Adrián Piera Sol

El Arte como pasión.

Socio/director de Esquina Arte Contemporáneo en Madrid, director de la Galería Altarriba con sedes en Barcelona, Sitges y Vic. Comisario del Año Miró y asesor cultural del Ayuntamiento de Mont-Roig del Camp (Tarragona). Subdirector de la revista de arte EL GUÍA. Ha comisariado exposiciones y escrito textos para catálogos de diferentes artistas. Ha sido Vocal territorial, secretario y, en la actualidad, recién nombrado presidente del IAC (Instituto de Arte Contemporáneo) además de consultor /formador en habilidades directivas.

Adrián será el moderador de Fuera de quicio.

Fernando Castro Flórez nació en Plasencia, Cáceres, en 1964. Es licenciado en filosofía y doctorado en Estética por la Universidad Autónoma de Madrid, donde actualmente es profesor titular. Ha impartido cursos de doctorado, clases y conferencias en numerosas universidades y museos tanto nacionales como internacionales. Desde los años ochenta ha escrito con regularidad en suplementos culturales de periódicos como El País, Diario 16, El Independiente, El Sol, El Mundo, y lleva más de diez años desempeñando la labor de crítico de arte en el ABC Cultural. También colabora en revistas como, Dardo, Exit Book, Revista de Occidente o Descubrir el Arte. Forma parte del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y es miembro del comité del Museo-Fundación Nivola de Cerdeña.

Ha comisariado más de un centenar de exposiciones desde el Pabellón de Expo Hannover 2000 a la Trienal de Chile, La Bienal De Caracas, La Bienal Vento Sul de Curitiba e infinidad de muestras individuales y colectivas en museos de todo el mundo.

Su libro más reciente es Dalí pantagruélico (Abada, 2022).

Ernesto Castro es un escritor, pensador y sonámbulo milénial. Profesor de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid, ahora culmina su Trilogía platónica, elabora su propio sistema filosófico (el «naturalismo genérico») y prepara una historia del pensamiento migrante «iberográfico». Participó en el 15M, realizó una gira de conferencias por México y ha publicado media docena de libros de no ficción, el último de los cuales se titula ¡El gran Pan ha muerto! Palimpsestos todológicos. Su tesis doctoral, la primera en castellano sobre el giro realista contemporáneo, ha sido traducida al inglés por la editorial alemana Mohr Siebeck. Vive en Arganzuela, tiene novia, escribe poesía y busca agente literario, no necesariamente en ese orden. Posee un canal de YouTube con más de 135.000 suscriptores, donde divulga los vídeos de sus clases y conferencias.

Yolanda Tabanera nace en Madrid en 1965. Estudió Literatura y Bellas Artes en Madrid y Munich, licenciada en la Kunstakademie de Munich en 1992.

Su obra es fuertemente introspectiva, centrada en la investigación de un espacio interior que al exteriorizarse se convierte en un lenguaje propio. La artista aborda de un modo sutil y metafórico temas de profunda importancia en la existencia humana como la fragilidad y la trascendencia del cuerpo humano, su grandeza y su mortalidad. Yolanda Tabanera desarrolla su poética objetual a través de un proceso creativo que fluye del dibujo al objeto hasta la instalación. En este proceso trabaja con materiales muy diversos y conectados con técnicas y procesos artesanales desde la cerámica, el esparto y el vidrio al cuero y la orfebrería. Tabanera explora la expresividad y la fuerza de dichos materiales dotando a sus objetos de una vida singular cercana al aura de los objetos litúrgicos y rituales.

Eugenio Ampudia nació en Melgar, Valladolid, 1958. Vive y trabaja en Madrid.

Se trata de uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar recibió el Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO18 – que ya obtuvo en 2008-, y el Premio ARCO-BEEP, Colección de Arte Electrónico. También en 2008, la beca The Delfina Foundation (Londres).

Su trabajo indaga críticamente los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta.

Sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como ZKM, Karlsruhe, Alemania; Jordan National Gallery of Fine Arts, Ammán, Jordania; Museo Carrillo Gil, México; Boston Center for the Arts, Boston (MA), Estados Unidos; Ayala Museum, Manila, Filipinas; la Whitechapel de Londres; La Real Academia de España en Roma; en Bienales como la de Singapur, la Havana, la Bienal del Fin del Mundo. Y forma parte de colecciones como la de MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM, La Caixa, entre otras.