BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Cafebrería ad Hoc - ECPv6.15.13.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://cafebreriaadhoc.com X-WR-CALDESC:Eventos para Cafebrería ad Hoc REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Madrid BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240420T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240420T220000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240323T105200Z LAST-MODIFIED:20240401T170834Z UID:14312-1713639600-1713650400@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Representación teatral de La cantante calva de Eugène Ionesco\, por el grupo TAEDRA DESCRIPTION:El Taller de Estudios Dramáticos (TAEDRA)\, grupo teatral decano dirigido por Víctor Ruiz\, nos hará una representación de «La cantante calva»\, una obra maestra del teatro del absurdo con un humor muy loco del dramaturgo francés de origen rumano Eugène Ionesco.\n\n\n\n\n\n\n\nDe Ionesco y su celebérrima «La cantante calva» apenas hay que añadir nada. Quizá haya que dar algunos apuntes del Grupo teatral TAEDRA para dar contexto a la importancia del montaje que nos van a presentar. \n\n\n\n¿Quiénes son TAEDRA?\n\n\n\nLa trayectoria de TAEDRA (Taller de Estudio Dramático) se ha desarrollado en tres etapas. La primera va del año 1972\, en el que inició sus actividades\, hasta 1980. Sus planteamientos de aquella época no difieren mucho de los actuales. Esencialmente tenía como objetivos el promover el teatro como actividad cultural\, desarrollar ciclos dramáticos y preparar actores y técnicos para participar en los montajes del grupo.  \n\n\n\nLa segunda etapa comienza en septiembre de 1980\, cuando TAEDRA se inscribe en el Registro Nacional de Teatros de Cámara y Ensayo y Agrupaciones Escénicas de carácter no profesional. Es por entonces cuando se independizaba de la institución en la que comenzó: El Colegio San Pablo-CEU Claudio Coello\, donde ejercía como profesor Víctor Ruiz\, director del grupo. En esta segunda etapa el grupo continuó representando las obras de su repertorio y abordó nuevos montajes. Su elenco y versatilidad les llevó a participar en numerosos certámenes nacionales\, provinciales o locales.  \n\n\n\nLa tercera y última etapa de TAEDRA se ha desarrollado desde el año l993 y\, con algunos paréntesis alternativos se reanuda en el año 2010  \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMONTAJES REALIZADOS POR TAEDRA:DOÑA ENDRINA (1972)\, versión teatral del Libro de Buen Amor\, del Arcipreste de Hita. ANTES DEL DESAYUNO (1973)\, de E. O´Neill. LA CANTANTE CALVA (1973)\, de E. Ionesco. LA LECCIÓN (1973)\, de E. Ionesco. LA MUJER JUDIA\, de Terror y miseria del Tercer Reich (1975)\, de B. Brecht. YO VOY SOÑANDO CAMINOS (1976)\, dramatización de textos poéticos de A. Machado. TIEMPO DEL 98 (1976)\, de Juan A. Castro. REQUIEM POR UN GIRASOL (1977)\, de Jorge Díaz. ESPERANDO A GODOT (1978)\, de S. Becket. EL CEPILLO DEDIENTES (1979)\, de Jorge Díaz. UN DÍA DE SORPRESAS (l979)\, de J. Guare. A LAS SEIS EN LA ESQUINA DEL BOULEVARD\, de E. Jardiel Poncela. SUGESTIÓN CONCATENADA (1980)\, espectáculo de mimo\, de Víctor Ruiz. LOS SALUDOS (1980)\, de E. Ionesco. EL PORVENIR ESTÁ EN LOS HUEVOS (1980)\, de E. Ionesco. VERDORES DEL PARNASO (1981)\, cinco entremeses\, cinco cuentos un romance\, una letrilla y tres bailes del s. XVII\, en homenaje a Calderón de la Barca en el 300 aniversario de su muerte. RETABLO (1982)\, espectáculo con algo de circo\, comedia del Arte\, mimo y pantomima\, con textos de Max Aub\, J. R. Morales y P. Baroja.  COMBATE DE DON CARNAL CONTRA DOÑA CUARESMA (1982)\, versión escénica del episodio del Libro del Buen Amor\, realizado por M. Criado de Val. NO SON FARSAS (1983)\, de J. R. Morales\, Comprende LA GRIETA\, PROHIBID LA REPRODUCCIÓN y LA COSA HUMANA. EL BUEN AMOR DEL ARCIPRESTE (1983)\, versión de M. Criado de Val\, para el XIX Festival Medieval de Hita. TESTIGO ES EL JUGLAR (1984)\, de M. Criado de Val\, para el XX Festival Medieval de Hita. CEREMONIA ORTOPÉDICA\, de Jorge Diaz (1985). ESTO ES TEATRO (1985)\, de varios autores clásicos y contemporáneos. LA NOCHE DE LOS CUENTOS FANTÁTICOS (1985)\, de Juan Cervera. ASPIRINA PARA DOS (1986)\, de Woody Allen. PAREJA ABIERTA (CASI DE PAR EN PAR) (1988)\, de Franca Rame y Dario Fo. CON CHEJOV (EL OSO\, UN TRÁGICO A PESAR SUYO\, LA PETICIÓN DE MANO y LOS PERJUICIOS DEL TEATRO)(1989). EL VENENO DEL TEATRO (1992)\, de R. Sirera. DOÑA GRAMÁTICA (1993)\, obra inédita de Pedro Salinas. LA VERDADERA Y SINGULAR HISTORIA DE LA PRINCESA Y EL DRAGÓN (1996)\, DE J. Luis Alonso de Santos. LLAMA UN INSPECTOR (1997)\, de J. B. Priestley. LA HERIDA DEL TIEMPO (1998)\, de J. B Priestley. EL PRINCIPITO (2002)\, versión teatral de Víctor Ruiz. POLANDRIA (2003)\, de M. Crido de Val\, para el XLIII Festival Medieval de Hita. LA CANTANTE CALVA (2011)\, de E. Ionesco. EL TEATRO\, SI BREVE… (2011) con obras cortas de J. Luis Alonso de Santos\, José M. Padilla y E. Jardiel Poncela. \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPREMIOS OBTENIDOS POR TAEDRA: \n\n\n\n1980: Premio a la mejor dirección en el VII Certamen Nal. de Teatro Lazarillo de Manzanares (C. Real) con la obra La cantante calva de E. Ionesco. \n\n\n\n1981: Tercer Premio al mejor grupo\, Primer Premio al mejor grupo. Premio a la mejor Dirección\, Premio a la mejor actriz principal\, Premio al mejor actor secundario\, Premio a la mejor actriz secundaria\, Segundo Premio al mejor actor principal\, Segundo Premio a la mejor actriz principal en el III Certamen de Teatro del Centro asturiano de Madrid\, con la obra La cantante calva de E. Ionesco. \n\n\n\n1983: Premio a la interpretación masculina y femenina en el II  Certamen de Teatro Nuevo\, organizado por la Junta Mpal. de Hortaleza (Madrid) con El cepillo de dientes\, de Jorge Díaz.  \n\n\n\n1984: Primer premio a la escenografía y Mención especial al actor de «La cosa humana» en el Certamen Tal. de Teatro de Talavera (Toledo) con la obra No son farsas\, de José Ricardo Morales   \n\n\n\n1985: Primer Premio en el Certamen de Teatro de Collado Villalba (Madrid)\,con la obra Ceremonia ortopédica\, de Jorge Díaz     \n\n\n\n1986: Primer Premio en la primera fase del IV Certamen de Teatro de la Comunidad de Madrid\, en Valdemoro\, con la obra Esto es Teatro.  \n\n\n\n1986: Primer Premio en el IV Certamen de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid en Getafe con la obra Esto es Teatro.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPor razones de privacidad YouTube necesita tu permiso para cargarse. Para más detalles\, por favor consulta nuestra Condiciones de compra.I Accept\n\n\n\n\n\n\n\n\nReserva de entradas: info@cafebreriaadhoc.com \n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/representacion-teatral-de-la-cantante-calva-de-ionesco-por-el-grupo-taedra-2/ CATEGORIES:Performance ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2021/12/7657668894_831cb87ed5_c.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240419T070000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240419T120000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240401T092604Z LAST-MODIFIED:20240401T114028Z UID:14324-1713510000-1713528000@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Poetry Slam La Poesía es la Casa DESCRIPTION:Queridos amigos cafebrer@s\, \n\n\n\n¡Con motivo de la celebración de La Noche de los Libros\, en Cafebrería ad Hoc os convocamos a nuestro Poetry Slam La Poesía es la Casa! \n\n\n\nComo ya sabéis\, en ella participarán diez poetas y un presentador y se llevará a cabo de la forma siguiente: Cada uno de los poetas\, leerá/dramatizará en vivo y en directo el poema que ha escrito para la ocasión con el lema de «la casa» y sus múltiples posibilidades y significados. Después de cada lectura\, será el público\, mediante un sistema de votación previamente especificado\, quien decida qué poema les ha gustado más. De esta forma se seleccionarán tres finalistas. Para el desempate\, estos tres finalistas leerán/dramatizarán un nuevo poema y será también el público quien decida quien será el ganador. La actividad se hará en colaboración con la Asociación Cultural Poetry Slam Madrid que es una asociación sin ánimo de lucro de poetas y artistas.  \n\n\n\n\n\n\nLas actividades que realiza son el Poetry Slam mensual (micrófono abierto)\, slams especiales\, así como Talleres de Poetry Slam en colegios o centros sociales. Tanto la recaudación de taquilla como el dinero de otras actividades que habitualmente realiza Poetry Slam Madrid va destinado íntegramente a los gastos que genera la propia actividad\, a actos culturales\, poéticos y educativos.  El Poetry Slam Madrid forma parte de una red de Poetry Slam a nivel nacional e internacional.Actualmente hay 12 sedes en España: Ciudad Real\, Toledo\, Mallorca\, Vigo\, Arousa\, Granada\, L’Hospitalet\, Bilbao\, Zaragoza\, Barcelona\, Jaén y Madrid. El Poetry Slam La Poesía es la Casa será el viernes 19 de abril de 19.00h a 22.00h en Cafebrería ad Hoc y la entrada será libre hasta completar aforo. En Cafebrería ad Hoc\, consideramos que celebrar La Noche de los Libros con una actividad así es celebrar la poesía como la mejor de las casas que podemos habitar: la poesía en la vida\, en el arte\, en la literatura como algo que nos hace más habitable el mundo. Algo que nos conmueve y que nos acerca a lo que somos.  \n\n\n\nLos participantes en el Poetry Slam La Poesía es la Casa serán los siguientes: Antonio Díez Guillermo Roguez Diego Mattarrucco Acoyani Guzmán Barcena Cristina García Irene Díaz Lázaro Anita Nuñez Torrón Stock Pablo Cortina Silvia Nieva. \n\n\n\nEl presentador será Jonathan Tauma. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/poetry-slam-la-poesia-es-la-casa/ CATEGORIES:La Noche de los Libros ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/04/PoetrySlam.jpeg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240418T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240418T220000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240401T093524Z LAST-MODIFIED:20240402T082127Z UID:14328-1713466800-1713477600@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de Amniótica (Ed. Coleman)\, de Elma García. DESCRIPTION:Junto a la autora presentarán el libro los escritores Ignacio Ferrando y José Sanchís-Sinisterra.\n\n\n\nSinopsis: \n\n\n\nCarolina\, alias Lina\, regresa a su pueblo natal tras ser despedida. Su hermana Vera\, con problemas para concebir un segundo hijo\, le propone un trato: Lina será madre de alquiler a cambio de que Julián financie la nueva vida artística de Lina. La novela explora la compleja relación entre hermanas\, los límites del amor familiar y los dilemas éticos de la maternidad subrogada. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nElma García (Salamanca\, 1974)\n\n\n\nEstudió periodismo. Después de vivir dos años en California\, regresa con un Máster en Comunicación. XII promoción del Máster de Narrativa y del III del Máster de Poesía de la Escuela de Escritores. Ha colaborado en «Menos mal que no se oye lo que pienso»\, blog elaborado por el colectivo médico LARCS en Público. Ganó el primer concurso de «Cuentos para el Andén y Fuentetaja» con el microrrelato «Peces» en 2013. CpE también publicó su relato «Un dragón de azoteas» en 2016 y La Rompedora publicó «Ojos de niebla»\, relato de 2021 y varias poesías en 2023. «Amniótica» es su primera novela. \n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-amniotica-ed-coleman-de-elma-garcia/ CATEGORIES:Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/04/Anmiotica.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240413T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240413T220000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240323T171954Z LAST-MODIFIED:20240401T091432Z UID:14314-1713034800-1713045600@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Inauguración de la exposición Los hallazgos del flâneur\, comisariada por Carlos Jiménez. Participan los artistas Roberto González Fernández y Fernando Baena. DESCRIPTION:Los hallazgos del flâneur \n\n\n\nFernando Baena y Roberto González Fernández son dos artistas de trayectorias\, propósitos y recursos expresivos muy distintos entre sí. Fernando se ha destacado como notable performer\, aunque últimamente ha dado en cultivar con éxito la pintura. Roberto\, en cambio\, es un pintor con todos los pinceles\, uno de los grandes nombres del realismo madrileño de última generación\, con una vasta obra realizada en este campo. Sin embargo\, hay algo que los une y es un capítulo de sus respectivas obras que reúne lo que llamo los hallazgos del flâneur.  \n\n\n\nEsa figura característica de las metrópolis modernas entre las que París como el origen histórico de la misma. El París de Balzac\, el Impresionismo\, Daguerre y Nadar\, y desde luego de Charles Baudelaire\, que celebró en sus escritos “la época\, la moral\, la moda\, la pasión…” Paseante en Corte es una de las traducciones al castellano de flâneur que no da en el blanco. Resulta apta para descubrir a los paseantes dieciochescos del madrileño Paseo del Prado\, cortesanos o advenedizos deseosos de codearse con ellos. Pero no en dar cuenta del flâneur\, que era ciudadano antes que súbdito\, se debía a sí mismo antes que al monarca y sus cortesanos y cuyos escenarios eran las multitudes callejeras en vez de las exquisitas minorías palaciegas. O sea\, los transeúntes de los pasajes cubiertos y los imponentes bulevares con los que el barón de Hausmann transformó radicalmente la edilicia de Paris para convertirla en la “Capital del siglo XIX”\, como la llamo Walter Benjamín en un ensayo memorable.    \n\n\n\nFernando Baena y Roberto González Fernández se inscriben en esta tradición renovándola y ofreciendo cada uno su peculiar versión de la misma.  \n\n\n\nFernando asumió el papel de mirón que deambula por las calles con una cámara en mano en busca del punctum barthesiano\, en medio del confinamiento universal impuesto con motivo de la propagación de la COVID 19. Entonces se trazó un plan. Hizo de su piso de Madrid el centro de una circunferencia\, primero de un kilómetro de diámetro y de 3 kilómetros después\, y cada mañana se levantó al alba para recorrer una a una las calles y plazas incluidas en ese perímetro.  \n\n\n\nEl tiempo y el método utilizado por Roberto fueron otros. Su tiempo fue el de la post pandemia\, cuando los transeúntes ya podían circular libremente por las calles\, aunque todavía utilizando mascarillas. Su callejeo\, cámara en mano\, fue mas espontáneo\, aunque limitado a las calles y plazas del Madrid monumental. Por el contrario\, sus modelos se ciñeron a una norma invariable: debían ser siempre parejas. Además\, las copias de sus fotos son en riguroso blanco y negro en alto contraste\, mientras que las de Fernando Baena son a todo color.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCarlos Jiménez.\n\n\n\nCarlos Jimenez Nació en Cali en 1947. Es escritor y crítico de arte. Profesor de Estética de la Universidad Europea de Madrid. Estudio arquitectura en la Universidad del Valle donde fué Profesor Titular de la Cátedra de Teoría e Historia del Arte. Fué Maestro en Teoría e Historia del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia.  \n\n\n\n\n\nSu aportación al arte contemporáneo consiste en el temprano descubrimiento y valoración en la escena artística española de la obra de jóvenes artistas entre los que destacan los españoles Juan Muñoz y Santiago Sierra\, y los colombianos Doris Salcedo y Oscar Muñoz. Su labor como crítico ha contribuido además a la internacionalización del arte latinoamericano iniciada en la década de los 90 del siglo pasado y hoy plenamente consolidada. Es parte del equipo editorial de la revista brumaria y ha colaborado con los diarios El País y El mundo y con las revistas especializadas Lápiz\, Exit y Artecontexto -todas ellas publicaciones españolas- y con ArtNexus\, de Miami\, y Third Text y Contemporary art de Londres. Es autor de los libros: Extraños en el paraíso: ojeadas al arte de los ochenta\, Los rostros de Medusa. Estudios sobre la retórica fotográfica\, Retratos de memoria\, El libro de teoría La escena sin fin. El arte en la era de su big bang\, El libro de las artistas\, El Santo\, el  Militante y el Artista y el poemario Travesía del ojo\, entre otros. \n\n\n\n\n\nRoberto González Fernández.\n\n\n\nEstudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid entre 1969 y 1974\, y en 1977 se trasladó a Edimburgo (Escocia). A partir de entonces hasta la actualidad vive de su pintura\, alternando temporadas en la capital escocesa y en Madrid\, con puntuales visitas y exposiciones en Galicia. En 1984 obtuvo una beca de la The New York Foundation for the Arts.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSu trayectoria es muy prolífica y ha realizado muchas exposiciones individuales\, además de colectivas. su primera muestra fue en 1967\, en la galería coruñesa Artes. Muchas de esas exhibiciones tuvieron lugar en Escocia y el Reino Unido\, donde expone anualmente\, y otras en diversas ciudades de España. En noviembre de 2008 realizó una exposición antológica en Ferrol\, con unas 300 obras de todo su recorrido como creador. \n\n\n\nDe manera fortuita forma también pareja artística con David Trullo: RGF+DDT. Desde 2005 han realizado el tríptico «Sebas»\, el libro de artistas «Meetings» (con textos de Leopoldo Alas) «Planetas y Satélites»\, el «Parque Temático Gay (Diez Mandamientos)» 2006\, «Pic-Nics»\, «Cinco Cuentos Chinos» y «El jardín de las Malicias» \,2007.1​ \n\n\n\nHa creado en Madrid junto a su marido Javier Mazorra en el año 2022\, el Studio RGF ubicado en la Calle Arriaza 11 al lado del Palacio Real. Un espacio-taller sin ánimo de lucro\, abierto al público\, que genera una gran actividad\, mostrando exposiciones de amigos en pequeños grupos de artistas noveles y consagrados. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFernando Baena.\n\n\n\nArtista multidisciplinar que cultiva el vídeo\, la fotografía\, la instalación y la performance\, como medios para alcanzar con mayor fuerza al espectador. Con el fin de cuestionar y referenciar aspectos fundamentales de la vida cotidiana\, busca espacios abiertos más accesibles al público. \n\n\n\n\n\nSus obras pretenden interactuar acercándose a través del uso de materiales comunes\, y el uso de discursos directos que evidencian su intención comunicativa. Es un artista que ha desplegado su obra sobre todo en el campo de la performance\, a cuya historia en España dedicó su tesis doctoral. Pero si es incluido en esta exposición es por un proyecto suyo muy especifico realizado durante el confinamiento impuesto por la COVID 19. Él\, entonces\, se propuso recorrer las calles de Madrid incluidas en un circulo de un kilómetro de radio cuyo epicentro es su casa en el barrio La latina. Cada mañana se levantaba muy temprano y se echaba a la calle con cámara en mano fotografiando aquello que atraía su interés en una ciudad cuyas calles\, a pesar del confinamiento\, nunca estuvieron  completamente desiertas\, tal y como testimonian varias de las fotos resultado de este proyecto.   \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/inauguracion-de-la-exposicion-pintar-entre-lineas-de-javier-de-juan-comisariado-por-julieta-de-haro-2/ CATEGORIES:Inauguración ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/03/expo-los-hallazgos.jpeg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240321T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240321T220000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240312T091355Z LAST-MODIFIED:20240425T131511Z UID:14307-1711047600-1711058400@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Día de la Poesía: Recital y Micro abierto. DESCRIPTION:¡Queridos amigos cafebrer@s! \n\n\n\nCelebramos el Día de la Poesía por todo lo alto con una lectura dramatizada de los Sonetos del amor oscuro de Federico garcía Lorca a dos voces: Adrián Piera y Henry Pryzbyl. Será al calor de la magnífica exposición de los dibujos originales que el artista Javier de Juan realizó para la edición de dicho poemario con la editorial Reino de Cordelia. Una vez termine la lectura\, celebraremos nuestro primer Micro Abierto de Poesía para que todos los que os acerquéis podáis leer en vivo y en directo vuestros poemas. ¿Quién se anima? \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/dia-de-la-poesia-recital-y-micro-abierto/ CATEGORIES:Poesía ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/03/Dia-de-la-poesia-24.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240308T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240308T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240209T134443Z LAST-MODIFIED:20240209T134606Z UID:14209-1709924400-1709931600@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de La mejor familia del mundo (Ed. Niñaloba)\, de Mayte Blasco. DESCRIPTION:Junto a la autora\, presentará el libro la escritora Marisa Mañana.\n\n\n\nSINOPSIS: \n\n\n\nLa mejor familia del mundo es una antología de relatos que exploran las relaciones familiares: hermanos celosos\, padres que anteponen sus vicios al cuidado de sus hijos\, tías que juegan con sus sobrinos mientras esconden su frustración por la maternidad truncada\, primas que pierden la amistad que cultivaron de niñas\, padres que obligan a sus hijas a tomar decisiones que les harán daño… \n\n\n\nUna animada galería de doce prodigios familiares imperfectos\, nacidos de relaciones atravesadas por emociones dispares que transitan entre la culpa\, la decepción y el amor.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMayte Blasco.\n\n\n\nMayte Blasco (Madrid\, 1979) es bibliotecaria de profesión. La mayor parte de su trayectoria la ha desarrollado en la Biblioteca Nacional de España. Durante los años 2013-2015 vivió en Santiago de Chile\, donde también se dedicó a la actividad bibliotecaria. \n\n\n\n\n\nEn su faceta de escritora\, ha publicado dos novelas: Las vidas que pudimos vivir (2015) y La extrañeza de la lluvia (2021). También es autora del libro de cuentos Jaulas de hormigón (2021)\, que fue finalista en 2022 del Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España. Ha obtenido diferentes premios y reconocimientos en concursos literarios\, y sus textos han sido publicados en varias antologías. La mejor familia del mundo es su segundo volumen de relatos.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-la-mejor-familia-del-mundo-ed-ninaloba-de-mayte-blasco/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/02/La-mejor-familia-del-mundo-cubierta.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240227T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240227T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240217T144318Z LAST-MODIFIED:20240217T144400Z UID:14228-1709060400-1709067600@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Mesa redonda. PINTAR ENTRE LÍNEAS. EL PROYECTO DESCRIPTION:Participan: Javier de Juan: Artista y Jesús Ejido: Editor \n\n\n\nModera: Julieta de Haro: Comisaria \n\n\n\nUn diálogo a tres con el público\, en el que se expondrán diversos aspectos sobre el encargo\, la edición y la exposición. \n\n\n\nCómo afronta un artista un encargo para un libro ilustrado aportando un enfoque personal\, o cómo selecciona un editor a un artista para enriquecer y embellecer el texto\, o cómo una comisaria traslada todo ese proceso a un formato expositivo que trasciende el encargo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJesús Egido.\n\n\n\nJesús Egido (1959) es periodista y editor. Comenzó a trabajar en el Diario de León y ha sido director adjunto de La Crónica de León\, redactor jefe del semanario Tribuna y de Diario 16 y director del semanario Madrid Económico. Hace diez años se reconvirtió en editor\, primero como director de Rey Lear y actualmente al frente de Reino de Cordelia. \n\n\n\n\n\n\n\nJavier de Juan\n\n\n\nJavier de Juan\, con formación de arquitecto\, ha trabajado desde los años ochenta desde una concepción del arte como elemento presente y transformador de la sociedad civil\, buscando presencia y visibilidad a través de los soportes\, las técnicas y los contenidos. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTodo su trabajo parte del dibujo como cazador de ideas y como base de toda la creación artística. Estos conceptos le han llevado a trabajar con todos los lenguajes posibles. Desde el comic a los grandes murales\, entre otros en el aeropuerto de Barajas en Madrid o en la isla de La Palma en Canarias. De las colaboraciones en prensa y carteles\, a las proyecciones en fachadas en los últimos años y las instalaciones. \n\n\n\nEn 1984 participa en la fundación de la revista Madriz\, y colabora a lo largo de los años con distintas publicaciones culturales: Madrid Me Mata\, La Luna\, Sur Express\, El Europeo\, El Canto de la Tripulación. También está presente su trabajo en los principales diarios nacionales\, ABC\, El País y El Mundo. \n\n\n\nA principio de los 80 funda la editorial Port Said\, con el objetivo de dar visibilidad nacional e internacional a artistas españoles. \n\n\n\nEntre sus publicaciones se cuentan novelas gráficas\, carpetas de grabados\, libros de imágenes y poemarios. Destaca el libro “Un exilio mediopensionista”\, editado por El Europeo en 1995. \n\n\n\nDesde su primera exposición individual en 1984\, época en la que se le consideró integrante de la “Movida”\, ha estado exhibiendo pintura e instalaciones regularmente en galerías e instituciones nacionales y extranjeras. Ha trabajado principalmente con las galerías Moriarty\, Gamarra y Garrigues\, Estiarte y Max Estrella de Madrid. Es de destacar la gran exposición antológica en el Casal Solleric de Palma de Mallorca en 2003. Su obra ha estado presente regularmente en ferias nacionales e internacionales\, ARCO\, FIAC en París\, la Kunstmesse de Zurich\, Chicago\, Miami\, Nueva York …En la actualidad participa en el proyecto El Tercero de Velázquez\, como nuevo formato de trabajo y visibilidad. \n\n\n\nDesde el año 2006 ha estado trabajando en cine de animación experimental\, como director\, guionista y diseñador\, desarrollando tecnologías innovadoras que han culminado con proyecciones públicas en la calle\, con el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid\, además de colaboraciones con empresas privadas. \n\n\n\nEn 2017 dirige\, diseña y realiza la animación del documental El Silencio Roto\, sobre el acoso escolar. \n\n\n\nSu labor en el arte seriado le ha valido el Premio Nacional MGEC de Marbella y el Premio Nacional de Grabado en el año 1995. \n\n\n\nEn 2017 ha recibido el Premio Pop Eye a su trayectoria en las artes visuales\, como reconocimiento a su aportación a la cultura pop. \n\n\n\nHa dado cursos y conferencias a lo largo de su carrera en distintas universidades\, Menéndez Pelayo\, URJC\, Euroforum\, Camilo José Cela…Participa ahora en los master de la universidad Carlos III. Además ha sido miembro del jurado en múltiples certámenes de arte\, tanto institucionales como privados. \n\n\n\nSu obra está en colecciones y museos. Entre otros la Fundación Telefónica\, la Fundación Tabacalera\, Fundación BBVA\, Fundación Juan March\, Fundación La Caixa\, Fundación AENA\, Colección del Banco de España\, Calcografía Nacional\, Lindner Foundation\, Dusseldorf\, Colección del Teatro Real de Madrid\, Museo Nacional de Arte Reina Sofia\,  \n\n\n\nMuseo Nacional de Arte Contemporáneo\, Sevilla. Museo de Arte Contemporáneo\, Madrid. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJulieta de Haro.\n\n\n\nExperta en arte contemporáneo\, Julieta de Haro ha comisariado importantes exposiciones de artistas como Daniel Canogar o Javier de Juan. Tiene amplia experiencia en gestión de políticas culturales y  su carrera profesional  está ligada a instituciones referentes como PHotoEspaña\, el Círculo de Bellas Artes o la Asociación de Artistas Visuales de Madrid. \n\n\n\n\n\nJulieta de Haro\, es gestora cultural\, comisaria independiente de exposiciones de arte contemporáneo\, docente universitaria y directora del Máster de Gestión Cultural en UDIT. Licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad de Granada. Máster en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense de Madrid.  \n\n\n\nHa comisariado exposiciones de arte contemporáneo para el Ministerio de Cultura en Tabacalera Promoción del Arte Madrid\, Ministerio de Asuntos Exteriores: AECID en Mozambique y Marca España en Madrid\, Comunidad de Madrid\, Comunidad de la Región de Murcia\, Junta de Castilla y León y Ayuntamiento de Madrid\, entre otros. Ha participado en mesas redondas e impartidos conferencias\, ha formado parte de jurados para concursos y becas. Ha colaborado con textos y artículos en revistas especializadas y catálogos de arte. Es directora de la publicación Localizador de Residencias Europeas para el Ministerio de Cultura\, así como autora de informes sobre la situación del arte y los artistas en España para diferentes instituciones\, y colaboradora en la elaboración del texto 0 sobre El Estatuto del Artista del Ministerio de Cultura. \n\n\n\nEs Fundadora del espacio privado de arte El Tercero de Velázquez. Vocal de la junta directiva de la Asociación ACCACO de China Occidental\, ha sido Vocal del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid\, de la Asociación Española de Museología y miembro del Consejo Asesor de Madrid Tentaciones. \n\n\n\nFundadora de la asociación nacional de artistas AVR (Artistas Visuales en Red). Durante once años ha sido directora de AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid) en Matadero Madrid\, dónde ha impulsado proyectos culturales como la Sala Extensión AVAM o el centro de producción y residencias Talleres AVAM\, entre otros. Ha puesto en marcha proyectos internacionales con la participación de instituciones públicas y privadas de diversos países. Ha puesto en marcha el banco de imágenes de creadores de Vegap (Visual Entidad de Gestión Artistas Plásticos). Coordinadora de exposiciones en el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) en Las Palmas de Gran Canaria\, se inició en la gestión cultural en el Círculo de Bellas Artes de Madrid junto al artista Martín Chirino. Previamente realizó guiones y locución para radio en la SER de Granada\, entre otras actividades. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/mesa-redonda-pintar-entre-lineas-el-proyecto/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/02/Mesa-redonda-4.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240222T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240222T200000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240207T093613Z LAST-MODIFIED:20240207T094250Z UID:14190-1708628400-1708632000@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de La zona luminosa (Ed. Hiperión) de Alejandro Ruiz de la Puente\, XXVI Premio de poesía Joven Antonio Carvajal. DESCRIPTION:Junto al autor intervendrá la poeta María de la Cruz.\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\nBIO-BIBLIOGRAFÍA DEL AUTOR / SINOPSIS DEL LIBRO: \n\n\n\nAlejandro Ruiz de la Puente nació en Madrid en junio del 2000. Actualmente estudia el grado de Español: lengua y literatura en la Universidad Complutense de Madrid. La zona luminosa\, con el que ganó el XXVI Premio de poesía joven «Antonio Carvajal»\, es su primer poemario. A juicio del Jurado\, este «es un libro que sobresale por la audacia de modernidad en el marco de la tradición poética más exigente y\, por lo tanto\, más fértil y reveladora. Una precoz maestría que revitaliza el arte de la palabra». \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-la-zona-luminosa-ed-hiperion-de-alejandro-ruiz-de-la-puente-xxvi-premio-de-poesia-joven-antonio-carvajal/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/02/la-zona-luminosa.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240220T193000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240220T203000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240207T091636Z LAST-MODIFIED:20240207T092405Z UID:14181-1708457400-1708461000@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de Si es en tus ojos (Ed. Polibea)\, de Gabriel Insausti. DESCRIPTION:Junto al autor\, presentará el libro Aitor Francos\, codirector de la colección Pasión de lo breve. \n\n\n\nSINOPSIS: \n\n\n\nAcercándose al senryū\, como atendiendo a un dictado interior y a diferentes estados emocionales\, Insausti se permite en las páginas que siguen el humor (casi un humor negro en algunos momentos) y transita por temáticas y expresiones\, imágenes y fórmulas poco abordadas en el haiku español contemporáneo. ¿Prefiere el poeta los paisajes interiores del hombre? Vemos composiciones de entonación grave o de atmósfera onírica\, de gran capacidad metafórica\, y otras de tono conversacional y privado. Algunos haikus aportan un toque de acción\, cierta narratividad; otros son imágenes puras y estáticas. Y muchos los apuntala con vigas cercanas a lo aforístico\, los de intención más profunda y filosófica\, aunque las diferencias finales entre unos y otros en este sentido\, ciertamente\, son apenas apreciables. \n\n\n\n\n\n\nLa métrica clásica habitual es en su caso un molde abierto\, aunque respetado. Son estos poemas oraciones\, llamémosles así\, en torno a lo cotidiano\, y es la curiosidad del observador lo que sostiene la realidad: la salvación por el amor\, la compasión ante la soledad\, la certeza del final. Cada haiku le da al poeta (y luego al lector) cierta comprensión del mundo que no tenía antes de plasmarlo. El poeta es alguien que se deja aconsejar por el asombro\, con la atención puesta en la naturaleza —aquí tantas veces urbana— y en condensar imágenes de una potencia casi sanadora. El haiku es lo que pasa y permanece a un mismo tiempo\, y en esa contradicción se manifiesta su esencia. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nGABRIEL INSAUSTI.\n\n\n\nGABRIEL INSAUSTI (San Sebastián\, 1969) ha publicado novela (El hombre inaudible\, El agua alta)\, diarios (Días en Ramplona\, El oro del tiempo\, Diario del año de la gripe)\, literatura de viajes (En la ciudad dormida)\, poesía (Últimos días en Sabinia\, Destiempo\, Vida y milagros\, Línea de nieve\, Azul distinto)\, aforismos (Preámbulos\, El hilo de la luz\, Saque de lengua\, Estados de excepción\, Maneras de esperar)\, poemas en prosa (La sombra del nogal)\, ensayos (Récord de permanencia\, Preparativos para un naufragio perfecto) y monografías (La presencia del romanticismo inglés en Cernuda\, Tras las huellas de Huston\, La trinchera nostálgica:escritores británicos en la guerra civil\, Miguel Hernández: la invención de una leyenda\, El puente y las orillas\, La distancia y el tiempo: escritos sobre Cernuda\, Tierra de nadie: el poeta inglés y la Gran Guerra\, Verdad y belleza: la pasión de Gerard Manley Hopkins\, Pasos en el atrio: Kafka\, Roth y Buber). Ha editado y traducido a numerosos autores  y recibido premios como el «Gerardo Diego»\, el «Arcipreste de Hita» y el «Manuel Alcántara» de poesía\,  el «Ateneo Jovellanos» de novela\, el «Amado Alonso» de ensayo y el «José Bergamín» de aforismos. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-si-es-en-tus-ojos-ed-polibea-de-gabriel-insausti/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/02/PORTADA_SI-ES-EN-TUS-OJOS.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240217T180000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240217T200000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240207T101101Z LAST-MODIFIED:20240207T101236Z UID:14197-1708192800-1708200000@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de Las gafas de papá (Fundación San Rafael)\, de Ianire Doitsua e ilustrado por Patricia González. DESCRIPTION:Junto a la autora y la ilustradora\, presentarán el libro Ana Carratalá\, Directora de la Fundación San Rafael y la cantante Rozalén.\n\n\n\nSINOPSIS: \n\n\n\nLas gafas de papá es la historia de una niña que enseñará a su padre a mirar más allá de los prejuicios. Le demostrará cuánto aportan las personas con discapacidad intelectual a quienes están a su lado. Le descubrirá que\, a menudo\, somos los demás quienes levantamos obstáculos para su integración. Y\, sobre todo\, le hará ver que todos tenemos algo bueno que aportar a esta sociedad. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nIanire Doistua.\n\n\n\nIanire Doistua es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas con Diploma en Creatividad. Ha cursado el Máster de Narrativa de la Escuela de Escritores y el Curso de Especialización en Enseñanza Creativa\, impartido por la Escuela de Escritores y la Universidad de Alcalá. \n\n\n\n\n\nAdemás\, se ha formado en escritura creativa\, guion\, corrección de estilo y ortotipografía\, relato tutorial y relato avanzado en cursos organizados por Robert McKee\, Círculo de Bellas Artes\, Club de Creativos\, Hotel Kafka y Escuela de Escritores. \n\n\n\nAsimismo\, en 2021 El Cultural la seleccionó como una de las ocho mejores novelistas debutantes y Woman (El Periódico) como una de las cinco autoras revelación. \n\n\n\nDurante diecisiete años ha ejercido como redactora publicitaria en el departamento creativo de agencias como McCann o Shackleton\, profesión que actualmente compagina de forma independiente con su labor como profesora de escritura creativa. \n\n\n\nHa publicado la novela Una casa de verdad (Tres hermanas\, 2021) y los álbumes infantiles Pan con aceite y miel y Teta y Teto\, ambos ilustrados por Patricia González. También ha publicado relatos breves en revistas literarias como Quimera\, La gran belleza\, La Rompedora y Temporales\, de la Universidad de NY\, y en diversas antologías. \n\n\n\nEn 2007 fue ganadora del Spain Film Cannes Young Creatives y en 2014 del concurso Your app here! del Círculo Creativo London. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPatricia González.\n\n\n\nPatricia González (1978\, Sevilla) es ilustradora\, publicitaria y mamá de Hugo y Carmen. Tras muchos garabatos de elefantes balanceándose sobre telas de araña\, decidió tomarse en serio su afición por la ilustración y ahora trata de que esta sea su dedicación principal. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRozalén.\n\n\n\nRozalén es una de las principales voces de la nueva canción de autor. Con cuatro trabajos editados\, ha cautivado a público y crítica a partes iguales. En su haber acumula distinciones tan importantes como cuatro Discos de Oro\, dos de Platino\, un Goya\, el Premio Nacional de Músicas Actuales 2021\, tres nominaciones a los Latin Grammy o la Placa al Mérito Profesional de Castilla-La Mancha. Es una de las artistas de mayor éxito en directo\, congregando a miles de seguidores en cada uno de sus conciertos. \n\n\n\n\n\nAdemás\, es una importante activista social\, defendiendo con su música los derechos de las minorías y comunidades más desfavorecidas. Sobre el escenario\, siempre está acompañada por Beatriz Romero\, intérprete de lengua de signos. De esta manera\, defiende un espectáculo inclusivo y dirigido a todo el mundo. \n\n\n\nEn septiembre de 2017\, Rozalén presentó su tercer disco ‘Cuando el río suena…’\, precedido por la canción ‘Girasoles’ y con el que alcanzó el #1 en la lista de ventas española. Actualmente es ya Disco de Platino y se mantuvo durante más de un año en el Top 5 de los discos más vendidos en España. \n\n\n\nEn 2019\, la artista giró por España\, Latinoamérica y Europa presentando este aclamado trabajo\, del que también se extrae el himno feminista ‘La Puerta Violeta’. Este trabajo recibió dos nominaciones a los Latin Grammy: ‘Mejor disco’ y ‘Mejor canción’ del año.Tres años más tarde\, en octubre de 2020\, lanzó ‘El árbol y el bosque’\, su cuarto álbum de estudio y del que se extraen canciones como ‘Este Tren’\, ‘Y Busqué’ o ‘Aves Enjauladas’; considerada esta última todo un himno en época de pandemia. \n\n\n\nRozalén entró directa al número 1 de la lista oficial de ventas española. Con ‘Que no\, que no’\, incluida en la BSO de ‘La Boda de Rosa’\, la artista recibió su primer Goya a la ‘Mejor Canción Original’ en 2021 y una nueva nominación a los Latin Grammy como ‘Mejor disco de canción de autor’. A partir de mayo de 2021\, la artista salió de gira para presentar este trabajo por toda España y parte del extranjero. Este mismo año obtuvo el Premio Nacional de Músicas Actuales 2021 por “su sensibilidad y compromiso” y por la “calidad artística de su trabajo como compositora e intérprete”. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-las-gafas-de-papa-fundacion-san-rafael-de-ianire-doitsua-e-ilustrado-por-patricia-gonzalez/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/02/portada-lasgafasdepapa.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240217T120000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240217T140000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240207T085729Z LAST-MODIFIED:20240207T085729Z UID:14177-1708171200-1708178400@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de la compilación de relatos de varias autoras Lo que cuentan los monstruos (Ed. Apache Libros). DESCRIPTION:Presentarán el libro Ferki López(Altavoz Cultural) \, el editor\, José del Río Fortich\, las escritoras Valeria Correa Fiz\, Ana Martínez Castillo y Gemma Solsona. \n\n\n\nINFORMACIÓN: \n\n\n\n«Lo que cuentan los monstruos» es una antología formada con historias de criaturas ciclópeas\, espectrales o diseccionadas. Palomitas y cerebros vivientes\, niñas-manzana y libros en busca de su última historia. Estos son solo algunos de los seres a los que la artista  \n\n\n\nSandra Arteaga ha dado vida y que inspiran a las dieciséis autoras (los auténticos monstruos de este libro) que han colaborado en un juego literario que combina fantasía\, oscuridad y ternura.  \n\n\n\nCoordinada por Gemma Solsona. \n\n\n\nPrólogo de David Roas \n\n\n\nIlustraciones de Sandra Arteaga \n\n\n\nAutoras participantes en el libro: \n\n\n\n\nVerónica Cervilla\n\n\n\nValeria Correa Fiz\n\n\n\nIsabel del Río\n\n\n\nCecilia Eudave\n\n\n\nAlicia Fenieux\n\n\n\nIzaskun Gracia Quintana\n\n\n\nNorma Lazo\n\n\n\nInés Macpherson\n\n\n\nAna Martínez Castillo\n\n\n\nAlba Quintas\n\n\n\nIrene Reyes Noguerol\n\n\n\nSofía Rhei\n\n\n\nSolange Rodríguez Pappe  \n\n\n\nAlicia Sánchez\n\n\n\nGemma Solsona Asensio\n\n\n\nMariana Torres\n\n\n\n\n\n\n\nPara pensar esta revolución tecnocientífica se proponen las nociones de tecno-personas y tecno-mundos. Las actuales tecnopersonas son construidas mediante tecnolenguajes y tecnodatos. No tienen conciencia de sí\, aunque pudieran llegar a tenerla si se liberasen del tecnopoder dominante. No son autónomas\, sino heterónomas. Como primer paso hacia su emancipación\, se reinterpreta y se amplía a los tecnomundos digitales la Declaración de Derechos Humanos de 1948. También se afirma el derecho al tecno-activismo\, así como el acceso y apropiación libre de las tecnologías y de los datos tecnopersonales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-la-compilacion-de-relatos-de-varias-autoras-lo-que-cuentan-los-monstruos-ed-apache-libros/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/02/lo-que-cuentan-los-monstruos.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240215T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240215T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240207T084633Z LAST-MODIFIED:20240207T084633Z UID:14172-1708023600-1708030800@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación del libro de relatos Anatomía del desastre (Ed. Coleman)\, de Emilia Lanzas. DESCRIPTION:Junto a la autora\, el acto será moderado por el escritor\, filósofo y crítico de arte Ernesto Castro y la escritora Inés Mendoza.\n\n\n\nSINOPSIS: \n\n\n\nLos relatos que conforman Anatomía del desastre —aunque dispares e\, incluso algunos de ellos\, disparatados— están unidos por la incisión\, por la descarnadura que supone habitar el presente: el entorno que nos codifica\, el momento histórico que nos penetra y nuestro ser interior consciente e inconsciente (personal\, colectivo y cósmico). \n\n\n\nUna disección literaria que divide en partes a los personajes con el fin de examinar su estructura y sus alteraciones. Aunque en el libro abunden las historias escritas desde la autoficción\, la metaliteratura esté muy presente e\, incluso\, aparezcan personas reconocibles\, los relatos de Anatomía del desastre pretenden alcanzar el más allá de un sentido común\, desde el humor\, la reflexión\, lo onírico\, la ironía\, lo poético y el prosaísmo de la actualidad. \n\n\n\n\n\n\nPara pensar esta revolución tecnocientífica se proponen las nociones de tecno-personas y tecno-mundos. Las actuales tecnopersonas son construidas mediante tecnolenguajes y tecnodatos. No tienen conciencia de sí\, aunque pudieran llegar a tenerla si se liberasen del tecnopoder dominante. No son autónomas\, sino heterónomas. Como primer paso hacia su emancipación\, se reinterpreta y se amplía a los tecnomundos digitales la Declaración de Derechos Humanos de 1948. También se afirma el derecho al tecno-activismo\, así como el acceso y apropiación libre de las tecnologías y de los datos tecnopersonales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEmilia Lanzas.\n\n\n\nEmilia Lanzas (Corcoya\, Sevilla\, 1959) es periodista de profesión: redactora jefe de «Generación XXI»\, directora de «Sí\, juntos» y «El martes» y colaboradora en diversas publicaciones como reseñista literaria. Actualmente\, es editora de la publicación digital zasmadrid.com. \n\n\n\n \n\n\n\n\n\nLleva más de treinta años unida al cuento. Siempre como lectora\, después como alumna —Medardo Fraile y José María Merino han sido algunos de sus profesores—\, más tarde como profesora de escritura creativa para niños\, para terminar como escritora con un primer libro de relatos\, «El síndrome del pez»\, publicado en 2012\, en la editorial Gens. \n\n\n\n«Anatomía del desastre»\, su segundo libro\, recoge el cribado minucioso de diez años de escritura. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-del-libro-de-relatos-anatomia-del-desastre-ed-coleman-de-emilia-lanzas/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/02/anatomia-del-desastre.jpg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240214T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240214T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240204T161629Z LAST-MODIFIED:20240209T134452Z UID:14164-1707937200-1707944400@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de Manual para dar la turra sobre la crisis climática (Ediciones B)\, de Carmen Huidobro y Belén Hinojar. DESCRIPTION:Descripción \n\n\n\nSpoiler: este no es un libro con las soluciones para acabar mañana mismo con la crisis climática. Este es un libro para dar la turra al respecto con un poquito de ciencia y una pizca de ironía. \n\n\n\nPorque\, para conseguir que alguien nos escuche\, es importante comunicar bien. \n\n\n\nY\, sinceramente\, ciela\, el cambio climático ha tenido la peor campaña de marketing de la historia. \n\n\n\nPero ha llegado el momento de cambiar las cosas. \n\n\n\nHa llegado el momento de DAR LA TURRA. \n\n\n\n\n\n\nPara pensar esta revolución tecnocientífica se proponen las nociones de tecno-personas y tecno-mundos. Las actuales tecnopersonas son construidas mediante tecnolenguajes y tecnodatos. No tienen conciencia de sí\, aunque pudieran llegar a tenerla si se liberasen del tecnopoder dominante. No son autónomas\, sino heterónomas. Como primer paso hacia su emancipación\, se reinterpreta y se amplía a los tecnomundos digitales la Declaración de Derechos Humanos de 1948. También se afirma el derecho al tecno-activismo\, así como el acceso y apropiación libre de las tecnologías y de los datos tecnopersonales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCarmen Huidobro.\n\n\n\nCarmen Huidobro es Campaign Content Strategist en GSCC. Apasionada por la creatividad en la comunicación climática para llegar a todas las personas\, desde los 5 años no ha parado de aprender sobre cómo nos relacionamos con el entorno y cómo reducir nuestro impacto en el planeta. El camino le ha llevado desde la ciencia\, graduándose en Ciencias Ambientales\, a la política\, con el Máster en Environmental Policy & Management entre tres países distintos. \n\n\n\n\n\nSe ha labrado una carrera en marketing y creatividad digital verde hasta encontrar la necesidad de una comunicación que llegase más allá de las personas ya concienciadas. \n\n\n\nBelén Hinojar.\n\n\n\nBelén Hinojar es creativa independiente para diferentes marcas. Siempre ha trabajado en el mundo del contenido audiovisual\, la creatividad y la comunicación digital\, explorando todos los formatos posibles en el grado en Comunicación Audiovisual por la UCM y el Máster en Communication and Advertising en la Universidad Carlos III. Desde que entró en el mundo laboral ha desarrollado su carrera en diferentes medios para tener una perspectiva general. Desde que Carmen la introdujo en la necesidad de hacer mainstream la crisis climática\, ha centrado su carrera en esta dirección\, tratando de aportar un punto de vista disruptivo a lo que conocemos como comunicación verde. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-manual-para-dar-la-turra-sobre-la-crisis-climatica/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/02/St-Manual-para-dar-la-turra.jpeg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240210T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240210T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240129T092445Z LAST-MODIFIED:20240229T160954Z UID:14104-1707591600-1707598800@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Inauguración de la exposición Pintar entre líneas\, de Javier de Juan\, comisariado por Julieta de Haro. DESCRIPTION:PINTAR ENTRE LÍNEAS  \n\n\n\nSentir\, pensar\, imaginar\, adentrarse en otros lares y lugares\, interpretar\, abrir la mente a que otras experiencias ajenas entren\, ensanchar el pecho abandonado al viaje desde el asiento de un sillón con un libro por volante\, es sin duda vivir apasionadamente entre líneas. No hay indiferencia\, ni apatía\, ante la lectura de un texto apasionado que destila el furor y el dolor del deseo. Místico y carnal. Percibir el cuerpo anhelado\, rendido y desesperado ante el placer\, la brisa de su aliento\, el paisaje de luna y agua o el reflejo larvado de lo amado\, es trascender entre líneas y echar a volar.  \n\n\n\nAsí\, entre figuras\, versos y composiciones poéticas del antiguo oriente\, se conforma el poemario de Federico García Lorca\, Sonetos del Amor Oscuro y Diván del Tamarit. Libro que cayó en manos del artista Javier de Juan\, quien recibió el encargo de evocar con sus imágenes la intensidad divina y terrenal de estos poemas.  \n\n\n\n… / boca rota de amor y alma mordida\, /…  \n\n\n\n… / yo me puse a llorar y tú reías /….  \n\n\n\n… / este dolor por una sola idea\,..  \n\n\n\n.. /Llena\, pues\, de palabras mi locura … /  \n\n\n\n… / con un temblor de escarcha\, perla y bruna / …  \n\n\n\n… / Huye de mí\, caliente voz de hielo / …  \n\n\n\n… / … porque duermes en mí y estás dormido. / …  \n\n\n\n… / un colibrí de amor entre los dientes. / …  \n\n\n\n.. / Ni la noche ni el día quieren venir / …  \n\n\n\n… / ¡Amor\, enemigo mío\, /…  \n\n\n\nFLOR DE JAZMÍN y toro degollado / …  \n\n\n\nEn el pasar de los días\, las semanas y los meses este encargo fue adquiriendo mayor importancia para el artista Javier de Juan. Más allá de ceñirse a ilustrar estos poemas con una narrativa visual complementaria\, decidió acometer un trabajo más personal aproximándose al texto de forma conceptual\, correlacionando ideas e imágenes\, así como espacios arquetípicos. Todo ello llevó a Javier de Juan a la producción de 32 pinturas sobre papel de lino. Trabajo indivisible que el artista considera como una sola obra. Una imagen fragmentada en imágenes que constituyen una sola idea: el SUR.  \n\n\n\nEl artista provocado por este poemario recupera de su memoria parajes explorados que han construido su personal idea del sur. Un lugar de lugares que se relacionan con la idea de lo exótico\, con la sensualidad del paisaje y el sentido de existir\, evocando en esta producción sus esencias\, sujetos y escenarios. A través de la vegetación\, la presencia de jazmines\, palmeras y cipreses\, los campos de olivos\, el color de la tierra y el agua\, la desnudez del cuerpo\, la luna y la noche\, suelos de arabescos y arquitecturas moriscas\, Javier de Juan recrea el contexto autobiográfico de sus viajes\, donde lo exótico y lo sensual se entrelazan y bañan la atmosfera de sus obras. Mallorca\, Murcia Málaga y Granada\, El Cairo\, Venezuela\, Turquía\, Marruecos y Mozambique\, entre otros lugares viajados y vividos\, son el espacio escénico que acoge las palabras del poeta.  \n\n\n\nDeliberadamente el artista quiere mostrar bajo un mismo criterio formal la evocación de todas estas ciudades y países bañados por un mar. Para ello interviene esta obra únicamente con azul de Prusia en alusión al mar\, a la noche y al misterio\, y añade su técnica con café para pintar la tierra y la piel. La riqueza de matices cromáticos que Javier de Juan ofrece en esta obra son el viaje de memoria a ese lugar de lugares\, cuya presencia común es el Mediterráneo y su cultura. Todo ello es la intrahistoria que Javier de Juan ha aportado al poemario. Una obra de mundos del Sur\, entrelazados por una cultura mediterránea\, que establecen sin renuncias\, la complicidad del artista Javier de Juan con el poeta Federico García Lorca en Sonetos del Amor Oscuro y Diván del Tamarit. Una publicación ilustrada con esta obra\, y deliciosamente editada por Reino de Cordelia como un bello objeto.  \n\n\n\nAnalizar\, desentrañar\, trascender y navegar finalmente sobre sus propias aguas\, es la obra inédita que Javier de Juan nos muestra en Cafebrería ad Hoc bajo el título Pintar entre líneas.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJAVIER DE JUAN.\n\n\n\nJavier de Juan\, con formación de arquitecto\, ha trabajado desde los años ochenta desde una concepción del arte como elemento presente y transformador de la sociedad civil\, buscando presencia y visibilidad a través de los soportes\, las técnicas y los contenidos. Todo su trabajo parte del dibujo como cazador de ideas y como base de toda la creación artística. Estos conceptos le han llevado a trabajar con todos los lenguajes posibles. Desde el comic a los grandes murales\, entre otros en el aeropuerto de Barajas en Madrid o en la isla de La Palma en Canarias. De las colaboraciones en prensa y carteles\, a las proyecciones en fachadas en los últimos años y las instalaciones. \n\n\n\nEn 1984 participa en la fundación de la revista Madriz\, y colabora a lo largo de los años con distintas publicaciones culturales: Madrid Me Mata\, La Luna\, Sur Express\, El Europeo\, El Canto de la Tripulación. También está presente su trabajo en los principales diarios nacionales\, ABC\, El País y El Mundo. \n\n\n\nA principio de los 80 funda la editorial Port Said\, con el objetivo de dar visibilidad nacional e internacional a artistas españoles. \n\n\n\nEntre sus publicaciones se cuentan novelas gráficas\, carpetas de grabados\, libros de imágenes y poemarios. Destaca el libro “Un exilio mediopensionista”\, editado por El Europeo en 1995. \n\n\n\nDesde su primera exposición individual en 1984\, época en la que se le consideró integrante de la “Movida”\, ha estado exhibiendo pintura e instalaciones regularmente en galerías e instituciones nacionales y extranjeras. Ha trabajado principalmente con las galerías Moriarty\, Gamarra y Garrigues\, Estiarte y Max Estrella de Madrid. Es de destacar la gran exposición antológica en el Casal Solleric de Palma de Mallorca en 2003. Su obra ha estado presente regularmente en ferias nacionales e internacionales\, ARCO\, FIAC en París\, la Kunstmesse de Zurich\, Chicago\, Miami\, Nueva York …En la actualidad participa en el proyecto El Tercero de Velázquez\, como nuevo formato de trabajo y visibilidad. \n\n\n\nDesde el año 2006 ha estado trabajando en cine de animación experimental\, como director\, guionista y diseñador\, desarrollando tecnologías innovadoras que han culminado con proyecciones públicas en la calle\, con el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid\, además de colaboraciones con empresas privadas. \n\n\n\nEn 2017 dirige\, diseña y realiza la animación del documental El Silencio Roto\, sobre el acoso escolar. \n\n\n\nSu labor en el arte seriado le ha valido el Premio Nacional MGEC de Marbella y el Premio Nacional de Grabado en el año 1995. \n\n\n\nEn 2017 ha recibido el Premio Pop Eye a su trayectoria en las artes visuales\, como reconocimiento a su aportación a la cultura pop. \n\n\n\nHa dado cursos y conferencias a lo largo de su carrera en distintas universidades\, Menéndez Pelayo\, URJC\, Euroforum\, Camilo José Cela…Participa ahora en los master de la universidad Carlos III. Además ha sido miembro del jurado en múltiples certámenes de arte\, tanto institucionales como privados. \n\n\n\nSu obra está en colecciones y museos. Entre otros la Fundación Telefónica\, la Fundación Tabacalera\, Fundación BBVA\, Fundación Juan March\, Fundación La Caixa\, Fundación AENA\, Colección del Banco de España\, Calcografía Nacional\, Lindner Foundation\, Dusseldorf\, Colección del Teatro Real de Madrid\, Museo Nacional de Arte Reina Sofia\,  \n\n\n\nMuseo Nacional de Arte Contemporáneo\, Sevilla. Museo de Arte Contemporáneo\, Madrid. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. \n\n\n\n\n\n\nJULIETA DE HARO.\n\n\n\nExperta en arte contemporáneo\, Julieta de Haro ha comisariado importantes exposiciones de artistas como Daniel Canogar o Javier de Juan. Tiene amplia experiencia en gestión de políticas culturales y  su carrera profesional  está ligada a instituciones referentes como PHotoEspaña\, el Círculo de Bellas Artes o la Asociación de Artistas Visuales de Madrid. \n\n\n\nJulieta de Haro\, es gestora cultural\, comisaria independiente de exposiciones de arte contemporáneo\, docente universitaria y directora del Máster de Gestión Cultural en UDIT. Licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad de Granada. Máster en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense de Madrid.  \n\n\n\nHa comisariado exposiciones de arte contemporáneo para el Ministerio de Cultura en Tabacalera Promoción del Arte Madrid\, Ministerio de Asuntos Exteriores: AECID en Mozambique y Marca España en Madrid\, Comunidad de Madrid\, Comunidad de la Región de Murcia\, Junta de Castilla y León y Ayuntamiento de Madrid\, entre otros. Ha participado en mesas redondas e impartidos conferencias\, ha formado parte de jurados para concursos y becas. Ha colaborado con textos y artículos en revistas especializadas y catálogos de arte. Es directora de la publicación Localizador de Residencias Europeas para el Ministerio de Cultura\, así como autora de informes sobre la situación del arte y los artistas en España para diferentes instituciones\, y colaboradora en la elaboración del texto 0 sobre El Estatuto del Artista del Ministerio de Cultura. \n\n\n\nEs Fundadora del espacio privado de arte El Tercero de Velázquez. Vocal de la junta directiva de la Asociación ACCACO de China Occidental\, ha sido Vocal del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid\, de la Asociación Española de Museología y miembro del Consejo Asesor de Madrid Tentaciones. \n\n\n\nFundadora de la asociación nacional de artistas AVR (Artistas Visuales en Red). Durante once años ha sido directora de AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid) en Matadero Madrid\, dónde ha impulsado proyectos culturales como la Sala Extensión AVAM o el centro de producción y residencias Talleres AVAM\, entre otros. Ha puesto en marcha proyectos internacionales con la participación de instituciones públicas y privadas de diversos países. Ha puesto en marcha el banco de imágenes de creadores de Vegap (Visual Entidad de Gestión Artistas Plásticos). Coordinadora de exposiciones en el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) en Las Palmas de Gran Canaria\, se inició en la gestión cultural en el Círculo de Bellas Artes de Madrid junto al artista Martín Chirino. Previamente realizó guiones y locución para radio en la SER de Granada\, entre otras actividades. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/inauguracion-de-la-exposicion-pintar-entre-lineas-de-javier-de-juan-comisariado-por-julieta-de-haro/ CATEGORIES:Inauguración ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/01/Pintar-entre-lineas.jpeg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240207T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240207T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240131T064032Z LAST-MODIFIED:20240131T065352Z UID:14133-1707332400-1707339600@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Taller abierto de lectura en torno al libro Sucederá la flor (Ed. Pre-textos)\, de Jesús Montiel. DESCRIPTION:Junto al autor\, moderará el acto la escritora y profesora del Taller de Lectura Lorena Briedis.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nÉsta es la historia de un hombre que espera. Como tal vez lo sea\, en el fondo\, toda historia. Un hombre que espera y cuida a un niño enfermo que también lo cuida a él. Su realidad implacable constituye el germen de Sucederá la flor\, libro de sustrato autobiográfico educado en la grandeza lírica de Christian Bobin\, en su prosa fragmentaria\, su reflexión moral y su tensión metafórica. Nadie sale indemne de aquí. Ajeno al largo imperio del desencanto\, Jesús Montiel convierte la sencillez revelada en un laboratorio subjetivo. Devuelve a quien mira una candidez incómoda para el cinismo de nuestro presente\, y es justo por ello muy necesaria. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJesús Montiel\n\n\n\nJesús Montiel (Granada\, 1984) es autor de varios poemarios que le han valido distintos reconocimientos\, entre ellos el Premio Hiperión (2016). Suya es la traducción de Resucitar y Prisionero en la cuna\, de Christian Bobin (Encuentro\, 2017 y 2020). \n\n\n\n\n\nHa publicado\, asimismo\, un libro de aforismos\, Silencio casi (Trea\, 2020)\, y varios libros de difícil clasificación\, entre la narrativa\, la poesía y el aforismo: Sucederá la flor (Pre-Textos\, 2018)\, Señor de las periferias (Pre-Textos\, 2019)\, Casa de tinta (Hiperión\, 2019)\, Lo que no se ve (Pre-Textos\, 2020)\, La última rosa (Pre-Textos\, 2021)\, Canción de cuna (Pre-Textos\, 2022) y Notas a pie de instante y El amén de los árboles (Esdrújula Ediciones\, 2018; Pre-Textos\, 2023). Por último\, es autor de un breve ensayo sobre su práctica meditativa\, titulado Un banquito de madera (PPC\, 2023). \n\n\n\nHa sido incluido entre los mejores narradores europeos en la antología Best European Fiction 2013\, prologada por John Banville. Sus obras forman parte de numerosas antologías y han sido traducidas a diversos idiomas. Colaborador asiduo en medios de comunicación desde joven\, durante cuatro años mantuvo en El Cultural la columna Vértigos. \n\n\n\nHa impartido talleres de narrativa breve en Hotel Kafka y en la universidad de Almería (UAL). Ha dirigido el I Festival del cuento literario en España\, celebrado en la localidad toledana de Torrijos y bautizado como TorrijosCuenta. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/taller-abierto-de-lectura-en-torno-al-libro-sucedera-la-flor-ed-pre-textos-de-jesus-montiel/ CATEGORIES:Taller de lectura abierto ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/01/sucedera-la-flor.jpg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240201T193000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240201T213000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240123T064850Z LAST-MODIFIED:20240131T165806Z UID:14108-1706815800-1706823000@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación del libro Tecnopersonas. Cómo las tecnologías nos transforman (Ed. Trea)\, de Javier Echevarría y Lola S. Almendros. DESCRIPTION:Junto a los autores\, intervendrán en la presentación Eulalia Pérez Sedeño\, Francisco Álvarez y José Tono Martínez.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nLas tecnologías digitales han transformado el mundo y han generado diversos tecnomundos. También tecno-personas. El poder tecnocientífico se ejerce desde las «Nubes» digitales y aporta nuevas formas de dominación de las personas\, tanto físicas como jurídicas. Dicho tecnopoder tiende a superar el poder de los Estados y genera tecnopolíticas y destructivas tecnoguerras. L@s usuari@s de las tecnologías digitales en red\, en su gran mayoría\, son sierv@s de los Señores de las «Nubes». Estos tecnopatriarcas diseñan\, desarrollan y controlan diversos sistemas tecnológicos digitales que dan base a las actuales sociedades del tecnocontrol y la tecnodominación\, antes sociedades de la información y el conocimiento. Pese a la apariencia de libertad y autonomía en las redes sociales\, el control de las tecnologías\, los tecnolenguajes y los tecnodatos son la base de la nueva forma de dominación\, que afecta ante todo a jóvenes y niñ@s\, cada vez a menor edad. \n\n\n\n\n\n\nPara pensar esta revolución tecnocientífica se proponen las nociones de tecno-personas y tecno-mundos. Las actuales tecnopersonas son construidas mediante tecnolenguajes y tecnodatos. No tienen conciencia de sí\, aunque pudieran llegar a tenerla si se liberasen del tecnopoder dominante. No son autónomas\, sino heterónomas. Como primer paso hacia su emancipación\, se reinterpreta y se amplía a los tecnomundos digitales la Declaración de Derechos Humanos de 1948. También se afirma el derecho al tecno-activismo\, así como el acceso y apropiación libre de las tecnologías y de los datos tecnopersonales. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJavier Echeverría Ezponda\n\n\n\nJavier Echeverría Ezponda es licenciado en Filosofía y Matemáticas por la Universidad Complutense de Madrid\, donde obtuvo el doctorado en Filosofía\, así como el ‘doctorat ès lettres et sciences humaines’ en la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne. Catedrático de Filosofía y Lógica de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)\, ha sido profesor investigador en el Instituto de Filosofía del csic y actualmente trabaja en la Fundación Vasca de la Ciencia. Especialista en ética y filosofía de la ciencia\, es autor de los ensayos Telépolis (Premio Anagrama de Ensayo\, 1995)\, Los señores del aire: Telépolis y el Tercer Entorno (Premio Nacional de Ensayo\, 2000)\, Ciencia del bien y el mal (2007) y La luz de la luciérnaga. Diálogos de Innovación Social (junto con Ander Gurrutxaga\, 2012\, entre otros). Ha sido también Premio Euskadi de Investigación en Ciencias y Humanidades en 1997. \n\n\n\nLola S. Almendros.\n\n\n\nLola S. Almendros es doctora en Lógica y Filosofía de la Ciencia por la Universidad de Salamanca. Fue investigadora predoctoral en el Instituto de Filosofía del csic. En 2017 obtuvo la Beca de Investigación Fundació Banc Sabadell y en 2019 la Beca Santander Iberoamérica Investigación. En la actualidad es investigadora postdoctoral en el Instituto de Estudios de la Ciencia y la Tecnología de la Universidad de Salamanca. Desde los Estudios Sociales de Ciencia y Tecnología\, la Filosofía de la Información y la Filosofía del Lenguaje\, su investigación se centra en el análisis de los procesos de subjetivación e interacción social en el paradigma informacional\, y de los problemas epistémicos y sociopolíticos asociados a la expansión de las tecnologías de la información y la comunicación y los desarrollos de inteligencia artificial basados en procesamiento de lenguaje natural. Entre sus publicaciones destacan: The private and the public: feminist activism in the informational turn (Springer\, 2023); Antología de textos sobre estimativa y valores (Tecnos\, 2022) o The Shaping of Intimacy in Facebook from a gender perspective (Vernon Press\, 2019). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-del-libro-tecnopersonas-como-las-tecnologias-nos-transforman-ed-trea-de-javier-echevarria-y-lola-s-almendros/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/01/Tecnopersonas.jpg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240127T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240127T130000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240117T093120Z LAST-MODIFIED:20240129T100007Z UID:14101-1706353200-1706360400@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Revista Caminada nº 14 - Moncloa-Cafebrería ad Hoc DESCRIPTION:En el marco de las actividades que se están llevando a cabo en torno a la exposición colectiva Caminante son tus huellas (del caminar como práctica artística)\, acogemos la Revista Caminada nº14 de la mano de Miguel Nava Cuervo y Rafael Lamata Cotanda. En esta ocasión el recorrido Portada-Presentación tendrá su inicio en los Arcos de Moncloa a las 11.00h y irá componiendo sus páginas en distintos puntos del barrio de Moncloa y Argüelles hasta llegar a Cafebrería ad Hoc que tiene el honor en esta ocasión de ser la Contraportada. \n\n\n\n¿Qué es REVISTA CAMINADA? \n\n\n\n¿Qué se puede decir de algo que se ha de caminar?   \n\n\n\nResulta difícil contradecir el propio formato de nuestra revista\, que no se escribe con palabras. No podemos contar algo que hacemos para andar.  \n\n\n\nPor empezar: el movimiento se demuestra andando.   \n\n\n\n¿Uno es uno cuando anda? En la revista caminada uno no es uno cuando anda\, son muchos.   \n\n\n\nDefinición de situaciones de cuando uno no es uno cuando anda:  \n\n\n\nProcesión: muchos caminan siguiendo a dios.  \n\n\n\nManifestación: muchos caminan llevando consignas.  \n\n\n\nPasacalles: muchos caminan persiguiendo gigantes.  \n\n\n\nDesfile: muchos caminan conducidos por armas.  \n\n\n\nRevista caminada: muchos caminan para hablar\, ver y oir la ciudad.  \n\n\n\nPero no somos psicólogos\, somos caminantes ocasionales.  \n\n\n\nLa situación de cuando uno no es uno cuando anda viene determinada por los contextos diferentes que marcan los pasos.  \n\n\n\n¿Los contextos ordenan la identidad o la identidad ordena los contextos?  \n\n\n\n¡Pero no somos sociólogos\, solo somos caminantes ocasionales! \n\n\n\nLa posibilidad de expresarse de forma directa y sencilla en las calles\, no es ambiciosa\, no provoca cambios permanentes\, no crea escuelas\, solodeja el aroma de las huellas y mantiene la voluntad de contar tu ciudad.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa Revista Caminada es un proyecto realizado por Rafael Lamata Cotanda junto con Miguel Nava Cuervo que convoca a distintas personas para realizar un recorrido por un barrio de Madrid\, y las páginas de la revista se van costrutendo con las acciones que se realizan en una esquina\, una plaza o el portal que previamente se ha determinado. \n\n\n\nHasta ahora se han realizado trece revistas. \n\n\n\nPuedes ver más información de la revista en arteycosas.es \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/revista-caminada-no-14-moncloa-cafebreria-ad-hoc/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/01/revista-caminada-no14.jpg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240126T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240126T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240108T093907Z LAST-MODIFIED:20240117T073432Z UID:14085-1706295600-1706302800@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de Aproximaciones. Caminos y sendas de Villamuriel de Campos (Ed. L.U.P.I)\, de Yolanda Pérez Herreras. DESCRIPTION:Presenta el libro Pilar González España.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nNo existen los atajos en estos caminos y sendas\, como no existen circunvalaciones en la búsqueda de propósitos anhelados en el peregrinar de la vida: lo que está es lo que hay\, sin zarandajas ni pamplinas. Transitar es un propósito en sí mismo\, con las alforjas que nos han sido asignadas… y que nosotros mismos hemos ido cargando con más o menos tino. \n\n\n\nDespués del primer paseo acudo\, como cada día\, a tomar el vermú al bar -el único establecimiento del pueblo- donde\, a esas horas y principalmente\, están las personas mayores de Villamuriel de Campos. Decido que ellos son los mejores “guías” para conocer más. Ellos me cuentan cuáles y dónde están los caminos y las sendas de Villamuriel y\, en cada vermú\, comentamos y hacemos juntos el seguimiento de mi caminar. Y por la tarde\, a la hora de juntarnos en la terraza de la Plaza hasta la hora de la cena\, con otros vecinos del pueblo\, sigo contando y comentamos mis pasos. Entonces\, me doy cuenta de que lo que era un plan solitario se va convirtiendo en un plan colectivo; me hace feliz ser un eslabón de la cadena humana de mi pueblo\, pertenecer a la genealogía de Villamuriel de Campos. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nYolanda Pérez Herreras.\n\n\n\nVillamuriel de Campos\, Dublín y Madrid son sus lugares de constante intemporalidad. Editora de la revista de poética experimental experimenta… Coordinadora de las veladas poético- accionistas VEN Y VINO en la Galería El Mono de la Tinta con el Grupo YEA! \n\n\n\n\n\nCoordinadora de Encuentros Internacionales de Arte de Acción y Performance Acción!MAD Coordinadora de la serie Accionate! de la colección biblioteca incÖmpleta de ediciones la única puerta a la izquierda. Antóloga de “Acción_Edición_Colección. Álbum de cromos de performers” HARTU! Ha publicado y mostrado su trabajo tantas veces como lo ha considerado estrictamente necesario. \n\n\n\n\n\nPilar González España.\n\n\n\nDoctora en Filología Hispánica y licenciada en Literatura y Civilización chinas en Francia. Desde 1998 trabaja como profesora titular de Lengua y Pensamiento de Asia Oriental en la Universidad Autónoma de Madrid. \n\n\n\nComo poeta ha publicado El Cielo y el Poder (1997)\, Una mano escondida en un cajón (2002)\, Transmutaciones\, con el que ha obtenido el Premio de poesía Carmen Conde 2005\, y El cabello más largo que mi amor (2014). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEn el año 2020 ha publicado la obra de teatro Las Hijas de Lot en la editorial Torremozas. Su obra poética ha sido traducida a diversas lenguas como francés\, árabe\, chino\, entre otros. Ha realizado además numerosas traducciones de obras clásicas de la civilización china como Los capítulos Interiores de Zhuang Zi\, Poemas escogidos de Li Qingzhao\, Poemas del río Wang de Wang Wei\, (finalista en el Premio Nacional de Traducción\, 2005). Las 24 categorías de poesía de Si Kongtu\, Wen fu de Lu Ji\, entre otros. También es recitadora de poesía y suele realizar sus espectáculos en colaboración con músicos y otros artistas. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-aproximaciones-caminos-y-sendas-de-villamuriel-de-campos-ed-l-u-p-i-de-yolanda-perez-herreras/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/01/Invitacion-APROXIMACIONES-Madrid.jpeg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240120T120000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240120T140000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240103T120424Z LAST-MODIFIED:20240117T073437Z UID:14078-1705752000-1705759200@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de Bonito reverso (Postdata ediciones)\, de Sonia Vázquez Santiago. DESCRIPTION:Presentará el libro Arancha Morales Menezes.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nDesde pequeños nos enseñan a mirar el anverso del mundo\, un lugar donde sólo cuenta ser el mejor\, obtener el éxito cueste lo que cueste. Contaminados por una competitividad asfixiante\, donde lo diferente es señalado y despreciado. Nadie nos enseña la belleza del otro lado\, lo bonito del reverso\, los que nadie ve. Ojalá te atrevas a buscarlo\, a encontrarnos en él \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSonia Vázquez\n\n\n\nSonia Vázquez nació en Madrid\, donde se graduó en Medicina. Médica por vocación\, escritora por pasión.  \n\n\n\nDesde pequeña era una gran lectora\, durante su etapa estudiantil concursó y ganó varios certámenes de cuentos y poesía. \n\n\n\n\n\nAmante de la música; aprendió a tocar el piano y\, con el tiempo\, comenzó a componer sus propias canciones y a cantar sus letras.  \n\n\n\nSiempre ha tenido predilección por los más desfavorecidos. Ha participado en numerosos voluntariados\, tanto a nivel nacional como internacional: centros de acogida para personas sin hogar\, campamentos urbanos\, leproserías\, cuidado de enfermos\, apoyo escolar a niños en riesgo de exclusión social….Todas esas experiencias en el reverso del mundo y las personas con las que ha aprendido en el camino\, le han llevado a escribir su primer libro de prosa poética. Se titula «Bonito Reverso»\, en él comparte sus sentimientos y reflexiones\, da voz a su verdad. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-bonito-reverso-postdata-ediciones-de-sonia-vazquez-santiago/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/01/IMG-20231120-WA0035-1.jpeg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240119T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240119T200000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240103T114848Z LAST-MODIFIED:20240108T094008Z UID:14072-1705690800-1705694400@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de Libro del Lejano Occidente (Ed. Alud)\, de Taīka Kensaku\, versión bilingüe de Nacho Vázquez Moliní. DESCRIPTION:La presentación correrá a cargo de los poetas Francisco Castañón y Luis Marina.\n\n\n\nEl haiku representa la más profunda y certera expresión de la poesía japonesa. Entre los muchos autores\, tanto en Japón como en Occidente\, que han cultivado esta milenaria forma poética\, destaca la figura mítica de Taīka Kensaku (siglo XVII)\, cuyo recuerdo se asocia a la contemplación del paisaje y a la búsqueda de la quietud más completa. El redescubrimiento casual tras la Segunda Guerra Mundial de una parte importante de su obra más celebrada\, Libro del Lejano Occidente\, supuso en su día todo un acontecimiento. Se trataba de nada más y menos que de ciento y un haikus que\, unidos a ese otro incompleto y enigmático –Clavo ardiente/ Mis ansias en las tuyas– que se conocía hasta entonces\, y que todos los escolares japoneses desde siempre saben de memoria\, nos permitieron adentrarnos por la senda de la poética irrepetible de Kensaku. Hoy por primera vez\, los lectores en español pueden disfrutar de tan celebrados versos gracias a la versión bilingüe de Ignacio Vázquez Moliní. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nIgnacio Vázquez Moliní\n\n\n\nIgnacio Vázquez Moliní (1963) es abogad y doctor en Filología Hispánica. Completó su formación en las Universidades de Túnez\, Malta y Beirut. Tras largos años en Bruselas\, hoy divide felizmente su tiempo entre Almonaster la Real y Lisboa \n\n\n\n\n\nFundador del Círculo Cultural Faroni y experto en hiperbrevedades\, ha publicado en la colección Andanzas de Tusquets: Quince líneas (1996) y Galería de hiperbreves (2001). Es coautor de las guías noveladas Lisboas (2008)\, Elogio de Bruselas (2012) y Una mirada al siglo XX (2015). Ha ganado varios concursos literarios: Adam Smith\, de ensayo; Barcelona Pipa Club\, de cuento; Amapamu\, de narrativa; Divers\, News & Books\, de literatura de viajes. Es también autor de un poemario En los pliegues del olvido (2017)\, de un irrepetible libro de viajes\, Periplo alfabético de un fumador de pipa (2018)\, y del libro de artículos sobre actualidad y literatura La mirada tranquila (2018). El jurado del VIII Premio de Novela Onuba (2012) concedió la Mención de Honor a su obra\, La embajada roja en Lisboa (2013)\, publicada también en portugués con el título A embaixada vermelha em Lisboa (2016). A principios de 2024 publicará El señor de Savarín\, un nuevo libro heterodoxo de difícil catalogación. Con la publicación de la versión bilingüe del Libro del lejano Occidente\, (2023)\, descubre a los lectores españoles los célebres haikus de Taīka Kensaku.    \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-libro-del-lejano-occidente-ed-alud-de-taika-kensaku-version-bilingue-de-nacho-vazquez-molini/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/01/Portada-13-Libro-del-Lejano-Occidente-Taika-Kensaku.png ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240118T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240118T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20231106T074132Z LAST-MODIFIED:20231121T091259Z UID:13884-1705604400-1705611600@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de Aún aprendo (Ed. Elba)\, de Artur Ramón. DESCRIPTION:El autor conversará con Alejandro Martínez\, doctor en Historia del Arte\, galerista y editor.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nAún aprendo \n\n\n\nQuince episodios sobre dibujo \n\n\n\nEl dibujo nace con la mano\, es ésta la que conecta los ojos con el carbón\, el lápiz o la pluma\, el muro o el papel: la mano es el instrumento de creación; sin manos es imposible dibujar. Lo advierte Henri Focillon en su ensayo Elogio de la mano: «Lo que distingue el sueño de la realidad es que el hombre que sueña no puede engendrar un arte: sus manos duermen». El dibujo es una de las actividades humanas más básicas pero que\, al igual que el descubrimiento del fuego o la invención de la rueda\, revolucionó la historia de la humanidad: en el dibujo es donde la idea encuentra su concreción. Para el artista el dibujo es su forma de expresión más íntima y espontánea\, la que no está sujeta a un encargo ni tiene aún en mente la mirada del espectador. Es\, según Artur Ramon\, allí donde se funden el azar y el don. \n\n\n\nEn este volumen\, un viaje desde las cuevas de Altamira hasta el despliegue de las imágenes realizadas en arcilla por Miquel Barceló en los pasillos de la Biblioteca Nacional de París\, nos invita a recorrer los entresijos de este gran arte menor; el que reduce la idea del creador a lo fundamental y constituye la prueba irrefutable de su calidad como artista. \n\n\n\n«Aún aprendo»\, reza la inscripción en uno de los últimos dibujos de Goya\, en el que un anciano anda con gran dificultad apoyado en dos bastones; «Ancora imparo»\, responde un octogenario Miguel Ángel a alguien que se le acerca para elogiar sus trabajos en la Capilla Sixtina. Una lección reveladora que en los albores de un siglo incierto nos recuerda la importancia de cultivar la mirada como forma de aprendizaje. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nArtur Ramón\n\n\n\n(Barcelona\, 1967) es anticuario e historiador del arte\, cuarta generación de una conocida saga de anticuarios. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona\, cursa estudios en Londres y París y realiza el viaje a Italia. \n\n\n\n\n\nEs director general de la galería Artur Ramon Art y especialista en pintura y dibujo antiguo. Participa en las mejores ferias de arte del mundo: tefaf Maastricht\, Frieze Masters en Londres y el Salon du Dessin en París. Ha publicado Nada es bello sin el azar (2012)\, Museu Nacional d’Art de Catalunya: un itinerario (2015) y Falsas sirenas son (2016)\, entre otros libros\, y ha prologado y editado las primeras traducciones de Piero della Francesca y Caravaggio de Roberto Longhi\, ambos publicados en esta editorial. Habitual divulgador de temas relacionados con el arte en medios de comunicación\, especialmente radio y televisión\, es académico de la Reial Acadèmia de Ciencies i Arts de Barcelona y forma parte de la Comisión Artística de la Sagrada Familia desde 2020. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-aun-aprendo-ed-elba-de-artur-ramon/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2023/11/portada-aun-aprendo.jpg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240116T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240116T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20240103T113401Z LAST-MODIFIED:20240103T113602Z UID:14062-1705431600-1705438800@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Mesa Redonda Sobre el caminar en el arte\, en la literatura y en la filosofía. DESCRIPTION:El caminar\, ya sea en el campo o la playa\, ya sea a modo del flâneur que se pierde por las calles en busca del hallazgo o bien se trate de una práctica habitual de quien se plantea una caminata con destino fijo\, ha estado siempre  vinculado a la práctica artística\, literaria y filosófica. Muchos son los autores y los artistas que han dedicado gran parte de su obra a esta práctica como una forma de ser y estar en el mundo. Bien como elemento inspirador en sí mismo\, como divagación iluminadora o como un desvío de preocupaciones cotidianas\, ese dejar que el cuerpo sea “quien mande”\, que un pie vaya tras el otro y esperar a que el suceso\, sea cuál sea\, se nos presente. De eso mismo hablaremos en esta Mesa Redonda: de los pies y las ideas\, de la reflexión –luces y sombras– que sobrevienen a ese simple hecho que es el caminar.  \n\n\n\nParticipan en la mesa: Miguel Cereceda\, crítico de arte\, Profesor titular de Estética y Teoría de las Artes del Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid y comisario de la exposición  Caminante son tus huellas inaugurada recientemente en Cafebrería ad Hoc; José Tono Martínez\, escritor\, ensayista y gestor cultural español y el filólogo y escritor Víctor Colden. \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJosé Tono Martínez\n\n\n\nEscritor\, ensayista y gestor cultural español.  Entre marzo de 2012 y diciembre de 2015 fue director del CentroCentro de Madrid. Además\, también\, en ese tiempo\, dirigió el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa\, de Madrid. \n\n\n\n\n\nAnteriomente\, fue director entre 1985 y 1987 de la mítica revista La Luna de Madrid\, director de Relaciones Institucionales e Informativas de la SEEI (Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales) y director de la Fundación Arquitectura y Sociedad\, impulsada por el arquitecto navarro Patxi Mangado y presentada al público el pasado 21 de junio en Pamplona.  Licenciado en Sociología y Antropología por la Universidad Complutense de Madrid (1982) y doctor en Filosofía con la tesis La condición postrimera. (Hacia una delimitación del ser contemporáneo) -Premio Extraordinario en 1998 (Universidad Autónoma de Madrid)-\, José Tono Martínez tiene una dilatada experiencia como escritor\, ensayista\, gestor y agitador cultural. Como escritor ha publicado libros de relatos\, poesía\, novela y ensayos\, entre los que destacan Una fatal pérdida de tiempo\, El Club de la Infamia\, Cantigas de Andar\, De los años próximos\, y La venganza del gallego\, La doma del elefante. Entre 1997 y 2001 dirigió en Buenos Aires el mítico ICI\, Centro Cultural de España\, cuya gestión fue reconocida en el año 2000 con el Premio Velázquez\, que concede el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En la capital argentina dirigió también la revista mensual Barbaria. Como periodista\, en los ochenta fue primero redactor-jefe y luego director (1985-1987) de la revista posmoderna La Luna de Madrid. Ha colaborado además en numerosos medios de prensa\, como El País y ABC\, y en revistas culturales españolas y extranjeras. En la actualidad\, sigue ejerciendo como articulista en las publicaciones Revista de Occidente y Claves de Razón Práctica. Como compilador\, publicó La polémica de la posmodernidad\, Observatorio Siglo XXI\, y El Orientalismo al Revés\, Homenaje a Edward Said. Entre otras actividades\, fue profesor de Filosofía Norteamericana Contemporánea\, ha comisariado exposiciones de arte\, impartido numerosas conferencias y ha sido además miembro de jurados de premios literarios y artísticos. Tono Martínez residió varios años en Washington D.C. (1987-1994)\, donde dirigió la revista Encounters y ejerció como Asesor Ejecutivo de Programas de la Fundación Spain 92. Entre 2001 y 2006 dirigió la editorial de facsímiles y libros de arte Old Book Factory y el Foro Observatorio Tánger-Tarifa\, plataforma de encuentros de intelectuales españoles y marroquíes\,www.fott.es y asesoró y representó en España a la Editorial Adriana Hidalgo\, de Argentina. La SEEI\, sociedad estatal en la que se desempeñó hasta el  30 de septiembre\, es la entidad que ha construido el Pabellón de España en Zaragoza 2008 y la que prepara la participación de España para Shanghái 2010. \n\n\n\n\n\nMiguel Cereceda\n\n\n\nNacido en Santander en 1958. Crítico de arte y comisario de exposiciones. A final de 2012 fue elegido presidente delInstituto del Arte Contemporáneo (IAC)\, un puesto que abandonó a mediados de febrero de 2014 tras presentar su dimisión. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nProfesor titular de Estética y Teoría de las Artes del Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido Catedrático de Filosofía de Bachillerato y profesor de Sociología del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha comisariado las siguientes exposiciones\, para las cuales ha publicado en sus respectivos catálogos: El juego con la muerte\, Madrid (1994); Cirugía anestésica\, Madrid (1995); Jugar a ver\, Madrid (1995); Charcutería\, Madrid (1996); Hacia una nueva sensibilidad\, Amsterdam (1996); El intercambio simbólico y la muerte\, Madrid (1997); Hacia un nuevo clasicismo. Veinte años de escultura española Madrid\, Alicante y Palma de Mallorca (1999)\, Valencia (1999); Gustavo López Armentia\, Valencia (2000); Hilario Bravo. Las cuentas de Caronte\, Madrid\, Lisboa y Badajoz (2001); Antón Patiño. Horizonte vertical. Pinturas 1987-2001\, Madrid (2002); Desesculturas\, Madrid y Alicante (2002); Vicente Peris. Suite Venecia\, Valencia y Madrid (2003)\, Alicante (2004); El Barco del Arte\, Bilbao (2005); Manolo Quejido\, Pintura en acción\, Sevilla (2006). De entre ellas cabe destacar especialmente las exposiciones Hacia un nuevo clasicismo. Veinte años de escultura española (con obras de los escultores españoles más importantes de los años ochenta) y Desesculturas (con obras de una selección de escultores españoles de los años noventa). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVíctor Colden\n\n\n\nNací en Madrid en 1967. Tras licenciarme en Filología Románica empecé una dizque fulgurante carrera profesional en el mundo de las bibliotecas\, la edición y los derechos de autor. \n\n\n\n\n\nEntre mis pecados de juventud se cuentan varias traducciones del inglés y el italiano\, incluyendo la de una selección de poemas de Vincenzo Cardarelli. Mucho más tarde\, del 2001 al 2005\, y bajo peculiar seudónimo\, difundí en mi Cuaderno de lengua una cincuentena de «crónicas personales del idioma español». La editorial jerezana Libros Canto y Cuento\, que dirige el escritor José Mateos\, tuvo la osadía —¿la insensatez?— de publicar en 2019 mi novela Inventario del paraíso y en 2020 una colección de prosas literarias titulada Gazeta de la melancolía. Insistí\, persistí\, me obcequé: Veinticinco de hace veinticinco\, breve relato autobiográfico\, apareció en Newcastle Ediciones en 2021\, y un año después\, en Pre-Textos\, mi novela Tu sonrisa sin temblar\, que cuenta una historia de amor adolescente en el Madrid de la Movida y los atentados de ETA. En octubre de 2023 la editorial Abada ha publicado mi quinto libro (ya hay quien dice que son demasiados…). Se titula Mañana me voy y es el diario de una marcha a pie de seis días por el norte de la provincia de Soria. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/mesa-redonda-sobre-el-caminar-en-el-arte-en-la-literatura-y-en-la-filosofia/ CATEGORIES:Charla-coloquio ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2024/01/Mesa-redonda_caminar.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231220T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231220T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20231122T162317Z LAST-MODIFIED:20231203T151710Z UID:14016-1703098800-1703106000@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Taller abierto de lectura en torno al libro de relatos Plegaria para pirómanos (Ed. Páginas de Espuma)\, de Eloy Tizón DESCRIPTION:Contaremos con la presencia del autor y junto a él moderará el acto la escritora Lorena Briedis.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nLeer a Eloy Tizón es adentrarse en el mejor cuento español contemporáneo por la puerta grande. Con esta premisa\, Plegaria para pirómanos conjuga como ningún otro libro del autor el hallazgo y la epifanía de su estilo único e inconfundible con la ruptura de lo establecido en el género y la indagación de otros principios. Nueve cuentos entrelazados por los destellos breves\, por las ausencias perennes\, por el afán cotidiano\, por la búsqueda creativa\, por la evidencia de la vida. \n\n\n\nDe Eloy Tizón se ha escrito: «Un talento en verdad infrecuente»\, Ignacio Echevarría\, El País; «Hay un inequívoco centro de gravedad lírico (…) desde el que se explica su economía estilística\, su sutileza verbal\, el ritmo de una prosa cargada de notas sensoriales»\, Jordi Gracía y Domingo Ródenas\, Historia de la literatura española; «Cuenta con maestría\, con sobriedad ejemplar\, incluso con modélico laconismo\, y con prosa inventiva (…); es dueño siempre de la narración»\, Miguel García-Posada\, ABC. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEloy Tizón\n\n\n\nEloy Tizón (Madrid\, 1964) es autor de tres libros de cuentos: Técnicas de iluminación (2013)\, Parpadeos (2006) y Velocidad de los jardines (1992 y 2017); de tres novelas: La voz cantante (2004)\, Labia (2001) y Seda salvaje (1995); y del ensayo literario Herido leve. Treinta años de memoria lectora (2019). \n\n\n\n\n\nHa sido incluido entre los mejores narradores europeos en la antología Best European Fiction 2013\, prologada por John Banville. Sus obras forman parte de numerosas antologías y han sido traducidas a diversos idiomas. Colaborador asiduo en medios de comunicación desde joven\, durante cuatro años mantuvo en El Cultural la columna Vértigos. \n\n\n\nHa impartido talleres de narrativa breve en Hotel Kafka y en la universidad de Almería (UAL). Ha dirigido el I Festival del cuento literario en España\, celebrado en la localidad toledana de Torrijos y bautizado como TorrijosCuenta. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/taller-abierto-de-lectura-en-torno-al-libro-de-relatos-plegaria-para-piromanos-ed-paginas-de-espuma-de-eloy-tizon/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2023/11/plegariaparapiromanos.jpg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231216T120000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231216T140000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20231122T092548Z LAST-MODIFIED:20231122T092600Z UID:14002-1702728000-1702735200@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación del libro Especie (Ed. Bartleby) de Pilar Fraile DESCRIPTION:Intervendrán Manuel Rico\, director de la colección Bartleby Poesía\, Rosana Acquaroni y la autora.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nPilar Fraile ahonda en Especie\, su último libro de poesía\, en la relación entre individuo y comunidad\, uno de los temas que aborda de manera recurrente en su obra. El lenguaje se abre en canal\, se desmiembra y recompone hasta llegar a su núcleo embrionario. Piezas líricas\, fragmentos ensayísticos\, retazos de memoria o registros históricos conforman una suerte de palimpsesto donde lo que fuimos\, lo que somos\, y\, sobre todo\, lo que creemos ser\, se superpone y choca entre sí. Especie excava en la herencia biológica e histórica hasta dar con esquirlas de nuestra identidad colectiva que habían sido interesadamente sepultadas\, astillas que no solo sirven para reescribir nuestro relato común\, sino que podrían resultar eficaces herramientas para combatir el individualismo feroz que corroe a la sociedad en la que nos ha tocado vivir. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPilar Fraile Amador\n\n\n\nPilar Fraile Amador (Salamanca\, 1975) es doctora en Teoría de la Literatura y autora de las novelas Días de euforia (Alianza Editorial\, 2020)\, Premio de la Crítica de Castilla y León\, y Las ventajas de la vida en el campo (Caballo de Troya\, 2018) \n\n\n\n\n\nAsimismo ha publicado el libro de relatos Los nuevos pobladores (Traspiés\, 2014)\, un ensayo sobre escritura creativa\, Materiales para la ficción\, de Poe a Foster Wallace (Editorial Grupo 5\, 2018) y los poemarios El límite de la ceniza (Prensas Universitarias de Zaragoza\, 2006)\, La pecera subterránea (Amargord\, 2010)\, Larva seguido de Cerca (Amargord\, 2012) y Falta (Amargord\, 2015). Por Especie recibió en 2022 una Beca de Creación Literaria del Ministerio de Cultura y Deporte. Buena parte de su obra ha sido traducida a varios idiomas\, entre ellos\, el inglés\, el portugués\, el noruego o el gallego. Desde 2019 colabora con el diario El País en la sección de opinión.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-del-libro-especie-ed-bartleby-de-pilar-fraile/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2023/11/poesia-especie.jpeg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231214T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231214T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20231122T094311Z LAST-MODIFIED:20231122T094312Z UID:14011-1702580400-1702587600@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de La afonía del invierno (Ed. Libros del aire)\, de Mónica Fernández Casado. DESCRIPTION:Acompañarán a la autora los poetas Luis Luna y Miguel Ángel Feria.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nCasi una década después de la muerte de su madre\, la poeta le dedica este libro. Dividido en tres partes\, las dos primeras reflejan el tránsito del duelo a través de los paisajes naturales del espino y el mar\, donde «yacen» las cenizas. La Naturaleza\, símbolo y espejo de la interioridad del sujeto lírico\, torna en la tercera parte hacia la ciudad. Y es en esta tercera parte\, la más extensa\, donde la voz poética alcanza el grado máximo de intimidad\, con un diálogo yo-tu (hija-madre) en una reconstrucción —y consagración— del vínculo materno. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMónica Fernández.\n\n\n\nMónica Fernández es Licenciada en Derecho por la Universidad Carlos III\, y Experto en RRHH por la UNED. Actualmente trabaja en la Administración de Justicia. \n\n\n\nComo escritora se ha formado en la Escuela de Escritores en los Talleres de Relato y Poesía y ha cursado el Máster de Poesía (II Promoción\, 2022). \n\n\n\n \n\n\n\n\n\nAlgunos de sus poemas y relatos están recogidos en libros antológicos colectivos y revistas literarias digitales. Ha publicado en la Revista Taller Igitur la reseña sobre La marcha de los 150.000.000 de Enrique Falcón. Ha publicado los libros Lo traslúcido (Torremozas\, 2019); La apatía de los dioses (Torremozas\, 2020); La afonía del invierno (Libros del aire\, 2023). \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-la-afonia-del-invierno-ed-libros-del-aire-de-monica-fernandez-casado/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2023/11/afonia-del-invierno.jpeg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231212T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231212T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20231122T093530Z LAST-MODIFIED:20231122T093531Z UID:14007-1702407600-1702414800@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Conferencia Caminar\, una herramienta de creación artística\, por Manuel Rufo. DESCRIPTION:Un paseo por las prácticas artísticas que utilizan el caminar en la construcción de sus obras\n\n\n\nUna línea caminada\, a diferencia de una línea dibujada\, nunca se puede borrar \n\n\n\nHamish Fulto \n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nCaminar en apariencia es algo simplemente funcional\, una manera de  desplazarse entre dos sitios que no aparenta tener mayor importancia\, pero mientras se camina no solo se esta moviendo el cuerpo\, también la mente lo hace proporcionando posibilidades de conexión con el pensamiento\, y a través de él\, con una gran cantidad de comportamientos y disciplinas\, siendo ésta una de las razones por la que la historia del pensamiento está fuertemente asociada a la historia del caminar y puede considerarse como un motor de producción de una ingente cantidad de obras dentro del territorio de la literatura\, la filosofía o la poesía. \n\n\n\nSi bien han sido estas disciplinas en las que históricamente la experiencia de caminar ha tenido una mayor presencia y repercusión\, también desde los primeros años del siglo xx el mundo del arte ha buscado en ella un soporte con el que desarrollar un lenguaje estético alejado de las prácticas objetuales que siempre han estado presentes en el mundo del arte. \n\n\n\nYa los primeros dadaístas y surrealistas intentaron darle al hecho de caminar una consideración artística. También situacionistas\, conceptuales\, minimalistas o artistas de land art\, han explorado las posibilidades expresivas que tiene la experiencia de caminar. Unos se han centrados en el entorno urbano incorporando a su discurso un territorio que tradicionalmente había pertenecido a la arquitectura o al urbanismo\, territorios a los que se han ido añadiendo nuevas herramientas para la creación artística como la deriva o la psicogeografía. Otros por el contrario\, centran su actividad en la relación con el espacio natural atravesándolo y transformándolo\, en algunos casos de manera física\, con intervenciones objetuales sobre el territorio mas o menos permanentes\, o bien de manera simbólica\, entendiendo que caminar como arte implica un factor de desmaterialización y negación del objeto artístico que queda superado por la experiencia corporal del caminar\, en la que solo el cuerpo\, se involucra con el espacio y permanece atento a no dejar ningún tipo de huella sobre el territorio más allá de sus pasos. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nManuel Rufo.\n\n\n\nCon más de 30 años activo en el panorama artístico internacional\, sus obras han estado expuestas en numerosas galerías y ha participado en prestigiosas ferias internacionales de arte en Madrid\, Colonia\, Chicago\, Los Ángeles\, Miami y Caracas. \n\n\n\n\n\nEntre los premios que ha obtenido se encuentran el Villa de Madrid de Fotografía\, el Premio Lóreal de Pintura y el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid.  \n\n\n\nParte de la obra física de Manuel Rufo se encuentra en diversas colecciones de instituciones públicas y privadas\, como\, por ejemplo: Eli Broad Art Fundation de Los Ángeles\, Museo Artium de Vitoria\,  CAB de Burgos o Universidad de Salamanca\, entre otras. \n\n\n\nA su vez\, sus intervenciones realizadas en espacios públicos han podido ser disfrutadas en exclusiva por los habitantes y visitantes de ciudades como Madrid\, Alcorcón\, Arganda\, Toledo y Segovia.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/conferencia-caminar-una-herramienta-de-creacion-artistica-por-manuel-rufo/ CATEGORIES:Charla-coloquio ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2023/11/caminar-portada.jpeg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231202T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231202T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20231117T165739Z LAST-MODIFIED:20231203T151605Z UID:13959-1701543600-1701550800@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Inauguración de la exposición colectiva Caminante son tus huellas (Del caminar como práctica artística)\, comisariada por Miguel Cereceda. DESCRIPTION:Con la participación de: Hilario Álvarez\, Flavia Bernar\, Carma Casulá\, Alfredo Igualador\, Manuel Rufo y Ana Pérez Pereda.\n\n\n\nEl pasear y el caminar ha gozado desde antiguo de una excelente consideración filosófica. Sabemos que\, en la escuela de Aristóteles\, algunas de sus clases se impartían paseando alrededor de un patio\, por lo que sus adeptos fueron llamados “peripatéticos”. Frente al pensamiento sentado y asentado en una cátedra\, Nietzsche proclamó la dignidad del pensamiento caminado. «La carne del trasero —escribía en el § 34 de El crepúsculo de los ídolos— es cabalmente el pecado contra el espíritu santo. Sólo tienen valor los pensamientos caminados». Martin Heidegger\, por su parte\, identificó la práctica del pensar con la del caminar. Los títulos de algunos de sus libros\, como Holzwege (Caminos del bosque)\, Wegmarken (Hitos) o Unterwegs zur Sprache (En camino hacia el lenguaje)\, así parecen confirmarlo. «El pensar —afirmaba en la “Carta sobre el humanismo”— traza en el lenguaje surcos apenas visibles. Son aún más tenues que los surcos que el campesino\, con paso lento\, abre en el campo». Tal vez por eso decidió denominar sus obras como „Wege\, nicht Werke“ (caminos\, no obras). \n\n\n\nLa consideración del caminar como práctica artística es sin embargo más reciente. Tal vez fue Jean-Jacques Rousseau el primero en romantizar la práctica de los paseos\, en sus Ensoñaciones del paseante solitario (1776). Kaspar David Friedrich elevó esos paseos a la categoría de icono de la pintura romántica\, en su Caminante sobre el mar de nubes (1818)\, y Charles Baudelaire convirtió al paseante ocioso (flâneur) en emblema de la modernidad. \n\n\n\nEs posible que fuesen los Situacionistas los primeros en darle a sus paseos por la ciudad el sentido explícito de prácticas artísticas. Debord publicó su “Teoría de la deriva” en 1958 y allí insistió en que “el concepto de deriva está ligado indisolublemente al reconocimiento de efectos de naturaleza psicogeográfica y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo que la opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo”. Pero\, a partir de su reivindicación del paseo como práctica estética\, empezaron a proliferar artistas que convirtieron el caminar en una obra de arte. Los más conocidos son Hamish Fulton\, Richard Long o Marina Abramovi \n\n\n\n\, pero muchos otros artistas han continuado esa senda. Maravillosas obras caminadas han hecho Francis Alÿs\, Janine Antoni o nuestro añorado Felipe Ehrenberg. \n\n\n\nTambién en España el caminar como práctica artística ha tenido ilustres precursores. Entre ellos\, Isidoro Valcárcel Medina\, con sus acciones en los Encuentros de Pamplona (1972) o Nacho Criado\, con su serie de “Rastreos y Recorridos” (1971-1973). Por su senda han continuado muchos otros artistas españoles a los que no resulta posible mencionar aquí. Sin embargo\, y a pesar de ello\, sí que queremos mencionar el trabajo de dos o tres artistas que nos han ayudado a trazar este camino. En concreto Rafa Lamata y Miguel Nava\, quienes\, entre 1996 y 2001 organizaron sucesivas revistas caminadas\, y el querido amigo Hilario Álvarez\, que continuó varios años con el testigo de las revistas caminadas\, a través de su Oficina de Ideas Libres\, y al que quisiéramos rendir con esta exposición un pequeño homenaje. \n\n\n\nDe hecho\, la mayor parte de los artistas participantes en esta exposición\, incluido su comisario\, estuvieron vinculados a un grupo de caminantes psicogeográficos al que Hilario Álvarez mismo bautizó como “Caminart”. Ese mismo grupo es el que ahora presenta en Cafebrería ad Hoc\, bajo un título machadiano\, algunas de sus meditaciones sobre el arte del caminar. \n\n\n\nCon motivo de la exposición organizaremos una una Conferencia sobre el arte del caminar el martes 12 de diciembre\, a cargo de Manuel Rufo\, una Mesa Redonda el martes 16 de enero de 2024 en la que intervendrán personajes relevantes tanto del mundo de la literatura como del arte y la filosofía; y una Revista Caminada el sábado 27 de de enero de 2024\, en torno a Cafebrería ad Hoc y el barrio de Argüelles\, en colaboración con Rafa Lamata y Miguel Nava. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMiguel Cereceda.\n\n\n\nMiguel Cereceda (Santander\, 1958) es Profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido Catedrático de Filosofía de Bachillerato y profesor de Sociología del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. Actualmente es miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes de Madrid\, crítico de arte en el diario ABC de Madrid y ha sido Profesor Invitado en el Departamento de Arte y Nuevos Medios de la Universidad de Potsdam (Alemania). \n\n\n\nHa publicado los siguientes libros: \n\n\n\nEl lenguaje y el deseo\, Julio Ollero Ed.\, Madrid\, 1992Kant: el uso teórico y el uso práctico de la razón\, Ed. Mare Nostrum\, Madrid\, 1992El origen de la mujer sujeto\, Tecnos\, Col. Metrópolis\, Madrid\, 1996.Hacia un nuevo clasicismo. Veinte años de escultura española\, Valencia\, 1999Desesculturas\, Fundación Eduardo Capa\, Alicante\, 2002El Barco del Arte\, Ministerio de Cultura\, Madrid- Bilbao\, 2005Problemas del arte contemporáne@\, Cendeac\, Murcia\, 2006 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/inauguracion-de-la-exposicion-colectiva-caminante-son-tus-huellas-del-caminar-como-practica-artistica-comisariada-por-miguel-cereceda/ CATEGORIES:Inauguración ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2023/11/CAMINAR.jpeg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231201T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231201T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20231121T091821Z LAST-MODIFIED:20231122T091417Z UID:13993-1701457200-1701464400@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de Muchacha con mirlo en las manos (Ed. Torremozas)\, Premio Carmen Conde de Poesía 2023\, de Estefanía Cabello DESCRIPTION:Acompañarán a la autora la poeta Ana Rossetti y Marta Porpetta\, editora de Torremozas.\n\n\n\nEn Madrid\, el 22 de mayo de 2023 un Jurado compuesto por María del Pilar Palomo\, Marta Porpetta y José Manuel Lucía Megías otorgó a este libro el XL Premio Carmen Conde de Poesía de Mujeres\, convocado por Ediciones Torremozas.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nMe hablas de diferentes hombres \n\n\n\nque te rondaron\, tallas\, procedencias\, \n\n\n\ndiferentes defectos y virtudes\, \n\n\n\npeculiaridades\, formas de amar. \n\n\n\nQué alegría estar tocada por los dioses; \n\n\n\nyo siento que no valgo\, \n\n\n\nen algún punto de mi ser \n\n\n\nme preside una tara\, una revelación \n\n\n\nentre mi cuerpo y mi especie \n\n\n\n—qué alegría tu campo de batalla—. \n\n\n\nHubo un tiempo en que me presté \n\n\n\ndócil y entregada al manejo de las armas \n\n\n\nde las que ahora me platicas. \n\n\n\nSin excepción\, todas volvieron \n\n\n\nsu herida lacerante hacia mí. \n\n\n\nDiana cazadora amó demasiado siempre a Diana cazada. \n\n\n\n– \n\n\n\nEn diferentes momentos y espacios eso éramos: \n\n\n\nun reflejo oculto en la intemperie \n\n\n\nde un vasto invierno frente a nosotras. \n\n\n\nAguardábamos juntas. \n\n\n\nSería el instante de la cosecha\, pronto. \n\n\n\nAnte ambas\, demasiada extensión \n\n\n\npara el anhelo\, demasiada sed \n\n\n\npor sembrar azucenas pequeñas \n\n\n\nen manos de un cíclope y del tiempo. No haya prisa. \n\n\n\nSienta tus días y cántalos contigo; \n\n\n\ndespués vendrá la comprensión. \n\n\n\nNo nos torturará más allá \n\n\n\nvolver a amar la paradoja. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nArtur Ramón\n\n\n\nEstefanía Cabello (La Carlota\, Córdoba\, 1993)\, escritora y activista cultural. Actualmente realiza la tesis doctoral internacional en Literatura Española (U. Córdoba / U. de Exeter). Sus dos líneas de investigación son recepción de la tradición clásica en poesía contemporánea y redes de sociabilidad en mujeres escritoras del siglo XIX. \n\n\n\n\n\nHa recibido el premio María Zambrano al mejor trabajo de investigación (2021) y en 2022 le otorgan la beca Yuste-Consejo de Europa\, que otorgan a diez investigadores europeos\, por la realización de su tesis doctoral. Ha trabajado en diferentes instituciones vinculadas al mundo de la cultura y de las letras. Aparece en numerosas revistas y antologías. \n\n\n\nHasta la fecha\, ha publicado los libros de poesía 13 segundos para escapar (Premio Gloria Fuertes Poesía\, Torremozas\, 2017); La teoría de los autómatas (Hiperión\, 2018); El cielo roto de Shanghái (Bartleby\, 2022) y el libro de cuentos Quienes llegaron (Cántico\, 2023). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-muchacha-con-mirlo-en-las-manos-ed-torremozas-premio-carmen-conde-de-poesia-2023-de-estefania-cabello/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2023/11/muchachaconmirloenlasmanos.jpg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231128T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231128T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20231102T073256Z LAST-MODIFIED:20231102T073258Z UID:13878-1701198000-1701205200@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación del libro de relatos Nunca se sabe (Ed. Huerga y Fierro) de la escritora y editora catalana Mónica Monteys DESCRIPTION:Junto a la autora\, nos acompañará en la presentación Mercedes Monmany\, escritora\, crítica literaria\, traductora y editora.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nNunca se sabe. Si en Normandía la autora ya demostró su talento como escritora —«Mónica Monteys ha escrito un libro espléndido. El arte del mejor cuento a nuestro alcance» ( J. E. Ayala-Dip\, Babelia\, El País\, 12.12.2015 )—\, en Nunca se sabe no iba a ser menos. «Basta mirar por una rendija para ver una historia; cualquier trozo de vida es suficiente»\, dice la autora. El tedio del matrimonio\, trayectorias que se tuercen\, la mirada que va más allá de la evidencia\, la intervención del azar\, culpas\, rencores\, un giro abrupto del destino\, lo que pudo haberse dado y no se dio\, esa es la senda por la que transitan los personajes de Nunca se sabe. \n\n\n\nLas complejas e intrincadas relaciones humanas constituyen el eje que vertebra estos ochos relatos\, que son\, sin duda\, una muestra exquisita del arte del buen contar. \n\n\n\n«Mónica Moanteys\, escritora y fundadora de la ed. Gatopardo\, practica una auténtica narrativa local a través de cuentos de un humor severo que roza lo feroz»  (Nora Catelli) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMónica Monteys\n\n\n\nMónica Monteys\, nacida en Barcelona\, es filóloga y editora. A lo largo de su carrera profesional ha trabajado para diversas editoriales. En 2015 creó Gatopardo ediciones\, de la que fue directora editorial hasta 2020\, empresa a la que sigue vinculada en calidad de editora. Actualmente realiza trabajos de edición para varias editoriales. \n\n\n\nEs autora del libro de poemas Los años olvidados (Lumen\, 1986) y del libro de relatos Normandía (Huerga y Fierro\, 2015). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-del-libro-de-relatos-nunca-se-sabe-ed-huerga-y-fierro-de-la-escritora-y-editora-catalana-monica-monteys/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2023/11/nunca-se-sabe.jpeg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231124T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231124T210000 DTSTAMP:20260427T001227 CREATED:20231010T090600Z LAST-MODIFIED:20231015T094700Z UID:13797-1700852400-1700859600@cafebreriaadhoc.com SUMMARY:Presentación de Los últimos del páramo (Ed. Viento del norte)\, de Marisol Artica Zurano DESCRIPTION:Acompañará a la autora en la presentación Francisco Muro de Íscar\, periodista.\n\n\n\nSINOPSIS \n\n\n\nMartina y Manuel\, una pareja en crisis que busca reencontrarse pasando unas vacaciones en un hotel rural\, verán frustrados sus planes cuando\, tras perderse y parar en un pueblo abandonado\, se quedan sin batería en el coche. Disgustados y enfadados al no poder retomar su viaje\, serán acogidos por los únicos habitantes que quedan en Páramo de Rubielos: Dorotea y Pepe\, dos octogenarios que no se hablan entre sí\, a pesar de habitar en caserones vecinos. \n\n\n\nDurante los días siguientes\, cada uno de los ancianos comenzará a desvelarles sus vivencias de juventud. Martina y Manuel quedarán fascinados por su enigma y su historia\, al tiempo que ellos mismos se verán abocados a enfrentarse a las dolorosas verdades sobre su relación que todavía no han sido capaces de confesarse. \n\n\n\nUna novela narrada a dos tiempos que habla de la importancia del perdón\, de los amores imperfectos que todo lo pueden y de la soledad de nuestros mayores en el mundo rural. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMarisol Artica Zurano\n\n\n\nEscritora y periodista navarra\, ha publicado los libros infantiles El secreto del arce (AECC\, 2013) y El País de los Espejos Rotos (Ediciones Palabra\, 2010)\, así como el manual de iniciación al relato Cómo contar un cuento (CCS\, 2013). Igualmente\, es autora de la obra Mi cáncer de mama (y el tuyo) en 19 preguntas (Reinas y Grillos Ediciones\, 2022)\, en la que comparte su experiencia afrontando esta enfermedad. \n\n\n\n\n\nProfesora (y siempre aprendiz) de escritura creativa\, imparte talleres y cursos en diversas instituciones culturales y académicas desde 2011. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n Comparte este evento\n FacebookTwitterRedditLinkedInWhatsAppPinterestCorreo electrónico URL:https://cafebreriaadhoc.com/evento/presentacion-de-los-ultimos-del-paramo-ed-viento-del-norte-de-marisol-artica-zurano/ CATEGORIES:Novela,Presentación literaria ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cafebreriaadhoc.com/wp-content/uploads/2023/10/losultimosdeparamo.jpeg ORGANIZER;CN="Cafebrer%C3%ADa ad Hoc":MAILTO:info@cafebreriaadhoc.com END:VEVENT END:VCALENDAR