Rosicler,

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Desde el 2009 desarrolla una idea fragmentada bajo el nombre de “Ínfimo”sobre las complejas relaciones entre el hombre y la naturaleza, suplantación de la imaginación (It advances the drought) y sobre la erosión y la desertización con el empobrecimiento intelectual y la falta de imaginación, y creatividad.

Se formó en los talleres de arte actual dirigidos por: Ross Bleckner (1992), Carmen Calvo (1993), Zush (1994), Magdalena Abakanowicz (1994), Pello Irazu (1995), Gerardo Delgado (1996) y Nacho Criado (1997). También en Barcelona, en el taller realizado en el MACBA por Ignasi Aballí (1997).

Desde el año 1992 realiza exposiciones periódicamente. Ha expuesto entre otros sitios en el MEIAC, Museo Extremeño de Arte Contemporáneo; Museo de Unión Fenosa; Círculo de Bellas Artes; Casa de Velázquez; Centro Cultural Conde Duque; Palacio de Exposiciones y Congresos; ARCO; FLECHA; CRUCE y en varias Galerías de Arte.

Sus piezas surgen como una acción poética antes que una necesidad de comunicación. Un encuentro con la materia, el espacio, la luz y el color. Donde confluyen la experiencia de vida con las cualidades del lenguaje artístico. Y así, aparecen en su trabajo temas recurrentes como la reflexión sobre la pintura en sí misma, su proceso de realización y sus posibilidades en relación a otras cosas. La presencia, ausencia, lo efímero, las huellas y restos que van quedando. El espacio y los límites, con su doble juego, de separar al mismo tiempo que unen.

El concepto de vacío, desarrollado por la filosofía budista y tan difícil definirlo con palabras. Aquello que está en la base de todo lo que existe (como el cero en matemáticas), donde se disuelven los límites y, por lo tanto, experimentamos que las cosas están interconectadas. Es decir, es un conocimiento directo que percibe la conexión con todo.

María Lara, “ha desarrollado desde inicios de los años setenta un cuerpo de trabajo centrado en las impresiones sensoriales y emocionales de todo tipo, que en su obra se traducen en sencillos y poderosos elementos —muy a menudo bandas y líneas— que, por un lado, sintetizan esos efectos perceptivos y, por otro, las convierten en pura plasticidad. Con una gran economía de medios, dado que emplea casi exclusivamente líneas y bandas de varios colores, la artista granadina logra plasmar en lienzos y papeles un lenguaje sintético y refinado.

A pesar de la consciente restricción en los medios y las grafías que utiliza de forma rigurosa en su obra —su método de trabajo puede parecer a primera vista severo y hasta rígidamente programado—, el resultado es altamente emocional y evocador. De esa forma, las pinturas y los dibujos de María Lara presentan un alto valor y sutilidad cromática; en sus obras, el color vibra intensamente en la sucesión de líneas verticales u horizontales que las conforman. Aparentemente silenciosas, sus piezas reclaman una interioridad y una intimidad muy alejadas de lo espectacular o lo anecdótico, y se concentran en una intensidad abstracta y depurada que, lejos de restarles emoción, transmite impresiones tan vívidas como perspicaces y sensaciones cotidianas relacionadas con asuntos inefables como la luz, el aire, la reverberación espacial, la cotidianeidad o la espiritualidad, entre otros." 

Extracto del texto Luz Prolongada de Manuel Olveira, ex director del MUSAC.