con otros artistas\, tanto dentro como fuera de España. Su trabajo multidisciplinar explora la identidad colectiva e individual reflexionando sobre la interacción Naturaleza/Cultura. Instalaciones\, objetos y acciones tanto personales como participativas configuran su práctica artística. Se pueden ver muestras de sus trabajos en la web www.anamusma.com\, Instagram @ana_musma y Facebook @MusmaAna. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación de Los días claros (Ed. Deliciosas)\, de Karmele Ruíz de Gopegui.
DESCRIPTION:En la presentación\, la autora estará acompañada de los poetas Andrea Mazas y Miguel Hernández.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nComo a la vuelta de un viaje\, estos poemas conservan imágenesdel almacén de emociones que conforma la mirada. Transitanpor un tiempo llamado familia\, y una casa sin hipotecar y sindueña. Una casa hecha de versos limpios. \n\n\n\nAna Martín Puigpelat \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKarmele Ruíz de Gopegui.\n\n\n\nDiplomada en Literaturas del Mundo por la Universidad de Chile. En 2021 recibió el XIV Premio de Poesía Fundación Jesús Serra. En el curso 2021-2022 formó parte del Obrador de poesía-collage de Ediciones Deliciosas.  \n\n\n\n\n\nHa participado en diversas publicaciones colectivas como Cuaderno para (no) llorar (Moda y Pueblo\, Chile\, 2023) y Antología de poema en prosa y prosa poética (Cástor y Polux\, Chile\, 2023)\, y autoeditado la plaquette de poesía-collage Estos son ellos en lo alto de la colina (2023). Los días claros es su primer poemario \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Taller Abierto de Lectura en torno al libro de relatos Un requiem europeo (Ed. Páginas de Espuma)\, de Javier Sáez de Ibarra.
DESCRIPTION:Junto al autor\, moderarán el acto Lorena Briedis\, escritora y profesora de Encuentros Lectores y Lola Vivas\, escritora y directora de Cafebrería ad Hoc.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nSiguiendo la estructura musical del réquiem\, Javier Sáez de Ibarra nos sorprende con la composición de un libro de cuentos como notas a veces discordantes y otras\, armónicas que dejan su temblor en la atmósfera. La riqueza de sus partes e himnos se transforman en una mirada sobre nuestros comportamientos: los malentendidos\, la mezquindad\, el rencor\, los prejuicios\, la disociación íntima\, la violencia como también la generosidad\, el amor o la esperanza. \n\n\n\nConcebido como un viaje interior\, el conjunto de relatos despliega una mirada crítica sobre la Europa de hoy\, sobre su política real\, y también sobre un cristianismo en crisis que se resiste a desaparecer. Un libro deslumbrante\, agudo\, disidente\, hondo\, lírico\, irreverente\, que apunta a los cimientos de nuestros pretendidos valores y se interroga a contramano sobre la verdad. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJavier Sáez de Ibarra\n\n\n\nJavier Sáez de Ibarra (Vitoria\, 1961) es autor de los libros de cuentos El lector de Spinoza (2004)\, Propuesta imposible (2008)\, Mirar al agua. Cuentos plásticos (2009)\, que obtuvo el Primer Premio Internacional Ribera del Duero\, Bulevar (2013)\, distinguido con el XI Premio Setenil\, Fantasía lumpen (2017); además del poemario Motivos (2006) y la novela Vida económica de Tomi Sánchez (2020).  \n\n\n\n\n\nSus relatos han sido incluidos en importantes antologías como Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (2010); Pequeñas resistencias 5. El nuevo cuento español 2001-2010 (2010) o Cuento español actual (1992-2012) (2013). Ha editado la antología de Hipólito Navarro\, El pez volador (2008). Publica textos misceláneos y de crítica literaria en Cuadernos hispanoamericanos\, penúltiMa\, Quimera\, Ínsula o Zenda. Coordina la revista digital oxi-nobstante.blogspot.com \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:La Poesía es la caña\, MICRO ABIERTO DE POESÍA
DESCRIPTION:Queridos amigos cafebrer@s\, \n\n\n\n¡La Poesía es la caña! Por ese motivo tan poético inauguramos un MICRO ABIERTO DE POESÍA mensual que tendrá lugar en Cafebrería ad Hoc el último miércoles de cada mes. Así que afilad los lápices y modular la voz para venir a compartir con todos los asistentes vuestros poemas. ¿Quién se anima?  \n\n\n\n¡Os esperamos el próximo miércoles 24 de abril para inaugurar esta nueva hazaña! \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Mesa Redonda París\, capital del flâneur.
DESCRIPTION:Participan: Fietta Jarque\, Juan Manuel Bonet y Carlos Jiménez\n\n\n\nEn el contexto de la exposición de arte inaugurada el 13 de abril en Cafebrería ad Hoc con el título Los hallazgos del flaneur\, el crítico y escritor Juan Manuel Bonet\, la periodista y escritora Fietta Jarque y el comisario Carlos Jiménez evocarán el París decimonónico en el que emergió el flaneur\,  figura arquetípica de callejear de las multitudes urbanas al que era dado Charles Baudelaire. La exposición\, comisariada por Carlos Jiménez\, incluye fotografías de los artistas Fernando Baena y Roberto González Fernández abordan este tema desde una perspectiva distinta\, la del Madrid de la Pandemia. Aún así\, beben de las fuentes del París fotografiado por Louis Daguerre y a ese vagar por las calles\, callejear sin rumbo\, sin objetivo y a estar abierto a todas las vicisitudes y las impresiones que salieran al paso que inauguró el autor de Las flores del mal a finales del siglo XIX. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJuan Manuel Bonet.\n\n\n\nEl escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet nació en París en 1953. Ha sido director del IVAM y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En la actualidad es asesor de la colección de pintura europea contemporánea de la Fundación Bancaja. \n\n\n\n\n\nBonet ha comisariado exposiciones como El surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo\, El objeto surrealista en España\, El poeta como artista\, España años 50 y Los indalianos. una aventura almeriense\, además de muestras en torno a escritores como Ramón Gómez de la Serna\, Juan Guerrero Ruiz\, Francisco Vighi\, Rafael Alberti o Max Aub y retrospectivas dedicadas a nombres como Mariano Fortuny y Madrazo\, Giorgio Morandi\, Francisco Bores\, Juan José Luis González Bernal\, José Jorge Oramas\, Esteban Vicente\, Manolo Millares\, Lucio Muñoz\, José Guerrero\, Francesc Catalá Roca\, Alex Katz\, Bernard Plossu\, Helmut Federle\, Neo Rauch\, Xesús Vázquez\, Dis Berlin\, Ángel Guache y Pelayo Ortega. \n\n\n\nEntre sus obras destaca el Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936)\, además de monografías sobre Juan Gris y Gerardo Rueda\, varios libros de poemas\, y el dietario La ronda de los días. Igualmente es autor de dos libros de conversaciones con Bernard Plossu y Luis Palmero y de las ediciones críticas de libros de Ramón Gómez de la Serna\, Rafael Cansinos-Asséns\, Rafael Lasso de la Vega\, Saulo Torón\, Salvador Dalí\, Max Aub\, Carlos Baylín Solanas y Manolo Millares. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFietta Jarque Krebs\n\n\n\nFietta Jarque Krebs\, (Lima\, Perú)  es una periodista\, escritora y crítica de arte peruana residente en España desde 1984. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el diario El País\, de España. Redactora y crítica de arte en la sección de Cultura\, tuvo a su cargo las páginas de Arte del suplemento Babelia durante más de una década. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDesde 2012 ha comisariado varias exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Lima. Es autora del libro Cómo piensan los artistas\, que reúne 50 entrevistas con artistas contemporáneos internacionales\, publicado en FCE en 2015. En 2016 colaboró en la redacción de «La vida sin dueño»\, memorias del pintor Fernando de Szyszlo (Alfaguara). Como escritora ha publicado los libros Entrevista con los ángeles (El País Aguilar\, 1995)\, junto a la periodista Rosa Rivas\, las novelas Yo me perdono (Alfaguara\, 1998)\, Donde Dennis Hopper perdió el poncho  (Seix Barral\, 2021) y Madame Gauguin (Fondo de Cultura Económica\, 2023). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCarlos Jimenez.\n\n\n\nCarlos Jimenez Nació en Cali en 1947. Es escritor y crítico de arte. Profesor de Estética de la Universidad Europea de Madrid. Estudio arquitectura en la Universidad del Valle donde fué Profesor Titular de la Cátedra de Teoría e Historia del Arte. Fué Maestro en Teoría e Historia del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia.  \n\n\n\n\n\nSu aportación al arte contemporáneo consiste en el temprano descubrimiento y valoración en la escena artística española de la obra de jóvenes artistas entre los que destacan los españoles Juan Muñoz y Santiago Sierra\, y los colombianos Doris Salcedo y Oscar Muñoz. Su labor como crítico ha contribuido además a la internacionalización del arte latinoamericano iniciada en la década de los 90 del siglo pasado y hoy plenamente consolidada. Es parte del equipo editorial de la revista brumaria y ha colaborado con los diarios El País y El mundo y con las revistas especializadas Lápiz\, Exit y Artecontexto -todas ellas publicaciones españolas- y con ArtNexus\, de Miami\, y Third Text y Contemporary art de Londres. Es autor de los libros: Extraños en el paraíso: ojeadas al arte de los ochenta\, Los rostros de Medusa. Estudios sobre la retórica fotográfica\, Retratos de memoria\, El libro de teoría La escena sin fin. El arte en la era de su big bang\, El libro de las artistas\, El Santo\, el  Militante y el Artista y el poemario Travesía del ojo\, entre otros. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Día del Libro 2024
DESCRIPTION:Queridos amigos cafebrer@s\, el martes 23 de abril celebramos el Día del Libro 2024. Será un día de celebración permanente\, con buenos libros\, buenas recomendaciones\, charlas y tertulias entre amigos. Como ya sabéis\, en Cafebrería ad Hoc prima la cercanía y el buen hacer\, el saber que para mantener la cultura hay que unirse y celebrarla\, así que os esperamos con la ilusión de un proyecto común construido entre todos. Durante todo el día ofrecemos un 10% de descuento en la compra de libros y como broche os regalamos una preciosa Tote bag de POLO CLUB para que vayáis llenándola de esas lecturas que os acompañarán este verano en el mar o en la montaña.  \n\n\n\n¡Os esperamos! \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Representación teatral de La cantante calva de Eugène Ionesco\, por el grupo TAEDRA
DESCRIPTION:El Taller de Estudios Dramáticos (TAEDRA)\, grupo teatral decano dirigido por Víctor Ruiz\, nos hará una representación de «La cantante calva»\, una obra maestra del teatro del absurdo con un humor muy loco del dramaturgo francés de origen rumano Eugène Ionesco.\n\n\n\n\n\n\n\nDe Ionesco y su celebérrima «La cantante calva» apenas hay que añadir nada. Quizá haya que dar algunos apuntes del Grupo teatral TAEDRA para dar contexto a la importancia del montaje que nos van a presentar. \n\n\n\n¿Quiénes son TAEDRA?\n\n\n\nLa trayectoria de TAEDRA (Taller de Estudio Dramático) se ha desarrollado en tres etapas. La primera va del año 1972\, en el que inició sus actividades\, hasta 1980. Sus planteamientos de aquella época no difieren mucho de los actuales. Esencialmente tenía como objetivos el promover el teatro como actividad cultural\, desarrollar ciclos dramáticos y preparar actores y técnicos para participar en los montajes del grupo.  \n\n\n\nLa segunda etapa comienza en septiembre de 1980\, cuando TAEDRA se inscribe en el Registro Nacional de Teatros de Cámara y Ensayo y Agrupaciones Escénicas de carácter no profesional. Es por entonces cuando se independizaba de la institución en la que comenzó: El Colegio San Pablo-CEU Claudio Coello\, donde ejercía como profesor Víctor Ruiz\, director del grupo. En esta segunda etapa el grupo continuó representando las obras de su repertorio y abordó nuevos montajes. Su elenco y versatilidad les llevó a participar en numerosos certámenes nacionales\, provinciales o locales.  \n\n\n\nLa tercera y última etapa de TAEDRA se ha desarrollado desde el año l993 y\, con algunos paréntesis alternativos se reanuda en el año 2010  \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMONTAJES REALIZADOS POR TAEDRA:DOÑA ENDRINA (1972)\, versión teatral del Libro de Buen Amor\, del Arcipreste de Hita. ANTES DEL DESAYUNO (1973)\, de E. O´Neill. LA CANTANTE CALVA (1973)\, de E. Ionesco. LA LECCIÓN (1973)\, de E. Ionesco. LA MUJER JUDIA\, de Terror y miseria del Tercer Reich (1975)\, de B. Brecht. YO VOY SOÑANDO CAMINOS (1976)\, dramatización de textos poéticos de A. Machado. TIEMPO DEL 98 (1976)\, de Juan A. Castro. REQUIEM POR UN GIRASOL (1977)\, de Jorge Díaz. ESPERANDO A GODOT (1978)\, de S. Becket. EL CEPILLO DEDIENTES (1979)\, de Jorge Díaz. UN DÍA DE SORPRESAS (l979)\, de J. Guare. A LAS SEIS EN LA ESQUINA DEL BOULEVARD\, de E. Jardiel Poncela. SUGESTIÓN CONCATENADA (1980)\, espectáculo de mimo\, de Víctor Ruiz. LOS SALUDOS (1980)\, de E. Ionesco. EL PORVENIR ESTÁ EN LOS HUEVOS (1980)\, de E. Ionesco.  VERDORES DEL PARNASO (1981)\, cinco entremeses\, cinco cuentos un romance\, una letrilla y tres bailes del s. XVII\, en homenaje a Calderón de la Barca en el 300 aniversario de su muerte. RETABLO (1982)\, espectáculo con algo de circo\, comedia del Arte\, mimo y pantomima\, con textos de Max Aub\, J. R. Morales y P. Baroja.  COMBATE DE DON CARNAL CONTRA DOÑA CUARESMA (1982)\, versión escénica del episodio del Libro del Buen Amor\, realizado por M. Criado de Val. NO SON FARSAS (1983)\, de J. R. Morales\, Comprende LA GRIETA\, PROHIBID LA REPRODUCCIÓN y LA COSA HUMANA. EL BUEN AMOR DEL ARCIPRESTE (1983)\, versión de M. Criado de Val\, para el XIX Festival Medieval de Hita. TESTIGO ES EL JUGLAR (1984)\, de M. Criado de Val\, para el XX Festival Medieval de Hita. CEREMONIA ORTOPÉDICA\, de Jorge Diaz (1985). ESTO ES TEATRO (1985)\, de varios autores clásicos y contemporáneos. LA NOCHE DE LOS CUENTOS FANTÁTICOS (1985)\, de Juan Cervera. ASPIRINA PARA DOS (1986)\, de Woody Allen. PAREJA ABIERTA (CASI DE PAR EN PAR) (1988)\, de Franca Rame y Dario Fo. CON CHEJOV (EL OSO\, UN TRÁGICO A PESAR SUYO\, LA PETICIÓN DE MANO y LOS PERJUICIOS DEL TEATRO)(1989). EL VENENO DEL TEATRO (1992)\, de R. Sirera. DOÑA GRAMÁTICA (1993)\, obra inédita de Pedro Salinas. LA VERDADERA Y SINGULAR HISTORIA DE LA PRINCESA Y EL DRAGÓN (1996)\, DE J. Luis Alonso de Santos. LLAMA UN INSPECTOR (1997)\, de J. B. Priestley. LA HERIDA DEL TIEMPO (1998)\, de J. B Priestley. EL PRINCIPITO (2002)\, versión teatral de Víctor Ruiz. POLANDRIA (2003)\, de M. Crido de Val\, para el XLIII Festival Medieval de Hita. LA CANTANTE CALVA (2011)\, de E. Ionesco. EL TEATRO\, SI BREVE… (2011) con obras cortas de J. Luis Alonso de Santos\, José M. Padilla y E. Jardiel Poncela. \n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPREMIOS OBTENIDOS POR TAEDRA: \n\n\n\n1980: Premio a la mejor dirección en el VII Certamen Nal. de Teatro Lazarillo de Manzanares (C. Real) con la obra La cantante calva de E. Ionesco. \n\n\n\n1981: Tercer Premio al mejor grupo\, Primer Premio al mejor grupo. Premio a la mejor Dirección\, Premio a la mejor actriz principal\, Premio al mejor actor secundario\, Premio a la mejor actriz secundaria\, Segundo Premio al mejor actor principal\, Segundo Premio a la mejor actriz principal en el III Certamen de Teatro del Centro asturiano de Madrid\, con la obra La cantante calva de E. Ionesco. \n\n\n\n1983: Premio a la interpretación masculina y femenina en el II  Certamen de Teatro Nuevo\, organizado por la Junta Mpal. de Hortaleza (Madrid) con El cepillo de dientes\, de Jorge Díaz.  \n\n\n\n1984: Primer premio a la escenografía y Mención especial al actor de «La cosa humana» en el Certamen Tal. de Teatro de Talavera (Toledo) con la obra No son farsas\, de José Ricardo Morales   \n\n\n\n1985: Primer Premio en el Certamen de Teatro de Collado Villalba (Madrid)\,con la obra Ceremonia ortopédica\, de Jorge Díaz     \n\n\n\n1986: Primer Premio en la primera fase del IV Certamen de Teatro de la Comunidad de Madrid\, en Valdemoro\, con la obra Esto es Teatro.  \n\n\n\n1986: Primer Premio en el IV Certamen de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid en Getafe con la obra Esto es Teatro.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPor razones de privacidad YouTube necesita tu permiso para cargarse. Para más detalles\, por favor consulta nuestra Condiciones de compra.I Accept\n\n\n\n\n\n\n\n\nReserva de entradas: info@cafebreriaadhoc.com \n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Poetry Slam La Poesía es la Casa
DESCRIPTION:Queridos amigos cafebrer@s\, \n\n\n\n¡Con motivo de la celebración de La Noche de los Libros\, en Cafebrería ad Hoc os convocamos a nuestro Poetry Slam La Poesía es la Casa! \n\n\n\nComo ya sabéis\, en ella participarán diez poetas y un presentador y se llevará a cabo de la forma siguiente: Cada uno de los poetas\, leerá/dramatizará en vivo y en directo el poema que ha escrito para la ocasión con el lema de «la casa» y sus múltiples posibilidades y significados. Después de cada lectura\, será el público\, mediante un sistema de votación previamente especificado\, quien decida qué poema les ha gustado más. De esta forma se seleccionarán tres finalistas. Para el desempate\, estos tres finalistas leerán/dramatizarán un nuevo poema y será también el público quien decida quien será el ganador. La actividad se hará en colaboración con la Asociación Cultural Poetry Slam Madrid que es una asociación sin ánimo de lucro de poetas y artistas.  \n\n\n\n\n\n\nLas actividades que realiza son el Poetry Slam mensual (micrófono abierto)\, slams especiales\, así como Talleres de Poetry Slam en colegios o centros sociales. Tanto la recaudación de taquilla como el dinero de otras actividades que habitualmente realiza Poetry Slam Madrid va destinado íntegramente a los gastos que genera la propia actividad\, a actos culturales\, poéticos y educativos.  El Poetry Slam Madrid forma parte de una red de Poetry Slam a nivel nacional e internacional.Actualmente hay 12 sedes en España: Ciudad Real\, Toledo\, Mallorca\, Vigo\, Arousa\, Granada\, L’Hospitalet\, Bilbao\, Zaragoza\, Barcelona\, Jaén y Madrid. El Poetry Slam La Poesía es la Casa será el viernes 19 de abril de 19.00h a 22.00h en Cafebrería ad Hoc y la entrada será libre hasta completar aforo. En Cafebrería ad Hoc\, consideramos que celebrar La Noche de los Libros con una actividad así es celebrar la poesía como la mejor de las casas que podemos habitar: la poesía en la vida\, en el arte\, en la literatura como algo que nos hace más habitable el mundo. Algo que nos conmueve y que nos acerca a lo que somos.  \n\n\n\nLos participantes en el Poetry Slam La Poesía es la Casa serán los siguientes: Antonio Díez Guillermo Roguez Diego Mattarrucco Acoyani Guzmán Barcena Cristina García Irene Díaz Lázaro Anita Nuñez Torrón Stock Pablo Cortina Silvia Nieva. \n\n\n\nEl presentador será Jonathan Tauma. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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CATEGORIES:La Noche de los Libros
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SUMMARY:Presentación de Amniótica (Ed. Coleman)\, de Elma García.
DESCRIPTION:Junto a la autora presentarán el libro los escritores Ignacio Ferrando y José Sanchís-Sinisterra.\n\n\n\nSinopsis: \n\n\n\nCarolina\, alias Lina\, regresa a su pueblo natal tras ser despedida. Su hermana Vera\, con problemas para concebir un segundo hijo\, le propone un trato: Lina será madre de alquiler a cambio de que Julián financie la nueva vida artística de Lina. La novela explora la compleja relación entre hermanas\, los límites del amor familiar y los dilemas éticos de la maternidad subrogada. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nElma García (Salamanca\, 1974)\n\n\n\nEstudió periodismo. Después de vivir dos años en California\, regresa con un Máster en Comunicación. XII promoción del Máster de Narrativa y del III del Máster de Poesía de la Escuela de Escritores. Ha colaborado en «Menos mal que no se oye lo que pienso»\, blog elaborado por el colectivo médico LARCS en Público. Ganó el primer concurso de «Cuentos para el Andén y Fuentetaja» con el microrrelato «Peces» en 2013. CpE también publicó su relato «Un dragón de azoteas» en 2016 y La Rompedora publicó «Ojos de niebla»\, relato de  2021 y varias poesías en 2023. «Amniótica» es su primera novela. \n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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CATEGORIES:Presentación literaria
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SUMMARY:Inauguración de la exposición Los hallazgos del flâneur\, comisariada por Carlos Jiménez. Participan los artistas Roberto González Fernández y Fernando Baena.
DESCRIPTION:Los hallazgos del flâneur \n\n\n\nFernando Baena y Roberto González Fernández son dos artistas de trayectorias\, propósitos y recursos expresivos muy distintos entre sí. Fernando se ha destacado como notable performer\, aunque últimamente ha dado en cultivar con éxito la pintura. Roberto\, en cambio\, es un pintor con todos los pinceles\, uno de los grandes nombres del realismo madrileño de última generación\, con una vasta obra realizada en este campo. Sin embargo\, hay algo que los une y es un capítulo de sus respectivas obras que reúne lo que llamo los hallazgos del flâneur.  \n\n\n\nEsa figura característica de las metrópolis modernas entre las que París como el origen histórico de la misma. El París de Balzac\, el Impresionismo\, Daguerre y Nadar\, y desde luego de Charles Baudelaire\, que celebró en sus escritos “la época\, la moral\, la moda\, la pasión…” Paseante en Corte es una de las traducciones al castellano de flâneur que no da en el blanco. Resulta apta para descubrir a los paseantes dieciochescos del madrileño Paseo del Prado\, cortesanos o advenedizos deseosos de codearse con ellos. Pero no en dar cuenta del flâneur\, que era ciudadano antes que súbdito\, se debía a sí mismo antes que al monarca y sus cortesanos y cuyos escenarios eran las multitudes callejeras en vez de las exquisitas minorías palaciegas. O sea\, los transeúntes de los pasajes cubiertos y los imponentes bulevares con los que el barón de Hausmann transformó radicalmente la edilicia de Paris para convertirla en la “Capital del siglo XIX”\, como la llamo Walter Benjamín en un ensayo memorable.    \n\n\n\nFernando Baena y Roberto González Fernández se inscriben en esta tradición renovándola y ofreciendo cada uno su peculiar versión de la misma.  \n\n\n\nFernando asumió el papel de mirón que deambula por las calles con una cámara en mano en busca del punctum barthesiano\, en medio del confinamiento universal impuesto con motivo de la propagación de la COVID 19. Entonces se trazó un plan. Hizo de su piso de Madrid el centro de una circunferencia\, primero de un kilómetro de diámetro y de 3 kilómetros después\, y cada mañana se levantó al alba para recorrer una a una las calles y plazas incluidas en ese perímetro.  \n\n\n\nEl tiempo y el método utilizado por Roberto fueron otros. Su tiempo fue el de la post pandemia\, cuando los transeúntes ya podían circular libremente por las calles\, aunque todavía utilizando mascarillas. Su callejeo\, cámara en mano\, fue mas espontáneo\, aunque limitado a las calles y plazas del Madrid monumental. Por el contrario\, sus modelos se ciñeron a una norma invariable: debían ser siempre parejas. Además\, las copias de sus fotos son en riguroso blanco y negro en alto contraste\, mientras que las de Fernando Baena son a todo color.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCarlos Jiménez.\n\n\n\nCarlos Jimenez Nació en Cali en 1947. Es escritor y crítico de arte. Profesor de Estética de la Universidad Europea de Madrid. Estudio arquitectura en la Universidad del Valle donde fué Profesor Titular de la Cátedra de Teoría e Historia del Arte. Fué Maestro en Teoría e Historia del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia.  \n\n\n\n\n\nSu aportación al arte contemporáneo consiste en el temprano descubrimiento y valoración en la escena artística española de la obra de jóvenes artistas entre los que destacan los españoles Juan Muñoz y Santiago Sierra\, y los colombianos Doris Salcedo y Oscar Muñoz. Su labor como crítico ha contribuido además a la internacionalización del arte latinoamericano iniciada en la década de los 90 del siglo pasado y hoy plenamente consolidada. Es parte del equipo editorial de la revista brumaria y ha colaborado con los diarios El País y El mundo y con las revistas especializadas Lápiz\, Exit y Artecontexto -todas ellas publicaciones españolas- y con ArtNexus\, de Miami\, y Third Text y Contemporary art de Londres. Es autor de los libros: Extraños en el paraíso: ojeadas al arte de los ochenta\, Los rostros de Medusa. Estudios sobre la retórica fotográfica\, Retratos de memoria\, El libro de teoría La escena sin fin. El arte en la era de su big bang\, El libro de las artistas\, El Santo\, el  Militante y el Artista y el poemario Travesía del ojo\, entre otros. \n\n\n\n\n\nRoberto González Fernández.\n\n\n\nEstudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid entre 1969 y 1974\, y en 1977 se trasladó a Edimburgo (Escocia). A partir de entonces hasta la actualidad vive de su pintura\, alternando temporadas en la capital escocesa y en Madrid\, con puntuales visitas y exposiciones en Galicia. En 1984 obtuvo una beca de la The New York Foundation for the Arts.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSu trayectoria es muy prolífica y ha realizado muchas exposiciones individuales\, además de colectivas. su primera muestra fue en 1967\, en la galería coruñesa Artes. Muchas de esas exhibiciones tuvieron lugar en Escocia y el Reino Unido\, donde expone anualmente\, y otras en diversas ciudades de España. En noviembre de 2008 realizó una exposición antológica en Ferrol\, con unas 300 obras de todo su recorrido como creador. \n\n\n\nDe manera fortuita forma también pareja artística con David Trullo: RGF+DDT. Desde 2005 han realizado el tríptico «Sebas»\, el libro de artistas «Meetings» (con textos de Leopoldo Alas) «Planetas y Satélites»\, el «Parque Temático Gay (Diez Mandamientos)» 2006\, «Pic-Nics»\, «Cinco Cuentos Chinos» y «El jardín de las Malicias» \,2007.1​ \n\n\n\nHa creado en Madrid junto a su marido Javier Mazorra en el año 2022\, el Studio RGF ubicado en la Calle Arriaza 11 al lado del Palacio Real. Un espacio-taller sin ánimo de lucro\, abierto al público\, que genera una gran actividad\, mostrando exposiciones de amigos en pequeños grupos de artistas noveles y consagrados. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFernando Baena.\n\n\n\nArtista multidisciplinar que cultiva el vídeo\, la fotografía\, la instalación y la performance\, como medios para alcanzar con mayor fuerza al espectador. Con el fin de cuestionar y referenciar aspectos fundamentales de la vida cotidiana\, busca espacios abiertos más accesibles al público. \n\n\n\n\n\nSus obras pretenden interactuar acercándose a través del uso de materiales comunes\, y el uso de discursos directos que evidencian su intención comunicativa. Es un artista que ha desplegado su obra sobre todo en el campo de la performance\, a cuya historia en España dedicó su tesis doctoral. Pero si es incluido en esta exposición es por un proyecto suyo muy especifico realizado durante el confinamiento impuesto por la COVID 19. Él\, entonces\, se propuso recorrer las calles de Madrid incluidas en un circulo de un kilómetro de radio cuyo epicentro es su casa en el barrio La latina. Cada mañana se levantaba muy temprano y se echaba a la calle con cámara en mano fotografiando aquello que atraía su interés en una ciudad cuyas calles\, a pesar del confinamiento\, nunca estuvieron  completamente desiertas\, tal y como testimonian varias de las fotos resultado de este proyecto.   \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Día de la Poesía: Recital y Micro abierto.
DESCRIPTION:¡Queridos amigos cafebrer@s! \n\n\n\nCelebramos el Día de la Poesía por todo lo alto con una lectura dramatizada de los Sonetos del amor oscuro de Federico garcía Lorca a dos voces: Adrián Piera y Henry Pryzbyl. Será al calor de la magnífica exposición de los dibujos originales que el artista Javier de Juan realizó para la edición de dicho poemario con la editorial Reino de Cordelia. Una vez termine la lectura\, celebraremos nuestro primer Micro Abierto de Poesía para que todos los que os acerquéis podáis leer en vivo y en directo vuestros poemas. ¿Quién se anima? \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación de La mejor familia del mundo (Ed. Niñaloba)\, de Mayte Blasco.
DESCRIPTION:Junto a la autora\, presentará el libro la escritora Marisa Mañana.\n\n\n\nSINOPSIS: \n\n\n\nLa mejor familia del mundo es una antología de relatos que exploran las relaciones familiares: hermanos celosos\, padres que anteponen sus vicios al cuidado de sus hijos\, tías que juegan con sus sobrinos mientras esconden su frustración por la maternidad truncada\, primas que pierden la amistad que cultivaron de niñas\, padres que obligan a sus hijas a tomar decisiones que les harán daño… \n\n\n\nUna animada galería de doce prodigios familiares imperfectos\, nacidos de relaciones atravesadas por emociones dispares que transitan entre la culpa\, la decepción y el amor.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMayte Blasco.\n\n\n\nMayte Blasco (Madrid\, 1979) es bibliotecaria de profesión. La mayor parte de su trayectoria la ha desarrollado en la Biblioteca Nacional de España. Durante los años 2013-2015 vivió en Santiago de Chile\, donde también se dedicó a la actividad bibliotecaria.  \n\n\n\n\n\nEn su faceta de escritora\, ha publicado dos novelas: Las vidas que pudimos vivir (2015) y La extrañeza de la lluvia (2021). También es autora del libro de cuentos Jaulas de hormigón (2021)\, que fue finalista en 2022 del Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España. Ha obtenido diferentes premios y reconocimientos en concursos literarios\, y sus textos han sido publicados en varias antologías. La mejor familia del mundo es su segundo volumen de relatos.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Mesa redonda. PINTAR ENTRE LÍNEAS. EL PROYECTO
DESCRIPTION:Participan: Javier de Juan: Artista y Jesús Ejido: Editor \n\n\n\nModera: Julieta de Haro: Comisaria \n\n\n\nUn diálogo a tres con el público\, en el que se expondrán diversos aspectos sobre el encargo\, la edición y la exposición. \n\n\n\nCómo afronta un artista un encargo para un libro ilustrado aportando un enfoque personal\, o cómo selecciona un editor a un artista para enriquecer y embellecer el texto\, o cómo una comisaria traslada todo ese proceso a un formato expositivo que trasciende el encargo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJesús Egido.\n\n\n\nJesús Egido (1959) es periodista y editor. Comenzó a trabajar en el Diario de León y ha sido director adjunto de La Crónica de León\, redactor jefe del semanario Tribuna y de Diario 16 y director del semanario Madrid Económico. Hace diez años se reconvirtió en editor\, primero como director de Rey Lear y actualmente al frente de Reino de Cordelia. \n\n\n\n\n\n\n\nJavier de Juan\n\n\n\nJavier de Juan\, con formación de arquitecto\, ha trabajado desde los años ochenta desde una concepción del arte como elemento presente y transformador de la sociedad civil\, buscando presencia y visibilidad a través de los soportes\, las técnicas y los contenidos. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTodo su trabajo parte del dibujo como cazador de ideas y como base de toda la creación artística. Estos conceptos le han llevado a trabajar con todos los lenguajes posibles. Desde el comic a los grandes murales\, entre otros en el aeropuerto de Barajas en Madrid o en la isla de La Palma en Canarias. De las colaboraciones en prensa y carteles\, a las proyecciones en fachadas en los últimos años y las instalaciones. \n\n\n\nEn 1984 participa en la fundación de la revista Madriz\, y colabora a lo largo de los años con distintas publicaciones culturales: Madrid Me Mata\, La Luna\, Sur Express\, El Europeo\, El Canto de la Tripulación. También está presente su trabajo en los principales diarios nacionales\, ABC\, El País y El Mundo. \n\n\n\nA principio de los 80 funda la editorial Port Said\, con el objetivo de dar visibilidad nacional e internacional a artistas españoles. \n\n\n\nEntre sus publicaciones se cuentan novelas gráficas\, carpetas de grabados\, libros de imágenes y poemarios. Destaca el libro “Un exilio mediopensionista”\, editado por El Europeo en 1995. \n\n\n\nDesde su primera exposición individual en 1984\, época en la que se le consideró integrante de la “Movida”\, ha estado exhibiendo pintura e instalaciones regularmente en galerías e instituciones nacionales y extranjeras. Ha trabajado principalmente con las galerías Moriarty\, Gamarra y Garrigues\, Estiarte y Max Estrella de Madrid. Es de destacar la gran exposición antológica en el Casal Solleric de Palma de Mallorca en 2003. Su obra ha estado presente regularmente en ferias nacionales e internacionales\, ARCO\, FIAC en París\, la Kunstmesse de Zurich\, Chicago\, Miami\, Nueva York …En la actualidad participa en el proyecto El Tercero de Velázquez\, como nuevo formato de trabajo y visibilidad. \n\n\n\nDesde el año 2006 ha estado trabajando en cine de animación experimental\, como director\, guionista y diseñador\, desarrollando tecnologías innovadoras que han culminado con proyecciones públicas en la calle\, con el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid\, además de colaboraciones con empresas privadas. \n\n\n\nEn 2017 dirige\, diseña y realiza la animación del documental El Silencio Roto\, sobre el acoso escolar. \n\n\n\nSu labor en el arte seriado le ha valido el Premio Nacional MGEC de Marbella y el Premio Nacional de Grabado en el año 1995. \n\n\n\nEn 2017 ha recibido el Premio Pop Eye a su trayectoria en las artes visuales\, como reconocimiento a su aportación a la cultura pop. \n\n\n\nHa dado cursos y conferencias a lo largo de su carrera en distintas universidades\, Menéndez Pelayo\, URJC\, Euroforum\, Camilo José Cela…Participa ahora en los master de la universidad Carlos III. Además ha sido miembro del jurado en múltiples certámenes de arte\, tanto institucionales como privados. \n\n\n\nSu obra está en colecciones y museos. Entre otros la Fundación Telefónica\, la Fundación Tabacalera\, Fundación BBVA\, Fundación Juan March\, Fundación La Caixa\, Fundación AENA\, Colección del Banco de España\, Calcografía Nacional\, Lindner Foundation\, Dusseldorf\, Colección del Teatro Real de Madrid\, Museo Nacional de Arte Reina Sofia\,  \n\n\n\nMuseo Nacional de Arte Contemporáneo\, Sevilla. Museo de Arte Contemporáneo\, Madrid. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJulieta de Haro.\n\n\n\nExperta en arte contemporáneo\, Julieta de Haro ha comisariado importantes exposiciones de artistas como Daniel Canogar o Javier de Juan. Tiene amplia experiencia en gestión de políticas culturales y  su carrera profesional  está ligada a instituciones referentes como PHotoEspaña\, el Círculo de Bellas Artes o la Asociación de Artistas Visuales de Madrid. \n\n\n\n\n\nJulieta de Haro\, es gestora cultural\, comisaria independiente de exposiciones de arte contemporáneo\, docente universitaria y directora del Máster de Gestión Cultural en UDIT. Licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad de Granada. Máster en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense de Madrid.  \n\n\n\nHa comisariado exposiciones de arte contemporáneo para el Ministerio de Cultura en Tabacalera Promoción del Arte Madrid\, Ministerio de Asuntos Exteriores: AECID en Mozambique y Marca España en Madrid\, Comunidad de Madrid\, Comunidad de la Región de Murcia\, Junta de Castilla y León y Ayuntamiento de Madrid\, entre otros. Ha participado en mesas redondas e impartidos conferencias\, ha formado parte de jurados para concursos y becas. Ha colaborado con textos y artículos en revistas especializadas y catálogos de arte. Es directora de la publicación Localizador de Residencias Europeas para el Ministerio de Cultura\, así como autora de informes sobre la situación del arte y los artistas en España para diferentes instituciones\, y colaboradora en la elaboración del texto 0 sobre El Estatuto del Artista del Ministerio de Cultura. \n\n\n\nEs Fundadora del espacio privado de arte El Tercero de Velázquez. Vocal de la junta directiva de la Asociación ACCACO de China Occidental\, ha sido Vocal del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid\, de la Asociación Española de Museología y miembro del Consejo Asesor de Madrid Tentaciones. \n\n\n\nFundadora de la asociación nacional de artistas AVR (Artistas Visuales en Red). Durante once años ha sido directora de AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid) en Matadero Madrid\, dónde ha impulsado proyectos culturales como la Sala Extensión AVAM o el centro de producción y residencias Talleres AVAM\, entre otros. Ha puesto en marcha proyectos internacionales con la participación de instituciones públicas y privadas de diversos países. Ha puesto en marcha el banco de imágenes de creadores de Vegap (Visual Entidad de Gestión Artistas Plásticos). Coordinadora de exposiciones en el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) en Las Palmas de Gran Canaria\, se inició en la gestión cultural en el Círculo de Bellas Artes de Madrid junto al artista Martín Chirino. Previamente realizó guiones y locución para radio en la SER de Granada\, entre otras actividades. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación de La zona luminosa (Ed. Hiperión) de Alejandro Ruiz de la Puente\, XXVI Premio de poesía Joven Antonio Carvajal.
DESCRIPTION:Junto al autor intervendrá la poeta María de la Cruz.\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\nBIO-BIBLIOGRAFÍA DEL AUTOR / SINOPSIS DEL LIBRO: \n\n\n\nAlejandro Ruiz de la Puente nació en Madrid en junio del 2000. Actualmente estudia el grado de Español: lengua y literatura en la Universidad Complutense de Madrid. La zona luminosa\, con el que ganó el XXVI Premio de poesía joven «Antonio Carvajal»\, es su primer poemario. A juicio del Jurado\, este «es un libro que sobresale por la audacia de modernidad en el marco de la tradición poética más exigente y\, por lo tanto\, más fértil y reveladora. Una precoz maestría que revitaliza el arte de la palabra». \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación de Si es en tus ojos (Ed. Polibea)\, de Gabriel Insausti.
DESCRIPTION:Junto al autor\, presentará el libro Aitor Francos\, codirector de la colección Pasión de lo breve. \n\n\n\nSINOPSIS: \n\n\n\nAcercándose al senryū\, como atendiendo a un dictado interior y a diferentes estados emocionales\, Insausti se permite en las páginas que siguen el humor (casi un humor negro en algunos momentos) y transita por temáticas y expresiones\, imágenes y fórmulas poco abordadas en el haiku español contemporáneo. ¿Prefiere el poeta los paisajes interiores del hombre? Vemos composiciones de entonación grave o de atmósfera onírica\, de gran capacidad metafórica\, y otras de tono conversacional y privado. Algunos haikus aportan un toque de acción\, cierta narratividad; otros son imágenes puras y estáticas. Y muchos los apuntala con vigas cercanas a lo aforístico\, los de intención más profunda y filosófica\, aunque las diferencias finales entre unos y otros en este sentido\, ciertamente\, son apenas apreciables.  \n\n\n\n\n\n\nLa métrica clásica habitual es en su caso un molde abierto\, aunque respetado. Son estos poemas oraciones\, llamémosles así\, en torno a lo cotidiano\, y es la curiosidad del observador lo que sostiene la realidad: la salvación por el amor\, la compasión ante la soledad\, la certeza del final. Cada haiku le da al poeta (y luego al lector) cierta comprensión del mundo que no tenía antes de plasmarlo. El poeta es alguien que se deja aconsejar por el asombro\, con la atención puesta en la naturaleza —aquí tantas veces urbana— y en condensar imágenes de una potencia casi sanadora. El haiku es lo que pasa y permanece a un mismo tiempo\, y en esa contradicción se manifiesta su esencia. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nGABRIEL INSAUSTI.\n\n\n\nGABRIEL INSAUSTI (San Sebastián\, 1969) ha publicado novela (El hombre inaudible\, El agua alta)\, diarios (Días en Ramplona\, El oro del tiempo\, Diario del año de la gripe)\, literatura de viajes (En la ciudad dormida)\, poesía (Últimos días en Sabinia\, Destiempo\, Vida y milagros\, Línea de nieve\, Azul distinto)\, aforismos (Preámbulos\, El hilo de la luz\, Saque de lengua\, Estados de excepción\, Maneras de esperar)\, poemas en prosa (La sombra del nogal)\, ensayos (Récord de permanencia\, Preparativos para un naufragio perfecto) y monografías (La presencia del romanticismo inglés en Cernuda\, Tras las huellas de Huston\, La trinchera nostálgica:escritores británicos en la guerra civil\, Miguel Hernández: la invención de una leyenda\, El puente y las orillas\, La distancia y el tiempo: escritos sobre Cernuda\, Tierra de nadie: el poeta inglés y la Gran Guerra\, Verdad y belleza: la pasión de Gerard Manley Hopkins\, Pasos en el atrio: Kafka\, Roth y Buber). Ha editado y traducido a numerosos autores  y recibido premios como el «Gerardo Diego»\, el «Arcipreste de Hita» y el «Manuel Alcántara» de poesía\,  el «Ateneo Jovellanos» de novela\, el «Amado Alonso» de ensayo y el «José Bergamín» de aforismos. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación de Las gafas de papá (Fundación San Rafael)\, de Ianire Doitsua e ilustrado por Patricia González.
DESCRIPTION:Junto a la autora y la ilustradora\, presentarán el libro Ana Carratalá\, Directora de la Fundación San Rafael y la cantante Rozalén.\n\n\n\nSINOPSIS: \n\n\n\nLas gafas de papá es la historia de una niña que enseñará a su padre a mirar más allá de los prejuicios. Le demostrará cuánto aportan las personas con discapacidad intelectual a quienes están a su lado. Le descubrirá que\, a menudo\, somos los demás quienes levantamos obstáculos para su integración. Y\, sobre todo\, le hará ver que todos tenemos algo bueno que aportar a esta sociedad. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nIanire Doistua.\n\n\n\nIanire Doistua es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas con Diploma en Creatividad. Ha cursado el Máster de Narrativa de la Escuela de Escritores y el Curso de Especialización en Enseñanza Creativa\, impartido por la Escuela de Escritores y la Universidad de Alcalá.  \n\n\n\n\n\nAdemás\, se ha formado en escritura creativa\, guion\, corrección de estilo y ortotipografía\, relato tutorial y relato avanzado en cursos organizados por Robert McKee\, Círculo de Bellas Artes\, Club de Creativos\, Hotel Kafka y Escuela de Escritores. \n\n\n\nAsimismo\, en 2021 El Cultural la seleccionó como una de las ocho mejores novelistas debutantes y Woman (El Periódico) como una de las cinco autoras revelación. \n\n\n\nDurante diecisiete años ha ejercido como redactora publicitaria en el departamento creativo de agencias como McCann o Shackleton\, profesión que actualmente compagina de forma independiente con su labor como profesora de escritura creativa. \n\n\n\nHa publicado la novela Una casa de verdad (Tres hermanas\, 2021) y los álbumes infantiles Pan con aceite y miel y Teta y Teto\, ambos ilustrados por Patricia González. También ha publicado relatos breves en revistas literarias como Quimera\, La gran belleza\, La Rompedora y Temporales\, de la Universidad de NY\, y en diversas antologías. \n\n\n\nEn 2007 fue ganadora del Spain Film Cannes Young Creatives y en 2014 del concurso Your app here! del Círculo Creativo London. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPatricia González.\n\n\n\nPatricia González (1978\, Sevilla) es ilustradora\, publicitaria y mamá de Hugo y Carmen. Tras muchos garabatos de elefantes balanceándose sobre telas de araña\, decidió tomarse en serio su afición por la ilustración y ahora trata de que esta sea su dedicación principal. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRozalén.\n\n\n\nRozalén es una de las principales voces de la nueva canción de autor. Con cuatro trabajos editados\, ha cautivado a público y crítica a partes iguales. En su haber acumula distinciones tan importantes como cuatro Discos de Oro\, dos de Platino\, un Goya\, el Premio Nacional de Músicas Actuales 2021\, tres nominaciones a los Latin Grammy o la Placa al Mérito Profesional de Castilla-La Mancha. Es una de las artistas de mayor éxito en directo\, congregando a miles de seguidores en cada uno de sus conciertos.  \n\n\n\n\n\nAdemás\, es una importante activista social\, defendiendo con su música los derechos de las minorías y comunidades más desfavorecidas. Sobre el escenario\, siempre está acompañada por Beatriz Romero\, intérprete de lengua de signos. De esta manera\, defiende un espectáculo inclusivo y dirigido a todo el mundo. \n\n\n\nEn septiembre de 2017\, Rozalén presentó su tercer disco ‘Cuando el río suena…’\, precedido por la canción ‘Girasoles’ y con el que alcanzó el #1 en la lista de ventas española. Actualmente es ya Disco de Platino y se mantuvo durante más de un año en el Top 5 de los discos más vendidos en España.  \n\n\n\nEn 2019\, la artista giró por España\, Latinoamérica y Europa presentando este aclamado trabajo\, del que también se extrae el himno feminista ‘La Puerta Violeta’. Este trabajo recibió dos nominaciones a los Latin Grammy: ‘Mejor disco’ y ‘Mejor canción’ del año.Tres años más tarde\, en octubre de 2020\, lanzó ‘El árbol y el bosque’\, su cuarto álbum de estudio y del que se extraen canciones como ‘Este Tren’\, ‘Y Busqué’ o ‘Aves Enjauladas’; considerada esta última todo un himno en época de pandemia.  \n\n\n\nRozalén entró directa al número 1 de la lista oficial de ventas española. Con ‘Que no\, que no’\, incluida en la BSO de ‘La Boda de Rosa’\, la artista recibió su primer Goya a la ‘Mejor Canción Original’ en 2021 y una nueva nominación a los Latin Grammy como ‘Mejor disco de canción de autor’. A partir de mayo de 2021\, la artista salió de gira para presentar este trabajo por toda España y parte del extranjero. Este mismo año obtuvo el Premio Nacional de Músicas Actuales 2021 por “su sensibilidad y compromiso” y por la “calidad artística de su trabajo como compositora e intérprete”. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación de la compilación de relatos de varias autoras Lo que cuentan los monstruos (Ed. Apache Libros).
DESCRIPTION:Presentarán el libro Ferki López(Altavoz Cultural) \, el editor\, José del Río Fortich\, las escritoras Valeria Correa Fiz\, Ana Martínez Castillo y Gemma Solsona. \n\n\n\nINFORMACIÓN: \n\n\n\n«Lo que cuentan los monstruos» es una antología formada con historias de criaturas ciclópeas\, espectrales o diseccionadas. Palomitas y cerebros vivientes\, niñas-manzana y libros en busca de su última historia. Estos son solo algunos de los seres a los que la artista  \n\n\n\nSandra Arteaga ha dado vida y que inspiran a las dieciséis autoras (los auténticos monstruos de este libro) que han colaborado en un juego literario que combina fantasía\, oscuridad y ternura.  \n\n\n\nCoordinada por Gemma Solsona. \n\n\n\nPrólogo de David Roas \n\n\n\nIlustraciones de Sandra Arteaga \n\n\n\nAutoras participantes en el libro: \n\n\n\n\nVerónica Cervilla\n\n\n\nValeria Correa Fiz\n\n\n\nIsabel del Río\n\n\n\nCecilia Eudave\n\n\n\nAlicia Fenieux\n\n\n\nIzaskun Gracia Quintana\n\n\n\nNorma Lazo\n\n\n\nInés Macpherson\n\n\n\nAna Martínez Castillo\n\n\n\nAlba Quintas\n\n\n\nIrene Reyes Noguerol\n\n\n\nSofía Rhei\n\n\n\nSolange Rodríguez Pappe  \n\n\n\nAlicia Sánchez\n\n\n\nGemma Solsona Asensio\n\n\n\nMariana Torres\n\n\n\n\n\n\n\nPara pensar esta revolución tecnocientífica se proponen las nociones de tecno-personas y tecno-mundos. Las actuales tecnopersonas son construidas mediante tecnolenguajes y tecnodatos. No tienen conciencia de sí\, aunque pudieran llegar a tenerla si se liberasen del tecnopoder dominante. No son autónomas\, sino heterónomas. Como primer paso hacia su emancipación\, se reinterpreta y se amplía a los tecnomundos digitales la Declaración de Derechos Humanos de 1948. También se afirma el derecho al tecno-activismo\, así como el acceso y apropiación libre de las tecnologías y de los datos tecnopersonales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación del libro de relatos Anatomía del desastre (Ed. Coleman)\, de Emilia Lanzas.
DESCRIPTION:Junto a la autora\, el acto será moderado por el escritor\, filósofo y crítico de arte Ernesto Castro y la escritora Inés Mendoza.\n\n\n\nSINOPSIS: \n\n\n\nLos relatos que conforman Anatomía del desastre —aunque dispares e\, incluso algunos de ellos\, disparatados— están unidos por la incisión\, por la descarnadura que supone habitar el presente: el entorno que nos codifica\, el momento histórico que nos penetra y nuestro ser interior consciente e inconsciente (personal\, colectivo y cósmico). \n\n\n\nUna disección literaria que divide en partes a los personajes con el fin de examinar su estructura y sus alteraciones. Aunque en el libro abunden las historias escritas desde la autoficción\, la metaliteratura esté muy presente e\, incluso\, aparezcan personas reconocibles\, los relatos de Anatomía del desastre pretenden alcanzar el más allá de un sentido común\, desde el humor\, la reflexión\, lo onírico\, la ironía\, lo poético y el prosaísmo de la actualidad. \n\n\n\n\n\n\nPara pensar esta revolución tecnocientífica se proponen las nociones de tecno-personas y tecno-mundos. Las actuales tecnopersonas son construidas mediante tecnolenguajes y tecnodatos. No tienen conciencia de sí\, aunque pudieran llegar a tenerla si se liberasen del tecnopoder dominante. No son autónomas\, sino heterónomas. Como primer paso hacia su emancipación\, se reinterpreta y se amplía a los tecnomundos digitales la Declaración de Derechos Humanos de 1948. También se afirma el derecho al tecno-activismo\, así como el acceso y apropiación libre de las tecnologías y de los datos tecnopersonales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEmilia Lanzas.\n\n\n\nEmilia Lanzas (Corcoya\, Sevilla\, 1959) es periodista de profesión: redactora jefe de «Generación XXI»\, directora de «Sí\, juntos» y «El martes» y colaboradora en diversas publicaciones como reseñista literaria. Actualmente\, es editora de la publicación digital zasmadrid.com.  \n\n\n\n \n\n\n\n\n\nLleva más de treinta años unida al cuento. Siempre como lectora\, después como alumna —Medardo Fraile y José María Merino han sido algunos de sus profesores—\, más tarde como profesora de escritura creativa para niños\, para terminar como escritora con un primer libro de relatos\, «El síndrome del pez»\, publicado en 2012\, en la editorial Gens. \n\n\n\n«Anatomía del desastre»\, su segundo libro\, recoge el cribado minucioso de diez años de escritura. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación de Manual para dar la turra sobre la crisis climática (Ediciones B)\, de Carmen Huidobro y Belén Hinojar.
DESCRIPTION:Descripción \n\n\n\nSpoiler: este no es un libro con las soluciones para acabar mañana mismo con la crisis climática. Este es un libro para dar la turra al respecto con un poquito de ciencia y una pizca de ironía. \n\n\n\nPorque\, para conseguir que alguien nos escuche\, es importante comunicar bien. \n\n\n\nY\, sinceramente\, ciela\, el cambio climático ha tenido la peor campaña de marketing de la historia. \n\n\n\nPero ha llegado el momento de cambiar las cosas. \n\n\n\nHa llegado el momento de DAR LA TURRA. \n\n\n\n\n\n\nPara pensar esta revolución tecnocientífica se proponen las nociones de tecno-personas y tecno-mundos. Las actuales tecnopersonas son construidas mediante tecnolenguajes y tecnodatos. No tienen conciencia de sí\, aunque pudieran llegar a tenerla si se liberasen del tecnopoder dominante. No son autónomas\, sino heterónomas. Como primer paso hacia su emancipación\, se reinterpreta y se amplía a los tecnomundos digitales la Declaración de Derechos Humanos de 1948. También se afirma el derecho al tecno-activismo\, así como el acceso y apropiación libre de las tecnologías y de los datos tecnopersonales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCarmen Huidobro.\n\n\n\nCarmen Huidobro es Campaign Content Strategist en GSCC. Apasionada por la creatividad en la comunicación climática para llegar a todas las personas\, desde los 5 años no ha parado de aprender sobre cómo nos relacionamos con el entorno y cómo reducir nuestro impacto en el planeta. El camino le ha llevado desde la ciencia\, graduándose en Ciencias Ambientales\, a la política\, con el Máster en Environmental Policy & Management entre tres países distintos.  \n\n\n\n\n\nSe ha labrado una carrera en marketing y creatividad digital verde hasta encontrar la necesidad de una comunicación que llegase más allá de las personas ya concienciadas. \n\n\n\nBelén Hinojar.\n\n\n\nBelén Hinojar es creativa independiente para diferentes marcas. Siempre ha trabajado en el mundo del contenido audiovisual\, la creatividad y la comunicación digital\, explorando todos los formatos posibles en el grado en Comunicación Audiovisual por la UCM y el Máster en Communication and Advertising en la Universidad Carlos III. Desde que entró en el mundo laboral ha desarrollado su carrera en diferentes medios para tener una perspectiva general. Desde que Carmen la introdujo en la necesidad de hacer mainstream la crisis climática\, ha centrado su carrera en esta dirección\, tratando de aportar un punto de vista disruptivo a lo que conocemos como comunicación verde. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Inauguración de la exposición Pintar entre líneas\, de Javier de Juan\, comisariado por Julieta de Haro.
DESCRIPTION:PINTAR ENTRE LÍNEAS  \n\n\n\nSentir\, pensar\, imaginar\, adentrarse en otros lares y lugares\, interpretar\, abrir la mente a que otras experiencias ajenas entren\, ensanchar el pecho abandonado al viaje desde el asiento de un sillón con un libro por volante\, es sin duda vivir apasionadamente entre líneas. No hay indiferencia\, ni apatía\, ante la lectura de un texto apasionado que destila el furor y el dolor del deseo. Místico y carnal. Percibir el cuerpo anhelado\, rendido y desesperado ante el placer\, la brisa de su aliento\, el paisaje de luna y agua o el reflejo larvado de lo amado\, es trascender entre líneas y echar a volar.  \n\n\n\nAsí\, entre figuras\, versos y composiciones poéticas del antiguo oriente\, se conforma el poemario de Federico García Lorca\, Sonetos del Amor Oscuro y Diván del Tamarit. Libro que cayó en manos del artista Javier de Juan\, quien recibió el encargo de evocar con sus imágenes la intensidad divina y terrenal de estos poemas.  \n\n\n\n… / boca rota de amor y alma mordida\, /…  \n\n\n\n… / yo me puse a llorar y tú reías /….  \n\n\n\n… / este dolor por una sola idea\,..  \n\n\n\n.. /Llena\, pues\, de palabras mi locura … /  \n\n\n\n… / con un temblor de escarcha\, perla y bruna / …  \n\n\n\n… / Huye de mí\, caliente voz de hielo / …  \n\n\n\n… / … porque duermes en mí y estás dormido. / …  \n\n\n\n… / un colibrí de amor entre los dientes. / …  \n\n\n\n.. / Ni la noche ni el día quieren venir / …  \n\n\n\n… / ¡Amor\, enemigo mío\, /…  \n\n\n\nFLOR DE JAZMÍN y toro degollado / …  \n\n\n\nEn el pasar de los días\, las semanas y los meses este encargo fue adquiriendo mayor importancia para el artista Javier de Juan. Más allá de ceñirse a ilustrar estos poemas con una narrativa visual complementaria\, decidió acometer un trabajo más personal aproximándose al texto de forma conceptual\, correlacionando ideas e imágenes\, así como espacios arquetípicos. Todo ello llevó a Javier de Juan a la producción de 32 pinturas sobre papel de lino. Trabajo indivisible que el artista considera como una sola obra. Una imagen fragmentada en imágenes que constituyen una sola idea: el SUR.  \n\n\n\nEl artista provocado por este poemario recupera de su memoria parajes explorados que han construido su personal idea del sur. Un lugar de lugares que se relacionan con la idea de lo exótico\, con la sensualidad del paisaje y el sentido de existir\, evocando en esta producción sus esencias\, sujetos y escenarios. A través de la vegetación\, la presencia de jazmines\, palmeras y cipreses\, los campos de olivos\, el color de la tierra y el agua\, la desnudez del cuerpo\, la luna y la noche\, suelos de arabescos y arquitecturas moriscas\, Javier de Juan recrea el contexto autobiográfico de sus viajes\, donde lo exótico y lo sensual se entrelazan y bañan la atmosfera de sus obras. Mallorca\, Murcia Málaga y Granada\, El Cairo\, Venezuela\, Turquía\, Marruecos y Mozambique\, entre otros lugares viajados y vividos\, son el espacio escénico que acoge las palabras del poeta.  \n\n\n\nDeliberadamente el artista quiere mostrar bajo un mismo criterio formal la evocación de todas estas ciudades y países bañados por un mar. Para ello interviene esta obra únicamente con azul de Prusia en alusión al mar\, a la noche y al misterio\, y añade su técnica con café para pintar la tierra y la piel. La riqueza de matices cromáticos que Javier de Juan ofrece en esta obra son el viaje de memoria a ese lugar de lugares\, cuya presencia común es el Mediterráneo y su cultura. Todo ello es la intrahistoria que Javier de Juan ha aportado al poemario. Una obra de mundos del Sur\, entrelazados por una cultura mediterránea\, que establecen sin renuncias\, la complicidad del artista Javier de Juan con el poeta Federico García Lorca en Sonetos del Amor Oscuro y Diván del Tamarit. Una publicación ilustrada con esta obra\, y deliciosamente editada por Reino de Cordelia como un bello objeto.  \n\n\n\nAnalizar\, desentrañar\, trascender y navegar finalmente sobre sus propias aguas\, es la obra inédita que Javier de Juan nos muestra en Cafebrería ad Hoc bajo el título Pintar entre líneas.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJAVIER DE JUAN.\n\n\n\nJavier de Juan\, con formación de arquitecto\, ha trabajado desde los años ochenta desde una concepción del arte como elemento presente y transformador de la sociedad civil\, buscando presencia y visibilidad a través de los soportes\, las técnicas y los contenidos. Todo su trabajo parte del dibujo como cazador de ideas y como base de toda la creación artística. Estos conceptos le han llevado a trabajar con todos los lenguajes posibles. Desde el comic a los grandes murales\, entre otros en el aeropuerto de Barajas en Madrid o en la isla de La Palma en Canarias. De las colaboraciones en prensa y carteles\, a las proyecciones en fachadas en los últimos años y las instalaciones. \n\n\n\nEn 1984 participa en la fundación de la revista Madriz\, y colabora a lo largo de los años con distintas publicaciones culturales: Madrid Me Mata\, La Luna\, Sur Express\, El Europeo\, El Canto de la Tripulación. También está presente su trabajo en los principales diarios nacionales\, ABC\, El País y El Mundo. \n\n\n\nA principio de los 80 funda la editorial Port Said\, con el objetivo de dar visibilidad nacional e internacional a artistas españoles. \n\n\n\nEntre sus publicaciones se cuentan novelas gráficas\, carpetas de grabados\, libros de imágenes y poemarios. Destaca el libro “Un exilio mediopensionista”\, editado por El Europeo en 1995. \n\n\n\nDesde su primera exposición individual en 1984\, época en la que se le consideró integrante de la “Movida”\, ha estado exhibiendo pintura e instalaciones regularmente en galerías e instituciones nacionales y extranjeras. Ha trabajado principalmente con las galerías Moriarty\, Gamarra y Garrigues\, Estiarte y Max Estrella de Madrid. Es de destacar la gran exposición antológica en el Casal Solleric de Palma de Mallorca en 2003. Su obra ha estado presente regularmente en ferias nacionales e internacionales\, ARCO\, FIAC en París\, la Kunstmesse de Zurich\, Chicago\, Miami\, Nueva York …En la actualidad participa en el proyecto El Tercero de Velázquez\, como nuevo formato de trabajo y visibilidad. \n\n\n\nDesde el año 2006 ha estado trabajando en cine de animación experimental\, como director\, guionista y diseñador\, desarrollando tecnologías innovadoras que han culminado con proyecciones públicas en la calle\, con el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid\, además de colaboraciones con empresas privadas. \n\n\n\nEn 2017 dirige\, diseña y realiza la animación del documental El Silencio Roto\, sobre el acoso escolar. \n\n\n\nSu labor en el arte seriado le ha valido el Premio Nacional MGEC de Marbella y el Premio Nacional de Grabado en el año 1995. \n\n\n\nEn 2017 ha recibido el Premio Pop Eye a su trayectoria en las artes visuales\, como reconocimiento a su aportación a la cultura pop. \n\n\n\nHa dado cursos y conferencias a lo largo de su carrera en distintas universidades\, Menéndez Pelayo\, URJC\, Euroforum\, Camilo José Cela…Participa ahora en los master de la universidad Carlos III. Además ha sido miembro del jurado en múltiples certámenes de arte\, tanto institucionales como privados. \n\n\n\nSu obra está en colecciones y museos. Entre otros la Fundación Telefónica\, la Fundación Tabacalera\, Fundación BBVA\, Fundación Juan March\, Fundación La Caixa\, Fundación AENA\, Colección del Banco de España\, Calcografía Nacional\, Lindner Foundation\, Dusseldorf\, Colección del Teatro Real de Madrid\, Museo Nacional de Arte Reina Sofia\,  \n\n\n\nMuseo Nacional de Arte Contemporáneo\, Sevilla. Museo de Arte Contemporáneo\, Madrid. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. \n\n\n\n\n\n\nJULIETA DE HARO.\n\n\n\nExperta en arte contemporáneo\, Julieta de Haro ha comisariado importantes exposiciones de artistas como Daniel Canogar o Javier de Juan. Tiene amplia experiencia en gestión de políticas culturales y  su carrera profesional  está ligada a instituciones referentes como PHotoEspaña\, el Círculo de Bellas Artes o la Asociación de Artistas Visuales de Madrid. \n\n\n\nJulieta de Haro\, es gestora cultural\, comisaria independiente de exposiciones de arte contemporáneo\, docente universitaria y directora del Máster de Gestión Cultural en UDIT. Licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad de Granada. Máster en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense de Madrid.  \n\n\n\nHa comisariado exposiciones de arte contemporáneo para el Ministerio de Cultura en Tabacalera Promoción del Arte Madrid\, Ministerio de Asuntos Exteriores: AECID en Mozambique y Marca España en Madrid\, Comunidad de Madrid\, Comunidad de la Región de Murcia\, Junta de Castilla y León y Ayuntamiento de Madrid\, entre otros. Ha participado en mesas redondas e impartidos conferencias\, ha formado parte de jurados para concursos y becas. Ha colaborado con textos y artículos en revistas especializadas y catálogos de arte. Es directora de la publicación Localizador de Residencias Europeas para el Ministerio de Cultura\, así como autora de informes sobre la situación del arte y los artistas en España para diferentes instituciones\, y colaboradora en la elaboración del texto 0 sobre El Estatuto del Artista del Ministerio de Cultura. \n\n\n\nEs Fundadora del espacio privado de arte El Tercero de Velázquez. Vocal de la junta directiva de la Asociación ACCACO de China Occidental\, ha sido Vocal del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid\, de la Asociación Española de Museología y miembro del Consejo Asesor de Madrid Tentaciones. \n\n\n\nFundadora de la asociación nacional de artistas AVR (Artistas Visuales en Red). Durante once años ha sido directora de AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid) en Matadero Madrid\, dónde ha impulsado proyectos culturales como la Sala Extensión AVAM o el centro de producción y residencias Talleres AVAM\, entre otros. Ha puesto en marcha proyectos internacionales con la participación de instituciones públicas y privadas de diversos países. Ha puesto en marcha el banco de imágenes de creadores de Vegap (Visual Entidad de Gestión Artistas Plásticos). Coordinadora de exposiciones en el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) en Las Palmas de Gran Canaria\, se inició en la gestión cultural en el Círculo de Bellas Artes de Madrid junto al artista Martín Chirino. Previamente realizó guiones y locución para radio en la SER de Granada\, entre otras actividades. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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CATEGORIES:Inauguración
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SUMMARY:Taller abierto de lectura en torno al libro Sucederá la flor (Ed. Pre-textos)\, de Jesús Montiel.
DESCRIPTION:Junto al autor\, moderará el acto la escritora y profesora del Taller de Lectura Lorena Briedis.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nÉsta es la historia de un hombre que espera. Como tal vez lo sea\, en el fondo\, toda historia. Un hombre que espera y cuida a un niño enfermo que también lo cuida a él. Su realidad implacable constituye el germen de Sucederá la flor\, libro de sustrato autobiográfico educado en la grandeza lírica de Christian Bobin\, en su prosa fragmentaria\, su reflexión moral y su tensión metafórica. Nadie sale indemne de aquí. Ajeno al largo imperio del desencanto\, Jesús Montiel convierte la sencillez revelada en un laboratorio subjetivo. Devuelve a quien mira una candidez incómoda para el cinismo de nuestro presente\, y es justo por ello muy necesaria. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJesús Montiel\n\n\n\nJesús Montiel (Granada\, 1984) es autor de varios poemarios que le han valido distintos reconocimientos\, entre ellos el Premio Hiperión (2016). Suya es la traducción de Resucitar y Prisionero en la cuna\, de Christian Bobin (Encuentro\, 2017 y 2020).  \n\n\n\n\n\nHa publicado\, asimismo\, un libro de aforismos\, Silencio casi (Trea\, 2020)\, y varios libros de difícil clasificación\, entre la narrativa\, la poesía y el aforismo: Sucederá la flor (Pre-Textos\, 2018)\, Señor de las periferias (Pre-Textos\, 2019)\, Casa de tinta (Hiperión\, 2019)\, Lo que no se ve (Pre-Textos\, 2020)\, La última rosa (Pre-Textos\, 2021)\, Canción de cuna (Pre-Textos\, 2022) y Notas a pie de instante y El amén de los árboles (Esdrújula Ediciones\, 2018; Pre-Textos\, 2023). Por último\, es autor de un breve ensayo sobre su práctica meditativa\, titulado Un banquito de madera (PPC\, 2023). \n\n\n\nHa sido incluido entre los mejores narradores europeos en la antología Best European Fiction 2013\, prologada por John Banville. Sus obras forman parte de numerosas antologías y han sido traducidas a diversos idiomas. Colaborador asiduo en medios de comunicación desde joven\, durante cuatro años mantuvo en El Cultural la columna Vértigos. \n\n\n\nHa impartido talleres de narrativa breve en Hotel Kafka y en la universidad de Almería (UAL). Ha dirigido el I Festival del cuento literario en España\, celebrado en la localidad toledana de Torrijos y bautizado como TorrijosCuenta. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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CATEGORIES:Taller de lectura abierto
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SUMMARY:Presentación del libro Tecnopersonas. Cómo las tecnologías nos transforman (Ed. Trea)\, de Javier Echevarría y Lola S. Almendros.
DESCRIPTION:Junto a los autores\, intervendrán en la presentación Eulalia Pérez Sedeño\, Francisco Álvarez y José Tono Martínez.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nLas tecnologías digitales han transformado el mundo y han generado diversos tecnomundos. También tecno-personas. El poder tecnocientífico se ejerce desde las «Nubes» digitales y aporta nuevas formas de dominación de las personas\, tanto físicas como jurídicas. Dicho tecnopoder tiende a superar el poder de los Estados y genera tecnopolíticas y destructivas tecnoguerras. L@s usuari@s de las tecnologías digitales en red\, en su gran mayoría\, son sierv@s de los Señores de las «Nubes». Estos tecnopatriarcas diseñan\, desarrollan y controlan diversos sistemas tecnológicos digitales que dan base a las actuales sociedades del tecnocontrol y la tecnodominación\, antes sociedades de la información y el conocimiento. Pese a la apariencia de libertad y autonomía en las redes sociales\, el control de las tecnologías\, los tecnolenguajes y los tecnodatos son la base de la nueva forma de dominación\, que afecta ante todo a jóvenes y niñ@s\, cada vez a menor edad. \n\n\n\n\n\n\nPara pensar esta revolución tecnocientífica se proponen las nociones de tecno-personas y tecno-mundos. Las actuales tecnopersonas son construidas mediante tecnolenguajes y tecnodatos. No tienen conciencia de sí\, aunque pudieran llegar a tenerla si se liberasen del tecnopoder dominante. No son autónomas\, sino heterónomas. Como primer paso hacia su emancipación\, se reinterpreta y se amplía a los tecnomundos digitales la Declaración de Derechos Humanos de 1948. También se afirma el derecho al tecno-activismo\, así como el acceso y apropiación libre de las tecnologías y de los datos tecnopersonales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJavier Echeverría Ezponda\n\n\n\nJavier Echeverría Ezponda es licenciado en Filosofía y Matemáticas por la Universidad Complutense de Madrid\, donde obtuvo el doctorado en Filosofía\, así como el ‘doctorat ès lettres et sciences humaines’ en la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne. Catedrático de Filosofía y Lógica de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)\, ha sido profesor investigador en el Instituto de Filosofía del csic y actualmente trabaja en la Fundación Vasca de la Ciencia. Especialista en ética y filosofía de la ciencia\, es autor de los ensayos Telépolis (Premio Anagrama de Ensayo\, 1995)\, Los señores del aire: Telépolis y el Tercer Entorno (Premio Nacional de Ensayo\, 2000)\, Ciencia del bien y el mal (2007) y La luz de la luciérnaga. Diálogos de Innovación Social (junto con Ander Gurrutxaga\, 2012\, entre otros). Ha sido también Premio Euskadi de Investigación en Ciencias y Humanidades en 1997. \n\n\n\nLola S. Almendros.\n\n\n\nLola S. Almendros es doctora en Lógica y Filosofía de la Ciencia por la Universidad de Salamanca. Fue investigadora predoctoral en el Instituto de Filosofía del csic. En 2017 obtuvo la Beca de Investigación Fundació Banc Sabadell y en 2019 la Beca Santander Iberoamérica Investigación. En la actualidad es investigadora postdoctoral en el Instituto de Estudios de la Ciencia y la Tecnología de la Universidad de Salamanca. Desde los Estudios Sociales de Ciencia y Tecnología\, la Filosofía de la Información y la Filosofía del Lenguaje\, su investigación se centra en el análisis de los procesos de subjetivación e interacción social en el paradigma informacional\, y de los problemas epistémicos y sociopolíticos asociados a la expansión de las tecnologías de la información y la comunicación y los desarrollos de inteligencia artificial basados en procesamiento de lenguaje natural. Entre sus publicaciones destacan: The private and the public: feminist activism in the informational turn (Springer\, 2023); Antología de textos sobre estimativa y valores (Tecnos\, 2022) o The Shaping of Intimacy in Facebook from a gender perspective (Vernon Press\, 2019). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Revista Caminada nº 14 - Moncloa-Cafebrería ad Hoc
DESCRIPTION:En el marco de las actividades que se están llevando a cabo en torno a la exposición colectiva Caminante son tus huellas (del caminar como práctica artística)\, acogemos la Revista Caminada nº14 de la mano de Miguel Nava Cuervo y Rafael Lamata Cotanda. En esta ocasión el recorrido Portada-Presentación tendrá su inicio en los Arcos de Moncloa a las 11.00h y irá componiendo sus páginas en distintos puntos del barrio de Moncloa y Argüelles hasta llegar a Cafebrería ad Hoc que tiene el honor en esta ocasión de ser la Contraportada. \n\n\n\n¿Qué es REVISTA CAMINADA? \n\n\n\n¿Qué se puede decir de algo que se ha de caminar?   \n\n\n\nResulta difícil contradecir el propio formato de nuestra revista\, que no se escribe con palabras. No podemos contar algo que hacemos para andar.  \n\n\n\nPor empezar: el movimiento se demuestra andando.   \n\n\n\n¿Uno es uno cuando anda? En la revista caminada uno no es uno cuando anda\, son muchos.   \n\n\n\nDefinición de situaciones de cuando uno no es uno cuando anda:  \n\n\n\nProcesión: muchos caminan siguiendo a dios.  \n\n\n\nManifestación: muchos caminan llevando consignas.  \n\n\n\nPasacalles: muchos caminan persiguiendo gigantes.  \n\n\n\nDesfile: muchos caminan conducidos por armas.  \n\n\n\nRevista caminada: muchos caminan para hablar\, ver y oir la ciudad.  \n\n\n\nPero no somos psicólogos\, somos caminantes ocasionales.  \n\n\n\nLa situación de cuando uno no es uno cuando anda viene determinada por los contextos diferentes que marcan los pasos.  \n\n\n\n¿Los contextos ordenan la identidad o la identidad ordena los contextos?  \n\n\n\n¡Pero no somos sociólogos\, solo somos caminantes ocasionales! \n\n\n\nLa posibilidad de expresarse de forma directa y sencilla en las calles\, no es ambiciosa\, no provoca cambios permanentes\, no crea escuelas\, solodeja el aroma de las huellas y mantiene la voluntad de contar tu ciudad.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa Revista Caminada es un proyecto realizado por Rafael Lamata Cotanda junto con Miguel Nava Cuervo que convoca a distintas personas para realizar un recorrido por un barrio de Madrid\, y las páginas de la revista se van costrutendo con las acciones que se realizan en una esquina\, una plaza o el portal que previamente se ha determinado. \n\n\n\nHasta ahora se han realizado trece revistas. \n\n\n\nPuedes ver más información de la revista en arteycosas.es \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación de Aproximaciones. Caminos y sendas de Villamuriel de Campos (Ed. L.U.P.I)\, de Yolanda Pérez Herreras.
DESCRIPTION:Presenta el libro Pilar González España.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nNo existen los atajos en estos caminos y sendas\, como no existen circunvalaciones en la búsqueda de propósitos anhelados en el peregrinar de la vida: lo que está es lo que hay\, sin zarandajas ni pamplinas. Transitar es un propósito en sí mismo\, con las alforjas que nos han sido asignadas… y que nosotros mismos hemos ido cargando con más o menos tino. \n\n\n\nDespués del primer paseo acudo\, como cada día\, a tomar el vermú al bar -el único establecimiento del pueblo- donde\, a esas horas y principalmente\, están las personas mayores de Villamuriel de Campos. Decido que ellos son los mejores “guías” para conocer más. Ellos me cuentan cuáles y dónde están los caminos y las sendas de Villamuriel y\, en cada vermú\, comentamos y hacemos juntos el seguimiento de mi caminar. Y por la tarde\, a la hora de juntarnos en la terraza de la Plaza hasta la hora de la cena\, con otros vecinos del pueblo\, sigo contando y comentamos mis pasos. Entonces\, me doy cuenta de que lo que era un plan solitario se va convirtiendo en un plan colectivo; me hace feliz ser un eslabón de la cadena humana de mi pueblo\, pertenecer a la genealogía de Villamuriel de Campos. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nYolanda Pérez Herreras.\n\n\n\nVillamuriel de Campos\, Dublín y Madrid son sus lugares de constante intemporalidad. Editora de la revista de poética experimental experimenta… Coordinadora de las veladas poético- accionistas VEN Y VINO en la Galería El Mono de la Tinta con el Grupo YEA!  \n\n\n\n\n\nCoordinadora de Encuentros Internacionales de Arte de Acción y Performance Acción!MAD Coordinadora de la serie Accionate! de la colección biblioteca incÖmpleta de ediciones la única puerta a la izquierda. Antóloga de “Acción_Edición_Colección. Álbum de cromos de performers” HARTU! Ha publicado y mostrado su trabajo tantas veces como lo ha considerado estrictamente necesario. \n\n\n\n\n\nPilar González España.\n\n\n\nDoctora en Filología Hispánica y licenciada en Literatura y Civilización chinas en Francia. Desde 1998 trabaja como profesora titular de Lengua y Pensamiento de Asia Oriental en la Universidad Autónoma de Madrid.  \n\n\n\nComo poeta ha publicado El Cielo y el Poder (1997)\, Una mano escondida en un cajón (2002)\, Transmutaciones\, con el que ha obtenido el Premio de poesía Carmen Conde 2005\, y El cabello más largo que mi amor (2014).  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEn el año 2020 ha publicado la obra de teatro Las Hijas de Lot en la editorial Torremozas. Su obra poética ha sido traducida a diversas lenguas como francés\, árabe\, chino\, entre otros. Ha realizado además numerosas traducciones de obras clásicas de la civilización china como Los capítulos Interiores de Zhuang Zi\, Poemas escogidos de Li Qingzhao\, Poemas del río Wang de Wang Wei\, (finalista en el Premio Nacional de Traducción\, 2005). Las 24 categorías de poesía de Si Kongtu\, Wen fu de Lu Ji\, entre otros. También es recitadora de poesía y suele realizar sus espectáculos en colaboración con músicos y otros artistas. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación de Bonito reverso (Postdata ediciones)\, de Sonia Vázquez Santiago.
DESCRIPTION:Presentará el libro Arancha Morales Menezes.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nDesde pequeños nos enseñan a mirar el anverso del mundo\, un lugar donde sólo cuenta ser el mejor\, obtener el éxito cueste lo que cueste. Contaminados por una competitividad asfixiante\, donde lo diferente es señalado y despreciado. Nadie nos enseña la belleza del otro lado\, lo bonito del reverso\, los que nadie ve. Ojalá te atrevas a buscarlo\, a encontrarnos en él \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSonia Vázquez\n\n\n\nSonia Vázquez nació en Madrid\, donde se graduó en Medicina. Médica por vocación\, escritora por pasión.  \n\n\n\nDesde pequeña era una gran lectora\, durante su etapa estudiantil concursó y ganó varios certámenes de cuentos y poesía.  \n\n\n\n\n\nAmante de la música; aprendió a tocar el piano y\, con el tiempo\, comenzó a componer sus propias canciones y a cantar sus letras.  \n\n\n\nSiempre ha tenido predilección por los más desfavorecidos. Ha participado en numerosos voluntariados\, tanto a nivel nacional como internacional: centros de acogida para personas sin hogar\, campamentos urbanos\, leproserías\, cuidado de enfermos\, apoyo escolar a niños en riesgo de exclusión social….Todas esas experiencias en el reverso del mundo y las personas con las que ha aprendido en el camino\, le han llevado a escribir su primer libro de prosa poética. Se titula «Bonito Reverso»\, en él comparte sus sentimientos y reflexiones\, da voz a su verdad. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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CATEGORIES:Novela,Presentación literaria
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SUMMARY:Presentación de Libro del Lejano Occidente (Ed. Alud)\, de Taīka Kensaku\, versión bilingüe de Nacho Vázquez Moliní.
DESCRIPTION:La presentación correrá a cargo de los poetas Francisco Castañón y Luis Marina.\n\n\n\nEl haiku representa la más profunda y certera expresión de la poesía japonesa. Entre los muchos autores\, tanto en Japón como en Occidente\, que han cultivado esta milenaria forma poética\, destaca la figura mítica de Taīka Kensaku (siglo XVII)\, cuyo recuerdo se asocia a la contemplación del paisaje y a la búsqueda de la quietud más completa. El redescubrimiento casual tras la Segunda Guerra Mundial de una parte importante de su obra más celebrada\, Libro del Lejano Occidente\, supuso en su día todo un acontecimiento. Se trataba de nada más y menos que de ciento y un haikus que\, unidos a ese otro incompleto y enigmático –Clavo ardiente/ Mis ansias en las tuyas– que se conocía hasta entonces\, y que todos los escolares japoneses desde siempre saben de memoria\, nos permitieron adentrarnos por la senda de la poética irrepetible de Kensaku. Hoy por primera vez\, los lectores en español pueden disfrutar de tan celebrados versos gracias a la versión bilingüe de Ignacio Vázquez Moliní. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nIgnacio Vázquez Moliní\n\n\n\nIgnacio Vázquez Moliní (1963) es abogad y doctor en Filología Hispánica. Completó su formación en las Universidades de Túnez\, Malta y Beirut. Tras largos años en Bruselas\, hoy divide felizmente su tiempo entre Almonaster la Real y Lisboa \n\n\n\n\n\nFundador del Círculo Cultural Faroni y experto en hiperbrevedades\, ha publicado en la colección Andanzas de Tusquets: Quince líneas (1996) y Galería de hiperbreves (2001). Es coautor de las guías noveladas Lisboas (2008)\, Elogio de Bruselas (2012) y Una mirada al siglo XX (2015). Ha ganado varios concursos literarios: Adam Smith\, de ensayo; Barcelona Pipa Club\, de cuento; Amapamu\, de narrativa; Divers\, News & Books\, de literatura de viajes. Es también autor de un poemario En los pliegues del olvido (2017)\, de un irrepetible libro de viajes\, Periplo alfabético de un fumador de pipa (2018)\, y del libro de artículos sobre actualidad y literatura La mirada tranquila (2018). El jurado del VIII Premio de Novela Onuba (2012) concedió la Mención de Honor a su obra\, La embajada roja en Lisboa (2013)\, publicada también en portugués con el título A embaixada vermelha em Lisboa (2016). A principios de 2024 publicará El señor de Savarín\, un nuevo libro heterodoxo de difícil catalogación. Con la publicación de la versión bilingüe del Libro del lejano Occidente\, (2023)\, descubre a los lectores españoles los célebres haikus de Taīka Kensaku.    \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Presentación de Aún aprendo (Ed. Elba)\, de Artur Ramón.
DESCRIPTION:El autor conversará con Alejandro Martínez\, doctor en Historia del Arte\, galerista y editor.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nAún aprendo \n\n\n\nQuince episodios sobre dibujo \n\n\n\nEl dibujo nace con la mano\, es ésta la que conecta los ojos con el carbón\, el lápiz o la pluma\, el muro o el papel: la mano es el instrumento de creación; sin manos es imposible dibujar. Lo advierte Henri Focillon en su ensayo Elogio de la mano: «Lo que distingue el sueño de la realidad es que el hombre que sueña no puede engendrar un arte: sus manos duermen». El dibujo es una de las actividades humanas más básicas pero que\, al igual que el descubrimiento del fuego o la invención de la rueda\, revolucionó la historia de la humanidad: en el dibujo es donde la idea encuentra su concreción. Para el artista el dibujo es su forma de expresión más íntima y espontánea\, la que no está sujeta a un encargo ni tiene aún en mente la mirada del espectador. Es\, según Artur Ramon\, allí donde se funden el azar y el don. \n\n\n\nEn este volumen\, un viaje desde las cuevas de Altamira hasta el despliegue de las imágenes realizadas en arcilla por Miquel Barceló en los pasillos de la Biblioteca Nacional de París\, nos invita a recorrer los entresijos de este gran arte menor; el que reduce la idea del creador a lo fundamental y constituye la prueba irrefutable de su calidad como artista. \n\n\n\n«Aún aprendo»\, reza la inscripción en uno de los últimos dibujos de Goya\, en el que un anciano anda con gran dificultad apoyado en dos bastones; «Ancora imparo»\, responde un octogenario Miguel Ángel a alguien que se le acerca para elogiar sus trabajos en la Capilla Sixtina. Una lección reveladora que en los albores de un siglo incierto nos recuerda la importancia de cultivar la mirada como forma de aprendizaje. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nArtur Ramón\n\n\n\n(Barcelona\, 1967) es anticuario e historiador del arte\, cuarta generación de una conocida saga de anticuarios. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona\, cursa estudios en Londres y París y realiza el viaje a Italia. \n\n\n\n\n\nEs director general de la galería Artur Ramon Art y especialista en pintura y dibujo antiguo. Participa en las mejores ferias de arte del mundo: tefaf Maastricht\, Frieze Masters en Londres y el Salon du Dessin en París. Ha publicado Nada es bello sin el azar (2012)\, Museu Nacional d’Art de Catalunya: un itinerario (2015) y Falsas sirenas son (2016)\, entre otros libros\, y ha prologado y editado las primeras traducciones de Piero della Francesca y Caravaggio de Roberto Longhi\, ambos publicados en esta editorial. Habitual divulgador de temas relacionados con el arte en medios de comunicación\, especialmente radio y televisión\, es académico de la Reial Acadèmia de Ciencies i Arts de Barcelona y forma parte de la Comisión Artística de la Sagrada Familia desde 2020. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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SUMMARY:Mesa Redonda Sobre el caminar en el arte\, en la literatura y en la filosofía.
DESCRIPTION:El caminar\, ya sea en el campo o la playa\, ya sea a modo del flâneur que se pierde por las calles en busca del hallazgo o bien se trate de una práctica habitual de quien se plantea una caminata con destino fijo\, ha estado siempre  vinculado a la práctica artística\, literaria y filosófica. Muchos son los autores y los artistas que han dedicado gran parte de su obra a esta práctica como una forma de ser y estar en el mundo. Bien como elemento inspirador en sí mismo\, como divagación iluminadora o como un desvío de preocupaciones cotidianas\, ese dejar que el cuerpo sea “quien mande”\, que un pie vaya tras el otro y esperar a que el suceso\, sea cuál sea\, se nos presente. De eso mismo hablaremos en esta Mesa Redonda: de los pies y las ideas\, de la reflexión –luces y sombras– que sobrevienen a ese simple hecho que es el caminar.  \n\n\n\nParticipan en la mesa: Miguel Cereceda\, crítico de arte\, Profesor titular de Estética y Teoría de las Artes del Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid y comisario de la exposición  Caminante son tus huellas inaugurada recientemente en Cafebrería ad Hoc; José Tono Martínez\, escritor\, ensayista y gestor cultural español y el filólogo y escritor Víctor Colden. \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJosé Tono Martínez\n\n\n\nEscritor\, ensayista y gestor cultural español.  Entre marzo de 2012 y diciembre de 2015 fue director del CentroCentro de Madrid. Además\, también\, en ese tiempo\, dirigió el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa\, de Madrid. \n\n\n\n\n\nAnteriomente\, fue director entre 1985 y 1987 de la mítica revista La Luna de Madrid\, director de Relaciones Institucionales e Informativas de la SEEI (Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales) y director de la Fundación Arquitectura y Sociedad\, impulsada por el arquitecto navarro Patxi Mangado y presentada al público el pasado 21 de junio en Pamplona.  Licenciado en Sociología y Antropología por la Universidad Complutense de Madrid (1982) y doctor en Filosofía con la tesis La condición postrimera. (Hacia una delimitación del ser contemporáneo) -Premio Extraordinario en 1998 (Universidad Autónoma de Madrid)-\, José Tono Martínez tiene una dilatada experiencia como escritor\, ensayista\, gestor y agitador cultural. Como escritor ha publicado libros de relatos\, poesía\, novela y ensayos\, entre los que destacan Una fatal pérdida de tiempo\, El Club de la Infamia\, Cantigas de Andar\, De los años próximos\, y La venganza del gallego\, La doma del elefante. Entre 1997 y 2001 dirigió en Buenos Aires el mítico ICI\, Centro Cultural de España\, cuya gestión fue reconocida en el año 2000 con el Premio Velázquez\, que concede el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En la capital argentina dirigió también la revista mensual Barbaria. Como periodista\, en los ochenta fue primero redactor-jefe y luego director (1985-1987) de la revista posmoderna La Luna de Madrid. Ha colaborado además en numerosos medios de prensa\, como El País y ABC\, y en revistas culturales españolas y extranjeras. En la actualidad\, sigue ejerciendo como articulista en las publicaciones Revista de Occidente y Claves de Razón Práctica. Como compilador\, publicó La polémica de la posmodernidad\, Observatorio Siglo XXI\, y El Orientalismo al Revés\, Homenaje a Edward Said. Entre otras actividades\, fue profesor de Filosofía Norteamericana Contemporánea\, ha comisariado exposiciones de arte\, impartido numerosas conferencias y ha sido además miembro de jurados de premios literarios y artísticos. Tono Martínez residió varios años en Washington D.C. (1987-1994)\, donde dirigió la revista Encounters y ejerció como Asesor Ejecutivo de Programas de la Fundación Spain 92. Entre 2001 y 2006 dirigió la editorial de facsímiles y libros de arte Old Book Factory y el Foro Observatorio Tánger-Tarifa\, plataforma de encuentros de intelectuales españoles y marroquíes\,www.fott.es y asesoró y representó en España a la Editorial Adriana Hidalgo\, de Argentina. La SEEI\, sociedad estatal en la que se desempeñó hasta el  30 de septiembre\, es la entidad que ha construido el Pabellón de España en Zaragoza 2008 y la que prepara la participación de España para Shanghái 2010. \n\n\n\n\n\nMiguel Cereceda\n\n\n\nNacido en Santander en 1958. Crítico de arte y comisario de exposiciones. A final de 2012 fue elegido presidente delInstituto del Arte Contemporáneo (IAC)\, un puesto que abandonó a mediados de febrero de 2014 tras presentar su dimisión. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nProfesor titular de Estética y Teoría de las Artes del Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido Catedrático de Filosofía de Bachillerato y profesor de Sociología del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha comisariado las siguientes exposiciones\, para las cuales ha publicado en sus respectivos catálogos: El juego con la muerte\, Madrid (1994); Cirugía anestésica\, Madrid (1995); Jugar a ver\, Madrid (1995); Charcutería\, Madrid (1996); Hacia una nueva sensibilidad\, Amsterdam (1996); El intercambio simbólico y la muerte\, Madrid (1997); Hacia un nuevo clasicismo. Veinte años de escultura española Madrid\, Alicante y Palma de Mallorca (1999)\, Valencia (1999); Gustavo López Armentia\, Valencia (2000); Hilario Bravo. Las cuentas de Caronte\, Madrid\, Lisboa y Badajoz (2001); Antón Patiño. Horizonte vertical. Pinturas 1987-2001\, Madrid (2002); Desesculturas\, Madrid y Alicante (2002); Vicente Peris. Suite Venecia\, Valencia y Madrid (2003)\, Alicante (2004); El Barco del Arte\, Bilbao (2005); Manolo Quejido\, Pintura en acción\, Sevilla (2006). De entre ellas cabe destacar especialmente las exposiciones Hacia un nuevo clasicismo. Veinte años de escultura española (con obras de los escultores españoles más importantes de los años ochenta) y Desesculturas (con obras de una selección de escultores españoles de los años noventa). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVíctor Colden\n\n\n\nNací en Madrid en 1967. Tras licenciarme en Filología Románica empecé una dizque fulgurante carrera profesional en el mundo de las bibliotecas\, la edición y los derechos de autor. \n\n\n\n\n\nEntre mis pecados de juventud se cuentan varias traducciones del inglés y el italiano\, incluyendo la de una selección de poemas de Vincenzo Cardarelli. Mucho más tarde\, del 2001 al 2005\, y bajo peculiar seudónimo\, difundí en mi Cuaderno de lengua una cincuentena de «crónicas personales del idioma español». La editorial jerezana Libros Canto y Cuento\, que dirige el escritor José Mateos\, tuvo la osadía —¿la insensatez?— de publicar en 2019 mi novela Inventario del paraíso y en 2020 una colección de prosas literarias titulada Gazeta de la melancolía. Insistí\, persistí\, me obcequé: Veinticinco de hace veinticinco\, breve relato autobiográfico\, apareció en Newcastle Ediciones en 2021\, y un año después\, en Pre-Textos\, mi novela Tu sonrisa sin temblar\, que cuenta una historia de amor adolescente en el Madrid de la Movida y los atentados de ETA. En octubre de 2023 la editorial Abada ha publicado mi quinto libro (ya hay quien dice que son demasiados…). Se titula Mañana me voy y es el diario de una marcha a pie de seis días por el norte de la provincia de Soria. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	\n		Comparte este evento\n		FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico
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